太期望一部好的华语电影了。4月18日是我的生日，但当我听说严浩导演又拍了一部《庭院里的女人》之后，我却毫不犹豫选择了跳进下午6：00北京拥挤的车流，赶到中影影院去看试片会。

　　在我的第一感里，严浩是这部电影的第一亮点，因为他的《我爱厨房》给我留下了太深的印象，历历在目的画面，娓娓道来的故事，经常被我当成口头禅的台词，一切都是如此美妙。但到了中影才知道，这次的第一亮点是独立女制片人加编剧加女主角罗燕，第二亮点是原著作者赛珍珠，第三亮点是这个“国内第一个试片会”，第四亮点才是我钟爱的严浩。

　　饿着肚子看完了电影，我却依然不想走，因为太想在现场举办的“导演、制片、演员见面会”上说几句话了。

　　我的观感是什么呢？我非常想和大家交流一下，虽然我的观点可能有失偏颇：

　　1.严浩还是严浩。我看，就拍电影本身来说，严浩依然是我熟知的那个优秀导演，画面精致，长镜、特写都很到位，虽然偶有感觉别扭之处，但都是“瑕不掩玉”；

　　2.罗燕作为一个演员来说，的确算是名角。虽然世事沧桑几十年，但她依然象我童年印象里的那个“红衣少女”，演吴家大太太确实是端庄、贤惠加风韵；

　　3.从这里开始，我要说我感觉不好的了。首先，这部电影里贯穿始终的主要矛盾是“东西方文化差异”，但是说实话，整个影片的节奏给人一种局促感，可能是受网络文化的影响，这个感觉还没让你体会到，马上进入下一个感觉，就象烧水，烧了2个小时，总是99度，就是不烧开，让你没“汽化升华”；

　　4.电影的跳跃感太大。吴大太太、二太太、吴家大公子加上我们的洋老师，一起听“蝴蝶夫人”，居然都能热泪盈眶？！当然，四位演员都是精通英语的，并且原版就是全英文的，但对于真正的本土观众来讲，未免有点滑稽：洋老师在影片里似乎从来没有教过大家英文吧？就算教了半年英文，我想，听英文歌剧似乎也不太可能听懂啊！我们中国人第一次听京剧，也未必听得懂角们在唱什么啊！

　　还有，影片到威廉-达福死后，马上就是字幕：三年后。吴大太太这个接受了真诚爱情的传统中国女性，居然能意味深长地给孤儿取名字：“你的名字是自由。”配合上碧绿的草地，不得不让人联想起《勇敢的心》，但是由于影片的跳跃感太大，我不仅没有感动得象看梅尔-吉布森的时候那样泪流满面，反而起了不少鸡皮疙瘩。

　　再换个角度，三年了，吴太太居然就没想起要给这孩子取个名字？要等三年？那这三年她叫这孩子什么？

　　5.追本寻源，这部电影的选材和编剧可能也是个问题。选赛珍珠的这部作品，选文化冲突这个题材，选冲破枷锁自由恋爱这个角度，似乎非常老套，而且在剧情上的处理太简单，没有震撼力和穿透感。前些日子又看了一遍《芙蓉镇》，感觉比《庭院里的女人》强了许多。

　　6.《庭院里的女人》没有悬念，几乎所有的观众都能猜到故事的结局，并且在等这个结局的到来，没劲；

　　7.演员的选择很有问题。主要演员都太西方化了(罗燕在美国多年，吴公子是韩国人，二太太是美国留学生，洋教师是威廉-达福)，在配合表现中国三十年代风格上有差强人意的感觉。而且，威廉-达福被日本人打死的时候，似乎有点太象他在《野战排》里被越南人打死的感觉，怪怪的；

　　8.配音太差了。电影原版是用英语的，国内版翻成了汉语。但整个汉语配音太象话剧，电影配音太象话剧，会让人起点鸡皮疙瘩的；

　　9.试片会不象试片会。在我的感觉里，在中影影院开试片会，应该是学术氛围的。但是，请了一个电视节目的主持人，味道就变了。就专业角度来看，这位主持人倒是称职的，但他可能是在“错误的时间、错误的地点，主持了一个错误的话题”——试片会是要电影人和观众做艺术探讨的，你老瞎参呼什么，抢什么风头？秀逗！

　　预测：《庭院里的女人》在美国可能会有不错的评价，但在中国市场，尤其是北京、上海等大城市，估计是叫好不叫座。

　　建议：有些酒陈陈才香，不妨专门改个国内版来看看。如果根本就没想改，那下次就别搞什么“试片会”了，省得热心的观众白费力气帮你想修改意见。(邓胜)

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