《于无声处》海报

　　岳齐/文

　　以为冷题材注定冷收视，就像忘了“跟风容易被拍死在沙滩上”一样，太天真。从《蜗居》、《裸婚时代》到14年大热的《离婚律师》、《大丈夫》，荧屏中都市情感题材一路稳扎稳打，抢下的似乎不止半壁江山。六六同名小说改编的《心术》，再到不久前走红的《长大》等行业剧。前有《甄嬛传》，后有《武媚娘传奇》古装传奇类热潮也势头不减。有章可循的成功让这些热门题材热力加分，而跟风随大流的捷径一旦过久，必然造成题材内容大量撞车，同质化作品铺满荧屏。在单一重复中挤破头，难到这就是电视剧该有的“稳中求胜”？

　　一边是面对同质化题材塞满荧屏，求新若渴的观众，一边是颤颤巍巍稳中守旧，深陷创作瓶颈的电视剧市场。“冷题材”如此不受待见，难到它就注定火不了？

　　在最近刷屏的新剧中，有一个另类代表。凭着“冷题材”意外蹿红，央视首播，CSM50城收视率夺得同时段第一，在开播后连续三日登顶，即便随即遭遇五一小长假停播，节后复播收视不降反升，继续雄踞全国50城收视首位，在昨日收视率中以1.983全国第一的成绩。

　　作为冷题材，《于无声处》的确不是“独门独户”。医疗、公安等涉及专业知识的行业剧无不因创作的高专业门槛，难成风潮。深入浅出需要业内人士跟自己死磕，而观众凭借生活经验的支撑，对熟悉而不够了解的领域，有时反倒兴趣十足。

　　说《于无声处》够拼，够“狠”，因为它题材的“冷”，起点怕要算得零下。国内鲜有先例的“国安剧”新剧型，对多数人陌生的“国安”题材，对于许多人而言认知度是甚至是零。至少目前，这算得上“绝对冷题材”，第一部甚至要从建立观众对题材的基本概念开始。不仅如此，高满堂编剧、阎建钢[微博]导演、隆晓辉制片，胡军[微博]、左小青[微博]、赵立新[微博]领衔，这部剧从幕后主创到主演阵容，与人气偶像毫不搭边，陌生“冷题材”又出乎意料的选了纯实力牌打纯硬仗，这份“内外皆冷”，实在透心凉。 　

　　就创作而言，《于无声处》面对的是与其他“冷题材”一样专业“门槛高”的通病，除此之外“国安”的限制和这一领域长期神秘化造成的陌生，甚至不知道“国安”是什么。认知、了解、把握的难度是这个“限制级冷题材”对难度的升级，创作之外，题材大众认知度低无疑拉长了铺垫的战线。观众从知道到了解再到接受、喜欢，建立关联，引起注意进而引导兴趣，这是一次摸索，在既有难度上雪上加霜。

　　同时，涉及与国家安全机关，极具特殊性、敏感性，在创作中必然存在各类束缚牵绊。无法深入内幕细节，也无法在创作中实地采风，策划创意难的切口如何打开，每一个细节如何落实？ “雾里看花”已是为难，特殊题材不允许偏差、演绎，要猜，更要“准确”，审查的硬要求下，难上加难。

　　而《于无声处》就这么挺过来了。

　　“冷题材”拼起实力，是否有硬货决定了它能不能火。

　　从《于无声处》的呈现，可以看到创作中对每个细节的打磨凝练，紧张悬[微博]念与工厂生活交织并行的张弛有度，生活化情节、情感处理的细腻真实，马东、陈其乾、冯书雅的人物层次和内心呈现、生活质感与人物命运，都在细节中凸显。80年代怀旧质感，对于年代特色元素的选择，蛤蟆镜、摇滚风、海魂衫，以及对工厂生活的表现勾起了一代人的记忆；推理、悬念、跨国案件支撑起神秘紧张的故事线；在深入细节的真实中铺展出生活质感，人物的细腻刻画、情感纠葛，都打牢了这部剧的底子。

