看《狼山喋血记》的前一天，在一个朋友家，我刚好重温了一遍梅尔.吉布森的《爱国者》。如果不是看史料，我决然想不到《狼山喋血记》是当年“国防电影”口号下的代表作。在“国防”的名头下，《狼山喋血记》和《爱国者》在我的心里逐渐合二为一。它们说的都是一个道理：面对猛兽、强权或者侵略者，不反抗是没有出路的。区别只是前者打狼，后者打英军
让我感到有趣的一点，是这两部电影甚至连情节的大致相同：“敌人”来了——无论是狼，还是英国人——大多数人的第一反应是默默忍受或者采取事不关己的态度，但“狼”是不讲道理的，所以《狼山喋血记》中的李老爹和《爱国者》中的汤姆斯都惨遭不幸，刘琼和蓝苹扮演的夫妻之子也同时罹难。
不知道现在年轻人记得刘琼的还有几个，但知道蓝苹的应该为数不少，她自然就是后来的江清。我手里《狼山喋血记》的VCD上，赫然印着“主演：黎莉莉、蓝苹、张翼”，如果我没猜错，这个“张翼”应该就片子中“张大哥”的扮演者，是片子中的男一号。如果这是真的，他的名字印在蓝苹后面应该是颇受委屈的，蓝苹在片子中是彻头彻尾的配角，别说特写，正面的镜头都很难找。但事情总是这样，电影也好，其他艺术形式也罢，无不打着政治的烙印。里根当选总统后，他做二流演员时主演的电影也大受欢迎，这没什么奇怪。
1936年，目前定义下的抗日战争还没有真正开始，但其阴影已经开始悄悄侵蚀着我们的土地。在《狼山喋血记》拍摄后仅仅8个月的1937年7月7日，卢沟桥事变正式上演，所以我们完全能够理解电影艺术家们的“敏感的心”。用电影来反映政治事情和政治趋势，肯定不会是《狼山喋血记》导演费穆的独家创造。我这里可以写一点观后感，作为“国防电影”代表作的《狼山喋血记》尽管是当时的主旋律，但跟本文开头提到的《爱国者》相比较，艺术成就上毫不逊色——当然，你必须考虑到时代和技术上的差异——抛开它已经被人论述多次的象征、暗喻等手法的运用，即使从剪接音乐等纯粹技术角度来看，也能给后来者很多启发，甚至震撼。片子中那些华丽的空镜头，完全能让人领会编导的博学、清雅和沉毅。三十年代的电影人能将各种手段运用得如此得心应手，应该能让现在从事电影行业的很多人冒些冷汗的，正如30年代的郁达夫、沈从文等人的作品也使现在的许多写作者汗颜一样。
《狼山喋血记》告诉我们，主旋律电影不一定和难看挂钩，不一定都拍成波大无脑的《英雄》——如果你认为《英雄》不算主旋律电影，那么这一段可略过不读。
漫画作者朱德庸在论女性的时候说：“女人如果不性感，就要感性；如果没有感性，就要理性；如果没有理性，就要有自知之明；如果连这个都没有了，她只有不幸。”这话拿来说现在很多拍主旋律电影的导演，可谓恰到好处。
美国“主旋律”《爱国者》、30年代“主旋律”《狼山喋血记》都摆在了我们面前，我很希望能坐下来思考点什么的不止是我一个人，则我心甚慰。
