时光倒流20余年。八十年代初，广西电影制片厂一名叫吴荫循的导演刚执导完一部叫《春晖》的电影，好评如潮。然而，吴导兴奋的远不仅是这部电影的成功，而是他看上了一个在《春晖》跑龙套的才华横溢的演员。随后，吴荫循执导的下一部电影《流浪汉与天鹅》就让这位演员当上了男主角。
此人便是李保田。他被吴导挖掘的时候，其实已不年轻，主演《流浪汉与天鹅》他
都快“奔四”了。
果不其然，李保田因此一戏成名。
三十年河东，三十年河西。这位艺术功力日渐炉火纯青的大师在他六十岁本命年的时候，忽然成了“戏霸”———十余家影视公司的老板齐聚一堂，给他罗列了一堆“罪状”，一起声讨他。
李保田的“罪状”第一条是“任人唯亲”，剧组里据说包括了他的儿子和弟弟。这的确是影视圈不好的风气，可李保田因此成为靶子好像有点冤枉。你看陈凯歌老师拍什么不是让他的“著名老婆”不离左右么？不仅是演戏，还当制片人管钱呢；冯小刚老师拍戏也常由太太领衔主演哩，还有张国立的父子军等等，逮着这个说事恐怕有些欺负老实人的味道了。
还有一条罪状很吓人，说的是李保田“男盗女娼”。理由是李保田跟女演员一分钟的戏“拍了八小时”。这句话的背后是否意味着李保田借拍“一分钟戏”占对手的便宜呢！李保田是中央戏剧学院教授，每年要投奔他的女学生该有多少？李保田成名20余年，著作等身，女影迷无数，却要靠拍戏的过程“抽水”，这个“男盗女娼”的老人也太老实太可怜了一点。
传统艺术教育告诉我们，导演演员是艺术创作的中体，拍戏过程中任何的争执、商讨都是对艺术负责的表现，有“霸气”才是好演员。然而，当艺术走向市场以后，对艺术负责的前面，还得加上一句“对投资商负责”。从市场规律来说，导演演员都是投资商的雇佣人员，就是“收了我的钱给我打工的”。既然这样，拍戏过程中任何的争执、商讨，都可能被视作“耍大牌”“戏霸”，因为，对老板来说，请你来干活，你只有“服从”的份，决策？那是我当老板的事。
这是艺术创作转型期最大的矛盾。怎样能既尊重演员的创作个性又满足投资商最大的商业利益，这个平衡点真的很难掌控。昨天再有消息传出，著名演员孙海英不满“市场运作、商业需求控制了一切”，愤然退出娱乐圈，便是这个矛盾的再爆发。可以想象，有追求有责任感的演员今后还将因为这个矛盾而产生方方面面的纠纷。
还是“巴士阿叔”说得好，你有压力，我也有压力。互相声讨甚至谩骂是不会有好结果的，这年头，谁都不容易。管瑜/文
