《逆光飞翔》海报

　　青春、励志、纯美……仅仅用这些词汇，似乎还难以说明，为什么《逆光飞翔》这样一部近两小时的文艺特质的电影，却在片尾字幕浮现时，能给人留下如此多的意犹未尽的感觉。

　　王家卫作为出品人，支持台湾新锐导演张荣吉拍摄《逆光飞翔》，据说是因为王家卫认为“这个导演有眼睛”。于是，张荣吉用两年时间，拍摄了这个盲人男孩黄裕翔与打工女生小洁向着梦想飞翔的故事。天生失明的裕翔，从钢琴上找到自我实现的寄托，但也因此更加敏感于周围人们的看法和目光。怀揣舞蹈梦想的小洁，沦陷在日复一日的生活困扰之中，茫然而找不到方向。本来是两个永无交集的“平行线”，却在不经意间碰撞在一起，成为点燃彼此梦想的火种。他们命运的交错，是因为一种相似的生活感受，就如影片台词所说，“在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气”。无论目盲还是内心的茫然彷徨，最大的恐惧是前路的未知，每一步都显得格外艰难。所幸，他们都从对方身上，从周围人们身上，获取了向前的动力。影片中，妈妈带裕翔熟悉大学校园的道路，轻轻说了句，“我在你的后面，慢慢走，不要怕”。裕翔与小洁的身后，是各自内心对艺术的追求、对梦想的渴望，更是来自父母、师友的温情。所以，哪怕逆光，也要飞翔，也能飞翔！

　　这样一部影片，当然没有过于激烈的冲突和夸张的表达，一切都显得舒缓而怀旧，自始至终都保持着自然的叙事节奏，每一帧画面都洋溢一股青春的气息。这种青春的气息不是对现实社会残酷无奈的不满与抱怨，而是对于生活的感恩与知足，对于梦想的渴望与追逐。但在需要的时候，导演决不吝啬于激情。电影末段，运用平行剪辑手法分别表现裕翔弹琴和小洁舞蹈的场景。一边是裕翔在校园小屋，陶醉于从心底流淌出的琴曲，修长有力的十指如在黑白琴键上飞扬起来，另一边则交错闪现小洁应聘舞团时忘情的舞姿和舒展的肢体，音与舞、力与美，展现出生命应有的酣畅与张力，表现了两人用梦想擦亮现实，逆光飞翔的力量。

　　尤其难得的是，张荣吉在这部自己的“处女”长片中做了许多大胆的尝试。比如，大量使用逆光镜头、故意失焦镜头、剪影镜头和局部特写，并交叉剪辑，仿若让观众走入了主人公黄裕翔近乎失明的视角。在交代女主角小洁的心路时，大量采用了镜中像镜头来传递她的心理活动信息，电梯里情不自禁的试舞，夜深人静时的痛哭，参选时镜子的舞姿，等等。这些光影镜头和声色元素，构成了本片独特的摄影风格和美学风格。再比如，让故事原型黄裕翔本人担纲男主角，在其没有接受过专业表演训练且双目失明的背景下，无疑展现了导演超强的勇气和创新精神。事实证明，黄裕翔恰到好处的本色演出，让观众更能快速代入这个勇敢逐梦的世界，细细品味导演构建的意境空间。

　　2013年，《逆光飞翔》已经在华语圈乃至全球收获诸多赞誉，除了在金马奖获3个奖项外，还代表台湾参选奥斯卡。这种认可，说明导演用两个年轻人的简单故事，触动了每位观众隐藏在内心深处的那缕梦想和激情。曾经有多少人，也想如他们那样——“用自己的方式飞翔一次”。

    文/杨丽娜