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听独立厂牌Kranky的东西，绝对是件考验耐性的功夫活。就拿她旗下的那些氛围乐队来说(Kranky在几年前是以一个拥有几支老牌经典后摇乐队的独立厂牌姿态为国内乐迷所认识，比如Godspeed You Black Emperor、Low；而近几年先后出来的数只氛围乐队均体现出了较高的水准，风头明显盖过了原来那几支后摇乐队，所以说起现在的Kranky，氛围团才是她的招牌菜)，无论是大师级别的AMP、Pan American，还是近几年才出来就做的有鼻子有眼的Brian McBride、Windy & Carl，哪个不是你得静下心来听完一整张专辑才能判断这到底是不是
颗臭鸡蛋——当然，Kranky是几乎不出臭鸡蛋的。在这个大牌无数新贵迭出的大家族中，Scott Morgan的个人电子氛围乐队Loscil，这些年来始终不温不火。今年6月初，Loscil推出了乐队成立以来的第四张专辑Plume。Scott Morgan完美的沿袭了地道的Kranky风格，深邃而内敛，绝对值得你为它耐心一回。
Plume可谓是一张很传统的电子氛围专辑，我们似乎可以从Scott Morgan的技法中听出氛围音乐创始者Brian
Eno的影子——这是Morgan的保守，当然也成就了他的老道。Plume带有比一般纯Ambient专辑更为明朗化的节奏，这是它最为显著的一个特点。Morgan有时把重心放在4/4拍如心跳般的打击乐上，然而有时又是那些不可名状的glitch。那些破损、断裂、不连续的原本被视为不正常音讯才能行进的“杂讯”，也就是那些“非音乐的音乐”，经常在不经意间出现。你可以听到一部分“遭毁损”的电子音源处理，非规格化的模组错接，加上其他的织理、节奏组等搭配，成为了一种极为奇妙的听觉体验。在用笔记本电脑进行大量处理的同时，Morgan还动用了木琴和吉他。专辑在开始的一段时间里会让人有相对干涩的感觉，其实这恰是Morgan设计的一个小玄机：在展开每个音源的时候，都“欲言又止欲说还休”，而只有当你通听整张专辑数遍之后才能越发为其中蕴涵的精巧热情所折服。Morgan精细的控制着一切。当他即将打开一个新的音源或调动一样新的乐器时，会缓缓使一种现存的音轨淡出。所有的元素都如同宇宙几千年来看似静止的进程般有条不紊的发生和结束着。这种Ambient特有的深度的空间感和层次感，长时间细微的变化，从来没有爆发性的段落出现，然而从音乐整体那类似建筑形态所体现出来的美感却会
深深的将每个细心的聆听者打动。你无法辨别其中的任一音源，耳边却已然无形的筑起一座结构严密的建筑。每首作品之间呈现出极其自然的流动感，过度顺畅几乎不留痕迹。时而像海波的脉冲，时而又营造出一种时间空间的错位感：那是春天和夏天交界的一刹那，谁将到来，谁又将离去，无法用语言勾勒的空白地带。
事实上，带电的氛围相比于纯氛围，确实不那么让人容易迷失：电子氛围的旋律和节奏都是比较清晰可辨的。就这张Plume而言，Morgan通过使用合成器、混音器，经常以一个固定节拍确定作品的基础构架，然后再从一中心去组装、外植入其他不同组模的电音节奏组或回绕音源来网织成想要达到的效果。简单的说，这即是一种在氛围模态下的电音添加。这是一种很容易引起听者潜意识共鸣的效果，它有着一种麻醉或是催眠的效果，最突出的表现就是听着听着你就会不由自主的开始发愣。
Plume以一曲“"Motoc”开始。这是一首你如果不仔细听，就会完全不知道发生了什么的作品，不留痕迹的“无中生有”，它构建在极轻的电子脉冲和细弱的静电噪音中，在高潮处出现了如下雨前空中带电云彩摩擦发出的嘶嘶声；接下来的“Rorschach”以钢琴开始，然后逐渐展开叠加各个音源，之后出现的铁琴和吉他往复穿插，营造出一种水面涟漪的律动感。本张专辑共有9首作品，对后面的作品就不做赘述，因为对于这样的专辑，单独来聆听任何一首其实都会大大破坏其完整性。
给我的感觉，Scott Morgan是个特别能塌实的下来钻研音乐的人，就像听他的音乐同样需要特别耐心的道理一样。越听这张Plume，似乎越能找到上世纪70年代Eno、Cluster等那些氛围音乐大师作品的感觉。在现在来看，这是一种难得的认真与低调。当你真正进入Loscil那神奇的氛围世界，你会在其中经历一场不同寻常的体验。在那里，没人会告诉你曾经发生了什么，包括你自己。尖儿/文
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