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周星驰二十年进化论:周星驰的“三变”(附图)http://www.sina.com.cn 2008年01月27日17:32 新浪娱乐
![]() ![]() 周星驰通过《喜剧之王》追问演员的生存之道 周星驰( 在《喜剧之王》追问演员的生存之道之后,周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》,都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少,一切以他的意志为核心价值,周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前,周星驰渴望做一个演员,但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今,周星驰摆布他电影中的所有元素,对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少,但质地优秀,值得期待。 风格:从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影的独一无二的主人公 自从被李修贤提携进入电影圈的最初,周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员,基本按照剧本的要求来做文章。相对而言,在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》,与李力持、吴孟达、万梓良的合作中,周星驰有意识的与李力持加入一些无厘头成分,但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”,不过乱搞永远有一部分市场,观众开始模仿他的一些台词和动作,比如“坐下来,饮杯茶,吃个包”之类。其实在周星驰之前,无厘头最击中出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》,他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄,但因为那个时代的观众还不懂得欣赏,未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影,周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”,作为小弟必须牺牲,作为儿子必须孝顺,作为雅皮可以胡闹,但总体上没有太多发挥。这个时期,他要感谢另外两个人,一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟,一个是《赌神》的导演王晶( 刘镇伟认出了周星驰的潜能,而王晶开创了赌博电影的戏路,再加上当年特异功能的流行话题,刘镇伟于是把多重元素打包,最终促成小成本电影《赌圣》创造香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》,周星驰都是小丑/英雄混一的形象,这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物,周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现,总之是一定贱到极点也放浪到无限,丝毫不介意丑化各种身份和历史人物,小丑是清醒的,远远比英雄更自觉,关键就在于周星驰是自觉的无厘头。在这个期间的周星驰为金钱、美色、权利、地位而努力,归根结底是为无约束的“自由”,他可以伤害权贵但不伤害妇孺,他掠夺强势也不欺压弱势(在《审死官》和《白面包青天之九品芝麻官》当中,迅速做出反弹),《审死官》对于“官”和“官场”做出了终极消解,而《鹿鼎记》则对政治和皇权做出自己的判断,这个阶段的周星驰和他的电影游戏感强烈,而最能代表的作品便是《大话西游》,将吴承恩的经典小说《西游记》进行再进一步的拆解,事实上吴承恩对于玄奘故事已经做出超级颠覆性的重构。一个山贼至尊宝最终成长为拯救者,其中的代价就是失去自由,但从小丑变成了英雄。《国产凌凌漆》却是一个相反的过程,挡周星驰从貌似英雄状成为小丑之后,不但任务完成而且抱得美人归。与之形成强烈影像的是《大内密探零零发》,无论周星驰怎样折腾,也因为其浮夸的风格而得不到最佳男主角的奖项。 周星驰在《大话西游》和《食神》等未获奖项或票房肯定之后,在1997年回归之时推出了《算死草》,更是感官宣泄的高潮,妙就妙在东西文化的对比上,程序正义和实质正义在法庭上的三番争斗,说明公道自在人心,但是得来真是费功夫,否则冠冕堂皇之下,亲情可以湮灭、正义可以抛弃。到千禧年之际,周星驰推出反思作品《喜剧之王》,这是一次安身立命的长考。周星驰通过了考试,进化为独一无二的主人公。 《少林足球》是新后97时代最呐喊的一部电影,周星驰成为新英雄,顺利度过后97的关隘。借助于足球和功夫两大流行、时尚要素,再辅助于漫画精神和电脑特技,周星驰打造新时代的凯歌,超越自我,一群在金融危机煎熬中、失去往昔光荣的师兄弟,终于找到各自存在的位置,从此无厘头不再是最具有标签意义的词汇。《功夫》和《少林足球》一样,是从草根之中发掘神的力量和担当,再到《长江七号》则直接出现外星人,外星人在很大程度上便是人类心目中的“神祗”,能够抵达地球这个孤独的星球,他们便拥有超出地球人的能力。可以想象,周星驰和他的儿子是沟通孤独与温暖的桥梁。 表演:从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员 周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角,才得到无线电视台的看重,然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象,诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等,周星驰只是充当导演的道具,根本无曾实现他的梦想。 《赌圣》的非常卖座改变了这一切,周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力,王晶和李力持释放了他的潜能,给了他充分的表演空间,允许他参与电影的全过程,周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多,绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化,但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空,这一轮高速度的洗牌,周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作,完全打乱了原来由周润发( 周星驰在《喜剧之王》的开头,面对大海高喊“努力”、“奋斗”,然后在电影中说出“我是一个演员”,分明是强烈感触到自己作为巨星的压力,也喟叹从小人物走到这一步的不易,尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰,第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。《少林足球》、《功夫》以及即将上映的《长江七号》,周星驰的表演风格是返璞归真的,他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现,而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物,周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技,所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定,直到《少林足球》,周星驰放下原来的表演惯性,反而得到香港电影金像奖的承认,摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定,更是一种虔诚的道歉,周星驰对于香港和香港电影的热爱以及其高度专业精神,远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招,抖擞精神,以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障,无多余的表演才是最好的表演。 台词: 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡 周星驰在《赌圣》之前,并无多少话语权,最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯,问问大傻成奎安,一准是预料中的胜利。《赌圣》之后,周星驰确定了自己的模板式台词风格,密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑,真的是荡气回肠,直达世间的秘密真相,在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的,不过是金钱、权力和女人,道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分,则是其移植现实的案例,虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重,但由于香港有比较成熟的电影分级,这些台词有一定的免疫力。周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力,很是绝妙。前者产生的语言暴力,甚至达到呼风唤雨的地步,将死人说活、直物弯曲,自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才,无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人,唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对,而且更附加赠送了许多庸俗的言行,唐伯虎也是“人”啊,不过他是全才啊,但因为她的情趣与世俗人一般无二,观众很是欣慰。到了《少林足球》和《功夫》,周星驰放弃了成段的大排量台词,不过依旧坚持诙谐和自嘲。 综上所述,周星驰从弱势到强势,经历了一个牛市上扬的超级K线图,从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲,由跟风到引流潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰,身不由己地接受安排,多数是跟风之作,没有多大特色,《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。在《喜剧之王》之前,周星驰做了多年的票房冠军,《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等等,赌片、校园卧底、古装讼片等亚类型的流行,到《少林足球》之类,再无人有能力复制和翻版,周星驰进入一个新的境界。
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