大都市文化格局中的上海越剧艺术
5月13日至21日，上海越剧到北京来演出一周。上海越剧院的中年名家群体(包括钱惠丽、赵志刚、单仰萍、方亚芬等一大批在戏曲观众中颇有影响的越剧名家在内)倾情演绎了新版《红楼梦》、《家》、《蝴蝶梦》、《梅龙镇》、《早春二月》等进入新世纪以来创排的优秀剧目。这些剧目是最能代表新世纪上海越剧水平的剧目，它们有一个共同的特点：文
化内涵上的大气与艺术追求上的精致并存。这两个特点恰好在一定程度上映射出上海大都市文化的特征。一个国际化的大都市，一个传统戏曲剧种，这二者到底在多大程度上存在着相互关联呢？
海纳百川，上海大都市文化最可贵的就是一种包容、开放、求新的精神。因此，当90年前，一个粗陋的农村民间小戏来到上海时，这座城市以欣喜的姿态接纳了它。但是，这种接纳不是原封不动的、被动的，而是有选择性的。上海是中国近现代文化的中心，是中外文化交汇点，各种各样的文艺形式——话剧、电影、昆曲营造出一种“文化场”，越剧在其中不能不受到挑战和影响。著名越剧表演艺术家袁雪芬说过，如果不是在上海，她看不到进步的话剧，看不到国外优秀的文艺影片，甚至看不到当时已经没落但艺术精湛的昆曲，上世纪四十年代的越剧改革也许就不会发生。改革后的越剧，纯粹娱乐性的才子佳人戏得到了突破，注入了更多的文化与思想内涵；质朴的民间小调发展为丰沛的越剧唱腔；简朴的传统表演形式为综合性艺术体制所代替。一群年轻的越剧演员在袁雪芬的倡导和领衔下，不断摸索和创新，形成了缤纷多彩的越剧流派。因此，在越剧一百年的历史发展中，进入上海的九十年有着重要的、特殊的意义。上海这座城市见证了越剧从小歌班发展到绍兴文戏、到新越剧，从农村民间艺术转型为城市现代剧场艺术，成为蜚声海内外的中国戏曲一个大剧种的重要过程。
进入新世纪，上海都市文化在吸收东西方文化精髓的基础上，又以高屋建瓴的气势，奏响着大时代精神的交响。上海市民对文化的需求日益增长，加上中西方文化的不断交流，国际市场对中国文化产品的需求亦越来越大。越剧这门优秀的传统戏曲艺术，靠着自主创新的精神，在现代文明中仍以它深厚的文化底蕴和诗情画意的表现形式滋养着、吸引着许多观众。上海越剧院这次演出的剧目，非常值得关注的是其总体风格特色。新版越剧《红楼梦》被称为“展示上海文化风采的标志之作”。它不是对原剧简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改，一切都以现代观众的知识结构和审美情趣为出发点，在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行了可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。大制作的手法，尤其是舞美上的华丽设计，提升了剧目的可观赏性。《蝴蝶梦》唯美的表演风格和全新的舞台呈现，让人耳目一新。《梅龙镇》以它作为“青春越剧”的全新演剧风格和审美追求，与越剧的柔美和章瑞虹演唱个性的魅力相辅相成，洋溢出青春、清丽的艺术气息。与传统剧目相比，少了一份俚俗，多了一份高雅，也更贴合现代人的欣赏口味。然而高雅精致中又不失大气、深刻。《家》把主要笔墨放在人物的心理揭示上。以觉新为核心人物，突出觉慧与觉新的性格碰撞，并在题旨和意蕴上作出了新的开掘，以浓烈的抒情和青春气息见长，触摸到了现代青年观众的心弦。《早春二月》取材自柔石的小说，把萧涧秋与文嫂、陶岚两个女性的情感纠葛作为重头戏，充分发挥了戏曲的特长，深深打动人心。这些戏都有别于传统的才子佳人戏，每个戏从题材上说都富有深厚的人文气息，每个戏的表演都富有激情，似乎蕴含着势不可挡的爆发力。
大都市文化浸润中的越剧，迅速成长。另一方面，新世纪的上海越剧，日益成为上海文化的骄傲，以它独特的风采和魅力成为“上海的一张文化名片”。现代都市与传统艺术，实现了相对完美的衔接。(胡红萍)
