|
小毕的个人评分：B
总体而言，《X战警3》让我失望了。
机缘巧合，《X战警1》比《骇客帝国1》看得更早。因此，尽管对广大影迷朋友来说：以《泰坦尼克号》为巅峰的“模型视效时代”结束后，由《骇1》开启了“CG视效时代”。但就我个人而言，这划时代的序幕乃是《X1》揭开的。所以，我对《X战警》系列，长存着一份“里程碑”的特殊情结。
下面以最严格的超级拥趸的标准，逐个分析令人失望之处。
 《X战警3》：三部曲的华丽终章
剧情：张弛无度、虎头蛇尾
如果说《碟中谍3》、《海神号》宛若一路冲锋陷阵的雷神，《X战警3》恰似喜怒无常的黑凤凰：马力十足地发动后，时而骤然熄火，时而引擎大开。《X3》以那位重要人物的死亡为中点，进行了短暂休整(尽量避免透露剧情，何况字幕出完后，那人复活了……)，此前此后分道扬镳，各自跌跌撞撞。尽管略强于《碟3》、《海神》的“多米诺式动作戏”，亦属五十步笑百步，全失一部娱乐大作应有的章法。
我无心贬低“新掌门”布瑞特·莱特纳导演的控制力，因为此君的手腕在《红龙》里有目共睹。恰恰是他面对“前帮主”布莱恩·辛格的旧摊子，摆出一副毫无进取心的墨守成规架势，想象力归零--是可忍孰不可忍。
不仅如此，支离破碎的故事线，更将制作周期的仓促暴露无遗。有幸与黑凤凰享受同等待遇而在开端伏线的天使，片中戏分竟寥寥两三场，小题大做嫌疑难逃其咎(在下文的人物刻画方面详述)。变形女被抓是由于在“反变种基因的光头小孩”面前能力失效现出原形，也并无交待，这对“非原著漫画粉丝”极不厚道。“金刚狼＆太阳镜＆黑凤凰”的三角恋，没看过前两集将彻底一头雾水。可即便看过，对突然上位到“罗刹的情敌”规格的穿墙女，依旧不知所云。还有凭空诞生的变种人能力的“国家四六级”划分，真是个大笑柄！
应该说，莱特纳不无野心，这点从第三集的选题即可嗅出。人类“治疗”变种人的馊主意，与近代的传教士硬要“拯救”大清、与今日的联合国军强行“解放”伊拉克毫无区别。面对另类族群(尤其是少数民族和弱势群体)，有无同化和改造的必要性？
--《X3》的答案是否定的。
正如刺猬男所说：“我看上去需要你帮助么！”于是，另一个命题接踵而来：如何对待这些意识形态与生存状态均迥异于己的人呢？人类的“治疗机制”与万磁王的“加速进化”如出一辙：非黑即白的二元论，皆以“主流”自居，实则血淋淋的党同伐异。谁说美国电影不弘扬主旋律？你看，人家也进行“和谐社会”的教育。追求大同世界的查尔斯俨然圣雄甘地，套用《夜宴》的时尚说法：我用所有报答爱。
最终，宽容接纳、和平共处，才是解决问题的出路。而弃变形女如丢垃圾的万磁王，则被迫开始了漫长的“换位思考”。我原以为，最后一个镜头，会让“重新做人”的变形女来看看万磁王。殊途同归的重逢，影片的人文精神就此升华，该有多么百感交集啊。
遗憾的是，“反正我讲完故事了”的莱特纳，考虑的只是商业需求：所以，棋子才微微一动。至此，20世纪福克斯还有脸说“绝对没有《X战警4》”么！该画面与致敬的《X1》结尾的玻璃棋子镜头的效用异曲同工，都是为续集全方位地开放、铺设。由是，我总算理解了莱特纳为什么对深层涵义的挖掘浅尝辄止，因为他的心思都花在如何使《X3》铁掌开山、另起炉灶上面。
仅从这个角度讲，莱特纳是成功的：一盘散沙的《X3》与前两部貌合神离，基本变种。不像三部曲的终章，倒似大系列的开篇。一番新陈代谢，清洗部分大牌，提拔部分新丁，众多伏笔为续集准备就绪。由于福克斯公司对漫画英雄电影并不自信，因此，旗下诞生的两款作品《X战警》与《神奇四侠》均为群戏。眼见单打独斗的蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人纷纷招摇过市，福克斯方面决意“化整为零”——与其团伙抢钱，不如单兵作战赚得更多。今后，《金刚狼》、《风暴女》、《万磁王》等单个项目将陆续上马。
另外，四平八稳的风格严重束缚了想象力游缰。“万磁王发功后路人母亲锁车”、“三藩大桥转向时游客留影”、“金刚狼对肢体再生男痛下毒脚”、“速度女的唇钉烧焦”、“穿墙的和撞墙的谁跑得快”……。这些娱乐性桥段虽惹人莞尔，却仍属鸡肋。至于重要人物尸骨未寒便突如其来的“喷泉滑冰戏”，虽然浪漫，却严重不合时宜。
个人认为，万磁王营救变形女的“交警”创意十分有趣。而智慧的闪光点，则是“分身人的军队假象”。可惜，《X2》里“万磁王越狱”级别的华彩之笔成为绝唱。
