周星驰二十年进化论：进化中期待新的突破(图)

《长江七号》是周星驰的又一突破

　　周星驰()依旧在进化中，期待新的突破

　　刻薄一点讲，这是一个大师死掉的电影年代，宽容一些讲，现在的电影缺少大师，全世界都如此，不唯独中国例外。如今，老百姓的娱乐方式极为丰富，电影只是其中一个选择的前提下。再感叹艺术电影难做，其实就是矫情，2007年内地生产了400部电影，请问有几部电影敢宣称自己是成功的艺术电影，同样的缺憾是也没有几部可以说是成功的商业电影。在如今的年代，商业电影其实比艺术电影更加困难。从美国《首映》和《帝国》及法国《电影手册》等杂志排的艺术大师和独立导演的TOP榜可以看出，大师们都逐渐年华老去，现在早已经是商业电影的天下。就连已然被尊称为大师的王家卫和张艺谋、陈凯歌等也撒脚丫子跑在商业电影的路上，众多第六代导演浮出水面，这是一个进步，只有商业才能面对更多的老百姓，更重要的电影从本质上讲是商业产品。

　　在《大话西游》前，评论界忽视周星驰和其他商业电影存在的价值，如今影评人认同周星驰等人的电影有深刻的意义。因为周星驰的电影在商业之外，更有人生况味在。周星驰已然成为一个文化符码，而在这个序列中，《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》成为一个新的谱系。《喜剧之王》是对周星驰个人和演艺圈行业的总结性陈词，《少林足球》鼓舞社会和个人奋斗，而《功夫》则是以全体中国人为奉献的对象，这就是我们的传统功夫，这便是我们中国人可以想到的、做到的。和周星驰比较，华语电影的投资人和资金不可谓不多，但是电影质素的普遍低层次复制，动辄以艺术／卡司／观众口味／个人表达为借口，只能说某些电影人诚意不足。

　　周星驰说自己不再和别人比较成败，不是骄傲自满，而是有意为之。周星驰在《功夫》新闻发布会上被问到一个在十年前荒诞的命题，就是怎样理解自己在内地被某些学术界人士称为后现代主义解构大师(那一秒，我看到了他的神情)，他的回答也很是有趣--“自己去演，让别人去说吧”，周的态度从电影里可以被清晰地看出，一个棒棒糖连接了童年的拔刀相助和作为不得志的小混混，通过哑女黄圣依他明白了自己应该怎样去做人。周星驰曾经说过：做人没有理想，和咸鱼有什么分别？周星驰依旧在进化中，期待新的突破。

　　但周星驰也有自己的缺陷，虽然他可以使用好莱坞资金，但他的电影和故事内容很难脱离香港语境，本人有时候很难避免厌女症和躁动狂。无论他如何谈恋爱，在电影上总是将女人作为他实现某种目的的精神投射，张敏、黄圣依、张雨绮都是这一类型，她们无一不是美貌和智慧并重，但周星驰的欲望表现却是将她们“神圣化”，赵薇(听歌)、莫文蔚(听歌)都是来解决问题的，拯救周星驰于危难之际。在周星驰电影中，女性多数是作为看/被看／拯救/被拯救的形象出现的，或者是精神的中间件，使周星驰本人获得心灵上的救赎。诚然周星驰在电影上从来就不玩弄女性，但是女性并没有什么实质地位，只是周星驰欲望／精神的需要，从这个意义上，朱茵( 听歌)、张敏、赵薇、黄圣依和如花并没有太大区别，这便是狂欢节的副作用。

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