《二次曝光》范冰冰

　　文/云飞扬

　　无论是《手机》还是《苹果》、《观音山》，范冰冰出演的作品向来充满着热烈到疯狂到的味道，犹如炽热喷发的火山，让人在体验那种壮观的美丽的同时也感受到灼人的烧烤气息。就表演风格来说，银幕上的范冰冰就是一团能够燃烧一切的火，她的爱从来都是奋不顾身，在给予对方刻骨铭心的体验的同时也将双方都灼伤。尤其是在李玉[微博]导演的电影中，范冰冰更是表现出深刻的演技。

　　因为身体存在着与男性的不同，女性承担着更多的压力和责任，尤其是生育，这一区别使得男性很难从根本上理解女性。青春期来临更早，同时比较男性时间又短暂。社会资源的占有对比更是不可抗衡，法国作家西蒙·波夫娃在《第二性》中指出女人自幼被要求按照男人的期待而成长，然后被男人支配，女人必须选择对抗。观察范冰冰主演的三部李玉导演的电影，无不证明着这一思路。

　　李玉曾自我检视般对比《苹果》和《观音山》两部作品时说：《苹果》之后再看《观音山》，发现自己的心态成熟了很多。这番成熟从题材的处理延伸至影像表现。及至《二次曝光》，李玉更显成熟姿态和大胆的创新力。《苹果》可以说是一部“女性主义”电影，李玉导演的前作也是全面涉及女性电影，《苹果》相对而言更衍生出更多内涵。本片即以女性为导演和主演，并且直接铺陈由强奸引出的困境，范冰冰与佟大为[微博]本是性趣盎然的外来务工人员(所谓农民工)，但因为资本家(一部分先富起来的人)梁家辉的强奸，导致人命(不确定父亲的意外怀孕)难题。在本片中，女性并不能主导自己的欲望和身体，但是作为生产工具(劳动和孕育)她必须进入男权所构造的话语网络之中，成为被敲诈的“中间物”(实际上的赌具)，李玉苦笑着给了我们两个女性存在的真实状态。

　　苹果不是激进派，她传统式的遁走，更像是逃避主义，本来我们看到她的欲望很强烈，也试图在两个男人处得到安慰和尊重，但是佟大为拿她做工具换钱，为此不惜修改血型检验结果，而梁家辉更多是为得到延续血缘的后代，即便范冰冰主动投怀送抱可是男人都没有回应。需要指出的是，李玉终究还是马克思派女性主义，将女性被压迫的现象牵涉到更广泛的市场经济结构问题，并且同情受压迫的群体，比如同性恋者、弱势群体和劳工阶层等等。但本片出现的困境首先在于，目前中国各种艺术形式的表达是先天不同标准的，比较小说和新闻等，电影无疑是格局和视野都有严重约束。性，尤其是被监控的元素。

　　《观音山》里范冰冰与陈柏霖[微博]的相遇，是常见的缘分，舞厅小歌女范冰冰不慎惹恼黑社会，黑摩的司机陈柏霖路见不平拔刀相助，就这样相识。虽然两男一女形成小团体，却不是“嬲”的格局，那个很有善心的胖子归根结底心灵再美也只是死胖子而已。他们一起出走，租住在畸零人张艾嘉家中。彼此都有着满腹的牢骚与空空的性灵，无事生非、擦枪走火，莽撞人终究要搞得一发不可收拾。范冰冰与其他人之间，总是处在沟通方面的焦虑紧张的状态，每个人内心都有着无尽的言辞，却在诉说之时，遭到痛击。语言往往词不达意，然而拍自己砖、喝烈酒、卧轨，也未必就能够宣泄内心，他人能否真正体味，都在两可之间。浮世间有太多浮词套话，任何情境都有可以搬演一番的对白，具体个人的孤独，却很难走出。

　　在这种冲突之下，《二次曝光》中的范冰冰的表演急需有所突破，她要突破的不仅是自己与宋其这个角色之间的隔阂，也是自己一直以来的各种角色的羁绊。在《二次曝光》，爆发力的表现在影片中得到了进一步的修饰和丰富。电影的前半部分是一个典型的因爱生恨的故事，杂糅了浪漫与惊悚两大元素，范冰冰与冯绍峰[微博]这一对天作之合，看似幸福美满。但爱人却被自己的闺中密友所插足，进而产生杀心。作案后惶惶不得终日，面对离心的爱人和死去的密友的阴影，最终崩溃。与闺蜜小西的争吵中，完全显示了她在情绪上的爆发力。感情受伤的女人总是泼妇样态，凶狠异常，突然而起的杀害，在范冰冰激愤的眼神中得到了颇具有压抑感的强调。同时，在这场戏中，爆发力的产生也有一个逐渐积累的过程，从开始时言语间的嘲讽和质问再到摔桌子砸玻璃等激烈动作知道发展成为伤害，这一过程对于表演者爆发力的收放具有一定的要求。范冰冰的确在这类情绪化的展示上更加游刃有余，对台词的掌控和表情的拿捏，当电影里一句句恶狠狠的台词在一个女子嘴中骂出时，是能感觉到那种力度的。

　　《二次曝光》有范冰冰是很幸运的，一部需要突破的片子，遇上一个更像突破自我的女演员，这中间可以激荡出的火花和想象就很多了。李玉与范冰冰一直便是如此相辅相成，共同成长，我们应该乐见这样一个铁三角的诞生，也应积极合理的去审视他们每一次的尝试，即便有些尝试算不得极尽出彩。