人物：面面俱到、自顾不暇
 《X战警3》：三位魔女各领风骚
 《X战警3》：三对情侣历尽坎坷
几位主要人物的性格刻画鲜有亮点。
治愈系的金刚狼，虽未堕落到星矢的“死不了”地步，但苦情肌肉男的烙印，除了继续强化“休·杰克曼凭健硕体格驰骋娱乐大作”的公众形象外，再无其它。
戏分头重脚轻的天使，仅在“我要飞得更高”的段落，以变种人群体不需要“治疗”的自由象征，充当了一回符号。其后，只有营救老爸时才龙套登场，“他跟他爸到底谁帮谁”的深层命题则无暇顾及，最终沦为不穿上衣的“赤膊飞天”。
黑凤凰本应是推动剧情发展的核心人物，却被导演招之即来挥之即去。需要发威的时候马上乾坤大挪移，不需要就在一旁静静地站桩，有道是静如处子，动如金刚。
明显睡了导演的哈莉·贝丽大牌，顶着“奥斯卡后冠”无理取闹的加戏要求几近失控。《X1》里不接天气、无从使力的风暴女，《X2》里便能在水库地下召唤暴风雪。及至《X3》，不仅比天使飞得还欢，更能以龙卷风原理“陀螺状”旋转俯冲，同时双手挂着雷电闪击敌人--功力突飞猛进至《神奇四侠》里控制电力的毁灭博士的段位。
相反，由于涉嫌叛逃至《超人归来》的阵营，太阳镜被迅速扫地出门(演员詹姆斯·马斯登，在《超人归来》中饰演超人的情敌理查德)。
忠心耿耿仍未能幸免的变形女更为悲情。与其说是戛然而止，更像是敷衍了事，莱特纳对该线程草菅人命的处理，令人发指。
安娜·帕奎因大概同样得罪了导演，罗刹的情节微乎其微。不过，作为“渴望主流生活形态”的边缘人，放弃超能力、好好过日子的愿望，却异常真实。
其他，好胜的火人、优柔的冰人等均极度扁平化。至于雷神、兽王、刺猬男等新人，简直搞不清存在的意义何在？纵然只想提供几张新面孔，力量型为主的乏味人设，仍提不起兴趣。好容易有个形如鬼魅的速度女，面对膨胀至极的哈莉·贝丽，也仅止于做嫁衣裳。
对万磁王的塑造反倒是从一而终。表面上，抛弃多年的伙伴头也不回，其实，这与人物一贯的立场完全吻合：“变种人or人类？”，没有回旋余地。然而，这位行事风格凄厉决绝的Boss，又并非冷酷无情的魔头：谈到查尔斯对变种人的贡献，则由衷地充满敬意。因为他在乎的是变种人族群的利益，所以非我族类毫无干系，遗弃旧部便得以自圆其说。于是，万磁王“理想主义的暴君形象”，在苍白的群像中分外夺目。
技术：挥霍无度、另立门户
 《X战警3》：真正的冰火两重天
盐湖岸边飞舞的粗制滥造的CG石头，起初让我难以怀疑2.1亿美元的巨额成本是不是中饱私囊了。直到中后程批量毁坏汽车，才明白《X3》真是“大投资”。
开场的童年小琴初露峥嵘，便吊了一街区的汽车。到后来三藩大桥上，成片成片被万磁王摆布，宛如红海遇见摩西。最烧钱的当属结末处，万磁王和火人的“汽车礼花”。原以为三四辆足矣，不想莱特纳铺张上瘾，大手大脚地奉献了将近二十辆，毫无原创性的单一手法令人异常生厌。
当然，几乎等比例的大桥模型没有白搭，除去万磁王“三花聚顶”的武侠风情动作一时使人失语，该场戏仍不愧为今夏No.1的CG大戏(我这么说，是建立在审查部门坚决不引进《加勒比海盗2：聚魂棺》而无从观赏的基础之上……)。
相对于场景方面电脑特效的不过不失，有关人体的CG无疑是《X3》的技术佳章。冰火对决、锡铁人变身、变形女幻化，均比前两部的处理更为细腻。另外，尽管兽王的外观发挥欠佳，但“琴→黑凤凰”的化妆却惊为天人。估计《X3》最稳的一项奥斯卡奖提名，既非音效剪辑，亦不是视觉效果，正在于化妆。
动作戏的精心设计可见一斑。同样以身体为武器，冲击的雷神与狂野的金刚狼便各有千秋；变形女的柔术一如既往，用脚开锁的扭曲水准登峰造极；兽王这个根本多余的人物，只在小岛混战时才显示出与众不同的兽性，腾挪扑抓的招式着实有点野味。
再来发泄对映像部门的不满。前两部的青蓝基调被颠覆，取而代之的整体色调由三部分组成：钢的金属色、玻璃的无色、火与血的暗红色。莱特纳在视觉领域打破既存的风格，与另辟门户的整体思路完全吻合。另外，明显是搭建的琴家街区竟然格格不入，老照片感觉在彻底写实、彻底残酷的大环境里犹显突兀。
镜头运动的乱七八糟将拍摄过程的紧迫再度曝光。相同轨迹的航拍多次重复尚可容忍；特写时只给人半个脑袋的压抑构图，则丑陋到无以复加。正如莱特纳所说，碍于时间紧迫，拍完就剪了去做特效——让观众轻易就看出这份仓促，未免不大厚道。毕成功(blog)/文
| 
