专访北京电影学院导演系副教授章明
本次奥斯卡颁奖结果改变了奥斯卡传统口味，剥去冠冕堂皇的富贵相，回归了电影本质。被“影评界”看好的影片《百万宝贝》和最具独立精神的影片《杯酒人生》抢占了《飞行者》的风光。对此，北京电影学院导演系副教授章明说：“这是奥斯卡聪明的地方，每年都有变化，如果都是所谓的主流，就不能满足观众期待。即使是旧瓶装新酒也是好的。”
章明研究美国电影多年，多次到美国进行学术访问，并与电影界人士交流。谈及美国电影，他谈及更多的是好莱坞的“危险”。
“近来的好莱坞电影在追求视觉奇观、身体刺激上做足文章，这很危险。其后果就是制造‘美国鸦片’。很多东西都用技术来做，比如《黑客帝国》《指环王》等。人的自然状态没有了，人到底生活在非现实还是现实？在远离现实的环境里，没有现实的苦难感，忘却你是什么人，忘却时间，忘却身在何处。两个小时结束，又回到现实中，感觉难以面对，于是迷恋这些电影，就像吸毒。”
相比之下，章明对现实电影的意义一再肯定。因为现实电影给人现实的慰藉，使人可以更坚强地面对困难。他说：“比如《华氏911》，其实美国有拍这种题材电影的传统，像《现代启示录》这种反越战题材。相反的，那些有‘造型倾向’的电影，那种突出影像的电影，比如历史题材电影《亚瑟王》《特洛伊》，科幻题材电影《星河站队》《星球大战》等，已经脱离电影的基本职能，包含了电影人过多的设计。这样的电影人为痕迹太强。”
那么理想中的电影应该什么样？章明说：“理想中的电影应是一个人连续90分钟的实际生活，在现实和观众之间不应该有任何障碍。电影的目的就是要探索各种事件的‘平凡性’，揭露某些总是存在，而从未被注意到的事实。”
章明也承认，在这种感官刺激风潮下，美国电影在手法上正有着另外一种模糊的变化。先锋与传统、艺术与商业，从过去的完全对立走向慢慢融合。“比如好莱坞与英国合作的电影《滑动门》，就把思考的深度置换成情感的渲染，先锋的精神演变成为煽情的态度，由此反倒获得更多普通观众……一个国家，如果没有先锋和异端的电影，又没有具备包容度的电影，那么那个国家的电影文化就没有发展的原动力。好在美国还有这样的电影。”
再谈及今年的奥斯卡，章明笑着说：“我就猜到《杯酒人生》会得到最佳编剧奖，它正是‘美国鸦片’的一瓶解药。里面的男主角其貌不扬，影片中看不到任何好莱坞电影虚张声势的东西，也没有任何花里胡哨、神经质似的场面调度……其实在美国，很多时候电影的概念已经变得陌生，它属于外星人、侠客、卡通人、杀手或者莫名其妙的人。我们忘了一种朴素的力量，那就是描述我们真实的自己。”
