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冯翊纲(当前台湾相声代表人物之一，“相声瓦社”创始人)：相声就是一种单纯的喜剧。它应该从人性出发，反映人们关心的问题，表达创作者的观点和理念；透过文本以及演员的演绎，让观众有想象的空间；通过讽刺，来达到让观众笑的目的。我们的相声走的是知识分子路线，如果有一天，人们指责我，说你们的相声文化背景要求太高，知识含量太高，那我宁可不要说相声。至于有人认为我们的相声不是相声是戏剧，我觉得一方面相声与戏剧从一开始就没有分开过，另一方面，与其花时间讨论相声是什么，还不如用这个时间多创作两
段好听的相声来得更划算些。 技术，艺术，最后是灵魂 徐德亮(德云社成员)：相声首先是一种技术，其次才是一种艺术。就像练武术，马步还没扎稳，就想打人是不可能的。说相声要创新，没有扎实的基本功，没学会贯口，子母哏，倒口就想给相声改革，那是不切实际的。相声最好要带有人文关怀，最差也要让人会心一笑。相声不创新不行，但是这个创新，是理念上的，不是技巧上的。相声的技巧已经很完备了，后人要做的就是继承。国人现在对幽默的理解与以前有很大的不同，这就要求演员在理念上，一定要超前一点。一个段子，如果没有了人文关怀———注意，是人文关怀而不是中心思想，将失去了灵魂，失去了存在的价值。而且现在的相声演员，在理念上大多落后不少，反倒嚷嚷着改革、增加相声的技巧，实在是南辕北辙，越走越远。 分享情感———听相声的另一种所得 袁鸿(资深戏剧制作人)：让人傻笑傻乐并不应是相声的终极目标，而是应该归于人心本身。我最喜欢的是赖声川和他表演工作坊的相声剧，因为不仅有幽默，而且还有更高明的东西，给人以心灵的思考，关怀普通的大众。作为芸芸众生中的一员，在听这样的相声的时候，才会觉得普通人的情感、小人物的牢骚苦闷和对生活美好的愿望得到了抒发。现在应该说是相声发展非常好的一个传承期。郭德纲在剧场里说相声，内容很精彩，票价却很低，让平民的艺术回归平民，这是很有意义的。因为不同的人在一个共同的地方共同笑，共同分享情感，是一种很珍贵很重要的经验感受。 不爱晚会相声专情传统剧场 栗宇深(北大曲艺协会社长大学二年级)：我听相声就是因为逗乐。相声在剧场里的效果是电视上比不了的，但很长一段时间里我们只能在电视上听到晚会相声，可是晚会相声限制太多，限制时间、限制主题，结构上的严谨完全被打乱了，这对相声发展不太好。像我们北大曲协的会员，大部分比较喜欢传统相声。新相声如果能有很严谨的结构和很好的效果也行，但是现在的问题是很多东西都是靠哗众取宠来逗乐，内容空洞。比较老一辈的相声，侯、姜早期的相声还是很好的，春晚上的相声很不喜欢。郭德纲的基本路线很好，重视传统；台湾相声跟这边差距太大。第一次听郭德纲，觉得现场比较火爆，有些受限制的东西也被使用，现场效果确实很好。观众对于演员的热情，对相声的关注，让人很感动。王润 孙丹
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