　　厚实的故事是本，呈现的方式选择往往影响剧能多火。

　　“冷题材”认知度低，起点居于劣势，突围的要素之一便是有特点。让偏门有点可看，有料可挖。而这部剧看下来，正剧“不正”、小人物有点逗。“冷门正剧”玩起幽默，看着确实有点不一样。不论是胡军从正经硬汉变身“逗比憋屈特工”，本身带来的颠覆，又或是剧中角色创造的笑料，都着实让人惊喜。一个国安如此贫嘴逗比，机智过人却要装傻卖呆；一个痴迷福尔摩斯的助理工程师，比特工更敬业的进行“案情分析”，在男女主生活甚至爱情中插科打诨；不仅有两个大男人一粗一细，相爱相杀，还有文艺厂花拯救颜值，更让内心戏虐得更惨，两个男人斗得更凶。“不正”的轻松正剧，加料玩法也让这部剧有更多可能。

　　这部剧的人物关系搭建很是有趣，人物设置与塑造更是层次分明、丰满走心。马东满是缺点，常莽撞冲动，真实有血肉，在感情中因为身份有苦难言，纠结压抑，内心撕裂状态，在极致中抉择的人性展现。陈其乾的人物层次似乎更为分明，他是精英，却也是精明功利，一心希望爬上去的小人物，他慢慢走入间谍的陷阱，“你回不去了”，注定了悲剧的人生，这其中更有着两世人生、命运与选择，爱与信仰的深层探讨。

　　在其中也不难体会到国安工作者“于无声处”坚守、奉献的牺牲与付出，很大程度上，国安特质与人物命运结合才能看到此番呈现的独特，而在呈现与讲述中，似乎能国安这一陌生符号化的概念也变得丰满立体，真实而有血肉，从某种层面上这部剧应该也包含着一份人性的思考与对行业的致敬。

　　这部剧整体看来更算得上深入浅出，轻松诙谐背后的走心与凝重，直指人物命运，直戳人性内核，这样雅俗共赏无门槛、多层次，当是一部好剧才有的厚度。

　　“冷题材”因为内容好看火了，一部剧有了魂，因为内核立得住，才能经得起推敲。

　　“冷题材”去拼运气的事不常有，分析《于无声处》受赞始末，诊断报告该是：“必然”。联系这部剧的呈现与了解到的幕后，经得起拍砖源于用心积累与打磨。总制片人隆晓辉也曾语重心长地感慨：“你不知道我们为它磨了多久的刀。”的确，唯有在制作中每一环节都精雕细琢，才能经得起市场的检验，担得起“良心剧”。

　　毕竟好马也要遇伯乐，“冷题材”会火还是因为赶上了好时候。没深度的博眼球一波又一波，帅哥美女在审美疲劳后魅力大减，观众心累，口味变了，不再接受吃腻的“俗套”，简单粗暴的“速食”、“强刺激”失灵，这个时候，“冷题材”的春天显然不远了。而这部剧印证了在浮躁的大环境下，这样的清风正对了求解脱的观众的胃口，也为整个电视剧市场提供了令人安慰的新走向。

　　事实上，题材冷热会影响热的速度，“冷”必将增大突出重围的难度。“冷题材”的冷不是因为不需要，更多时候是因为太多望而却步，而它恰恰是必须的新方向。它的成功需要更长足的沉淀、更深厚的功力和更细致的打磨，少了更多偶然因素和幸运的借力，对剧本的要求奇高。

　　冷，需要用心血去积累它的热，《于无声处》时间就耗了五年。相比当红题材自带“吸粉利器”，“冷题材”就是一批“草根选手。没有大热的特质预兆而被预判归类，“能把题材的“冷”捂热的，只有这部剧自身的内在热度和能量。