编者按：贾樟柯捧起了金狮，不仅他自己欣喜若狂，国内也是一片欢呼喝彩之声，因为这是中国电影在三大电影节最高荣誉遭遇“七年之痒”后的再出发。对于这个荣耀，不同人有不同看法。有人认为贾樟柯已取代张艺谋成为内地新的文艺片领军人物，也有说法是起码《三峡好人》的胜利会让资本冲击下的中国电影回复理性。
贾樟柯的微笑
金狮开奖前那一夜，我对贾樟柯这次的前景很期待。熬到很晚，电视和网上都迟迟没有信息过来，后来想也许跟相关内容需要翻译有关？要不就是从写稿到发稿还需要一个时间。我当时有个预感——贾有可能得“金狮”，差一点是得个“特别评委会大奖”或“最佳导演银狮奖”。
这在没看过《三峡好人》和其它竞赛片的前提下虽显得很主观，但我的依据是这次《三峡好人》是持外卡参展的，没有一定的实力和特色打动评委，很难得到这个荣幸。虽说现任威尼斯电影节的主席马克·穆勒是个中国通，但这些年随着内地文艺片导演群体乏力，中国内地片要想走个后门可能也不像十几年前那么容易了。
贾樟柯的得奖，结束了长达近十年内地文艺片靠小奖自慰的历史。也正式宣告了自张艺谋、陈凯歌蜕变，姜文后力不济之后，内地文艺片领军导演的加冕。这次荣誉既宣告了贾樟柯多年的坚持终成正果，也让文艺片迷们继续拥有了为内地电影做梦的权利。至于对所谓的“第六代”——媒体虽然一定会继续强化这个概念，但其实除了在导演们间激发一些斗志、催生一点嫉妒以外，良性的意义并不大。靠“运动”、“风潮”和形形色色艺术上的“主义”搞创作成功的年代在文学界早已经过去，现在也该轮到电影了。
领奖台上的贾樟柯一袭黑衣，举个小飞狮，有点羞涩地憨憨的笑，让人禁不住想起二十来年前的张艺谋。中国电影的现役文艺片头号导演也真的该换换人了，但由陕西人换成山西人这件事，又让人隐约有些担忧——我这不是搞地域狭隘——贾樟柯的东西，就能看到的而言，迄今只有一个《小武》拍得低调而大气，之后无论是《站台》、《任逍遥》还是《世界》，朴实更多只是作为了某种支撑野心的元素而存在，艺术家的主观意愿取代了对生活诚惶诚恐的敬畏，这是很危险的一件事。我不希望在《三峡好人》中再看到这点。毕竟老外和中国人挑剔电影的视角是不一样的。
还有一点就是，迄今为止，内地优秀文艺片的许多主创人员因为青少年时期的生活背景，乡村意识、城镇情结在创作潜意识里太浓，一旦碰到表现都市的题材，都搞得很扭曲与失真。这个趋向会不会随着贾樟柯的确立地位而被加强？先记下来，“秋后”再看。徐江/文
好事一桩
贾樟柯因电影《三峡好人》在威尼斯电影节上获得金狮奖，对他，是好事一件，对一直以来缺乏创作能力的中国电影，也是好事一件。
第五代导演出头的时代，是一个文学的年代、小说的年代，文学势力强大，电影似乎必须要和文学联姻，形成一种包办婚姻。第五代导演们纷纷在小说里寻找题材，把《收获》、《花城》、《中国作家》翻来翻去，虽然由于出身、学识、经历的限制，使他们本身的文本创作能力异常匮乏，但好在有那么些好小说支撑着，他们完全可以不必担忧，只要做一个好读者就足够。所以，他们创作能力的缺乏，被暂时遮盖着，而他们的作品的题材，无论是寻根、怀旧、都市，都和当时的文学潮流一一对应。所以，那些电影离我们那么远，它们是小说化的电影，习惯于传奇，习惯于浓墨重彩地诠释人生，无论故事、对白、意识，都脱不了小说的眉眼精神，原著永远阴魂不散。
他们渐渐不满足了，渐渐意识到这与自己逐步获得的大师地位不相衬，更重要的是，进入上世纪九十年代，小说开始没落了，小说的精神也跟不上时代了，要想找到那么合体的文本，已经越来越不容易。他们于是尝试独立创作，开始是组织作家创作班子，邀请作家做命题作文，随后他们雇佣更容易掌控的专业编剧。结果我们已经看到了，这就是《武则天》、《风月》、《英雄》、《十面埋伏》、《无极》(blog)，还有最新的《夜宴》，文本方面的失败成为最致命的失败。
到了贾樟柯这里，总算好起来了，他的作品，不是“作家电影”或者“作者电影”。中国电影还没尊贵奢侈到能消受这种方式的份上，也不是小说化的电影。虽然他的作品可以还原成最好的小说，他的作品，就是电影本身，是完美的创作和风格表达的结合，是冷静的电影制作流程和绝不泛滥的个人情怀的结合，即便他最受指责的《世界》，也令人激赏。第五代动辄替时代替历史反省，而贾樟柯他们更经常自省，但作为一个职业人士，首先需要的是自省。
贾樟柯得奖了，真是好事，即便最势利的人，也不得不从此承认他，而他所代表的方式，也许会因此多起来、普遍起来，尽管是悄悄地、缓慢地。韩松落/文
