Radiohead 必要的改变
文/弥散
2000年10月，英伦乐队Radiohead发行了他们第四张专辑《KID A》。这张专辑让全球的Radiohead迷诧异了整整一个十月：之前三张专辑中完美的旋律、意味深长却不晦涩的歌
词、惹人注目的三把吉他、主唱Thom York的歌声、可供传唱的金曲都大大减少甚至没有了。不仅如此，Radiohead的曲风乃至音乐理念都完全变了，他们大量运用电音制造迷离效果，氛围变得灰暗，旋律更怪异、气质更颓废，并且破天荒地加进了很多实验元素。可以说这是乐队的第二次刻意，上一次是在创建时，他们力争要摆脱U 2给英国乐队带来的风格限制。
实际上，在上一张专辑《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”后，Radiohead遇到一个难以跨越的坎儿。宇宙为最大，这个荣誉无疑是最高，那么如果仍按原路创作，怎么都不能进步超越。他们要改变，也在情理之中。
这张专辑一经推出，媒体立刻产生了两种截然不同的态度。有评论认为这张专辑非常优秀，譬如《时代》，他们不吝啬赞美之词：“纯熟流畅、让人如梦如痴的一张专辑，几乎无可挑剔。电子配器迸发无限激情和创意，让沉醉的你没有理由不相信：电子摇滚还会继续存在下去，因为Radiohead给了它存在的理由。”也有人撰稿表示：“Radiohead进行的实验是晦涩的，是初生幼稚的小孩对未知世界的一次试探，很不成熟。这张专辑完全不是给乐迷听的，它像‘KID A’这名字一样，让人困惑。”
然而，舆论对Radiohead的影响是微弱的。《KID A》并不是一次尝新鲜，Thom York等一干人，以这张专辑作为他们音乐风格的分水岭，彻底走上了电音与实验的道路，他们分别于2001年和2003年发行了《Amnesiac》和《Hail To The Thief》两张专辑。乐队成员说，他们用一些本性的东西去平衡了《KID A》中的实验精神。确实，他们在这两张专辑中完全建立起了属于Radiohead的另一套模式，并且再次为人们接受、喜爱。
而那些与Radiohead同时辉煌过的英伦乐队，散的散了，没散的也在吃老本。人们能把Oasis的“Wonderwall”当国歌合，但当Liam Gallagher唱新专辑《Don't Believe The Truth》里的歌时，未必不会冷场；而Radiohead，歌迷自然期待听到“Creep”、“High Dry”、“Lucky”，但这绝不影响当“I Might Be Wrong”、“There There”、“2+2=5”响起时人们尖叫的分贝。
