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来自Saltillo的这张Ganglion，是一张标志的“午夜音乐”。不论它出现在白天还是黑夜。每每聆听时，我的脑海里总会浮现这么一句话：“每当黑夜降临的时候，肮脏的故事一字排开。”一种来自黑夜里的无法名状的恐惧和不安将你一点点缠绕直至无法动弹，你会清晰的看到自己的软弱和无助，而却永远无力改变现状。然而它又并不彻底使你绝望，你会在恐慌的同时接收到一些低温的拥抱和抚慰。所以，这种恐惧是安详淡定的而不是歇斯底里的，这种恐惧具有让人静静享受的亲和力，你甚至会为之着迷上瘾。
Saltillo是Menton J. Matthews的又一个新的Project。作为Saltillo的首张专辑，Ganglion耗时5年，由Matthews担纲制作完成，独揽了其中吉他、贝司、钢琴、大提琴、中提琴、小提琴、班究以及电子音效部分，真不愧是一位名副其实的多重器乐演奏家(multi-instrumentalist)。Menton J. Matthews的另一个身份是Sunday Munich的首脑人物。关于Saltillo和Sunday Munich的关系，Matthews这样解释：可以把Saltillo看作是Sunday Munich的一个升级版，它拥有更精良的制作；同时，二者之间又存在着很大差异：Sunday Munich是以人声Sarah为主线的乐队，所以在音乐上一切都是围绕人声展开，而Saltillo则不在此定位，它以器乐为主，人声辅以客串——Sarah在Ganglion中也有献声。Saltillo的音乐更倾向于是在营造某种电影似的画面感极强的氛围质感，使听者更易迷失于其中。
在曲风方面，Ganglion的大方向是一张电子专辑，然而它却决不是一般传统意义上的电子专辑，或者说它决不简单的局限于电子。从前面的配器可以看出，这张专辑大规模的动用了古典乐器，尤其是提琴。专辑封面便是Matthews珍藏的一把小提琴，已有二百多年历史。古典遇见电子，这便是Ganglion最大的亮点。悠扬的小提琴，绵密的中提琴，厚重的大提琴，透明的钢琴，在冰冷的Trip-Hop缓拍中穿梭浸染，为彼此凭添了几分罕有而大气的神秘气质，冷艳非凡。无处不在的各色电子Loop如冰冷的潮水般的不断敲击着听者的耳膜，标志性的人声采样仿佛抽离自电影中光影闪烁之间，跌宕起伏的音景代替了轮换出现的视觉画面，与那些带有几分语气和情景色彩的人声采样构成另一种和谐的有机整体。Matthews在音乐中不忘运用电影的手法，身体力行的表达了音乐与电影的相通性——在此不得不提的是，作为电影导演的Matthews已经拍摄了两部电影，目前正在准备第三部。从前在Sunday Munich的作品中我们只能听到Sarah略带哀怨的歌声与电子的融合，而如今在Ganglion中，又在此基础上叠加了人声采样，人声与人声采样相互交错而产生了一种亦真亦幻的境界。这是这张专辑的又一特色。
在采访中Matthews谈到这张专辑的灵感是源于自己一个身患癌症的朋友。在那一刻，生命显得如此不堪一击，我们能做的似乎除了在无人的夜里掩面啜泣以外，只能眼睁睁的看着它一点点被摧毁。这是种极为本能的恐惧与悲哀。Ganglion中的音乐便是这种关于失去、关于无能为力的斗争的真实写照，那些Trip-Hop骨架节拍，弦乐、钢琴还有吉他，它们经过配合升华形成了一团亦凝重亦轻浮的气团，以一种冷艳的高傲姿态相当到位的抚慰镇定着每颗在黑暗中充血的心。专辑的开始曲目“A Necessary End”是一首很标志性的Saltillo式作品：大提琴和中提琴先行，随后介入起伏的电音节拍，之后再引入飘逸的人声。提琴和电音节拍一个前景一个后景交相呼应。节拍逐渐变碎加速，弦乐的弓法也越走越小，直到到达一个高潮，持续一段很是过瘾的飙技片段，经过一个缓冲高潮再重复一次，结束时则是弦乐逐渐淡出，只留下犹如飘自远方的高音女声收尾；第2首“Giving In”由Sarah演唱，哀怨而充满渴望，是一支比较传统的Sunday Munich式作品；第3首掀起了整张专辑的第一个高潮，带镲音的真鼓在高潮时十分有冲击力；接下来的“A Simple Test”在节奏上愈演愈烈，以一段人声采样开始，随着一声“Just shut up！”急速的碎拍紧接着跟上，中途另穿插入数种人声采样，碎拍也呈现了大幅度的变化周期，弦乐在此到是无狭介入了；第5、6首安排在第3、4首的高潮之后像是两首Chill out，第5首“Hair on the Head of John the Baptist”喋喋不休时有时无的人声采样和冷静的缓拍以及哀怨的提琴营造出了一种老电影的色调。就这样一首接一首，情绪在不断发生变化，时而风口浪尖，时而石沉海底，你不会对任何一支旋律产生似曾相识的感觉。第7首“The Opening”又迎来一个新的高潮，又走回标志性Saltillo路线，这回是颇为凝重的，大提琴不动声色的带起Trip-Hop缓拍，四小节后凛然的中提琴起，而高潮则又是小提琴的狂飙，反复两次，给人以一波未平一波又起的感觉；第8首“Backyard Pond”是整张专辑最纯的一支小电，不带一点弦乐或钢琴，漂亮的Loop，利落的打碟，细碎的glitch，适时出现的人声采样，冷静而动听的旋律；之后的“Grafting”又是迥然不同的风貌：闷而嘶哑的鼓点，略显单薄的小提琴片段，带着几分民族风味的男声哀怨游吟；第10首“Praise”是很出彩的一支作品，游弋的小号，步步逼近的沉重节拍，以及在后半部分巧妙安排的两段圣女颂唱圣经的采样，这样构思的Mix真是相当的少见，而且没有丝毫不搭调的感觉；最终整张专辑结束在一首缓急有秩的钢琴曲中。
如果你喜欢听古典，如果你喜欢听Trip-Hop，如果你喜欢带电的，如果你喜欢奇异的人声采样，甚至如果你只是喜欢看电影，那么你大概就会爱上Saltillo的这张Ganglion。尽管它听起来并不那么快乐甚至没准会有些抱歉的让你落泪。我们大可把这看作是悲伤的副作用。它是属于黑夜的声音，是直击心灵的节拍。我们在黑暗中相遇另外一个自己，彼此触碰到那些深藏不露卑微不堪的角落，不留任何伪装矫饰的空间。生活本就是这样一滩光鲜的浑水，我们只能带着反感和畏惧一点点深陷。Saltillo的音乐就如同一束哑光，将这不透明的液体分层折射，袒露无疑。那么，不用再强装什么坚强，就请在此诚实的恐惧吧。 尖儿/文
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