《云水谣》这部电影，其实有一个很好的故事基础——海峡两岸被战争和政治隔绝的爱情，爱人之间无望的守候，以及背后的民族悲剧，这些都是被韩国电影已经证明是行之有效的元素，现在我们终于在一部国产影片中看到了。虽然在《云水谣》中，因为各种现实原因的影响，我们还无法真正去体验那种民族记忆和心灵被伤痛和打动后的颤动，但作为一部商业电影，《云水谣》应该可以让足够多的观众流下他们的泪水了。
作为一个时间跨度有60年的故事，2个小时的《云水谣》很明显是无法全景式地完整讲述这个故事的。所以，影片采用了一种片断拼接式的讲故事方式——导演把一些重点场景浓墨重彩地大力表现，然后再把这些场景用隐黑和叠化拼接，就完成了故事的转接。这样做的好处是能够在2小时的时间内讲完这个故事，同时线索明晰主题明确；而缺点就是故事的推进太快，如果观众不高度集中注意力，可能会影响对后面故事情节的理解。不过对于那些自己花钱买票看电影的观众来说，这后一种可能性应该不是很大。
正是影片采用了这样一种片断拼接式的故事结构，所以导演在这些重点场景的渲染上可以说是使尽全身解数。秋水和碧云相识相爱的场景，通过现代电影技术的渲染，整个画面充满了梦幻般的色彩和意境，足以让观众对那个遥远年代产生种种并不真实但却足以感动他们的想像。而在后面的悲剧性分手场景中，大量慢动作镜头以及可以说是震耳欲聋的煽情音乐，其催泪实力估计不亚于当年曾风靡一时的《妈妈再爱我一次》。
为了能够在画面上强化影片的感染能力，《云水谣》不但采用了目前国内最先进的数字中间片技术，使得本片画面质量足以和好莱坞主流大制作影片相媲美，而且在数字特效方面也有着很大的进步。影片开头的一个数字合成长镜头，穿街走巷上天进屋，象《清明上河图》一样交代了一个40年代的台湾生活长卷，堪称国内近年来最好的数字特效场景。结尾部分的雪崩镜头，也可以说是近年来国产影片中质量最好的，估计会有很多观众看不出这是后期数字特效制作的雪崩场景。相比几年前《天地英雄》中还有明显数字合成痕迹的大沙暴场景，我们可以看出国内在电影数字特效技术方面的飞速进步。
本片号称投资3000万人民币，就本片的技术质量而言，我们可以看到，国内导演在掌握了足够的资源后，在电影技术方面足以和国外主流电影相抗衡。虽然可能短时间内我们的国产电影还不能在技术层面上赶上好莱坞大制作影片，但二者之间的差距正在被飞快地缩小。如果我们的导演能够在叙事层面更快地进步，象《云水谣》这样的国产电影在国内电影票房上战胜好莱坞并不是不可想像的事情。
