《喜剧的忧伤》主演陈道明、何冰

《最后的笑声》海报

　　何冰和陈道明主演的热门话剧《喜剧的忧伤》是个舶来品，原创在日本，在全世界绕了个圈后，火在了中国。

　　10月9日早晨，北京人艺售票处外排起长队，在大院里曲曲折折绕了好几个弯。开票两小时后，票卖光了。买到票的欢天喜地，没买到的垂头丧气。

　　让观众凌晨4点就来排队的是话剧《喜剧的忧伤》，由人气十足的“道叔”陈道明和人艺台柱何冰主演。

　　其实，《喜剧的忧伤》是个舶来品，原创在日本，在全世界绕了个圈后，火在了中国。不过，在日本，它叫《笑的大学》。

　　广播剧《笑的大学》走上“舞台”

　　脸庞圆圆、眼镜圆圆的三谷幸喜是个多面手，写电影剧本、电视剧本、报纸专栏，但他的看家本领是创作话剧。三谷幸喜被誉为日本的尼尔西蒙(美国鬼才剧作家)，他的话剧很少涉及爱情，演员主要是男性，却仍然受到观众追捧。

　　三谷幸喜写的《笑的大学》最初是个广播剧，1996年改写成舞台剧。这部戏的背景设定在二战期间的日本，一位剧作家和一个新来的审查官，因为一个喜剧剧本展开了7日拉锯战。

　　毫无幽默感的较真审查官提出了各种各样的要求，比如不能演外国人的故事，主人公要喊爱国口号，男女主角不能接吻，必须出现一个警察(因为警察署长想上台过过戏瘾)等。

　　剧作家锲而不舍，见招拆招，一次又一次地修改剧本……两人逐渐达成了谅解，审查官开始对这个剧本投入感情。到了第7天，这个剧本在一次次的修改后变成了真正的大师之作，剧作家和剧团的演员们却收到了征兵的“红信封”，这出戏最终没有机会和观众见面。

　　《笑的大学》剧本并不沉重，但并非毫无深意。剧作家7天的锲而不舍是文人的坚守；审查官态度的转变，是人的本性对社会角色的超越。

　　这也是一部反战话剧，反战要素隐藏得十分狡猾。审查官要求剧作家在爱情剧里加入爱国口号，剧作家巧妙地利用谐音将“规定动作”的“爱国”变成了“爱锅包肉”。最后，才华横溢的年轻剧作家那注定不归的从戎，也是对战争的无声控诉。

　　1996年，《笑的大学》在日本首演，获得了读卖新闻戏剧奖演剧最优秀作品奖，扮演审查官的西村雅彦获得了同年的最佳戏剧演员奖。1998年，这部剧再次在日本公演，引起了日本国内外同行的关注。2004年，这部舞台剧成功“触电”，在三谷幸喜的改编下，变成了一部有声有色的“银幕二人转”，两位主演是当年风头正劲的稻垣吾郎和役所广司。

　　英国《泰晤士报》：“当今世界上最高级的喜剧”

　　《笑的大学》在日本的演出引起了轰动，俄罗斯、英国、韩国等国的剧团纷纷改编这部剧。在各个国家本土化后，《笑的大学》改了名字，骨子里却还是一以贯之的“喜剧的忧伤”。

　　1999年，这部剧走出日本，被俄罗斯的剧团改编并演出。2007年，这部剧被翻译成法语在加拿大演出。同年3月，英国老维克剧团发现了这部剧，在伦敦西区里士满剧场驻演，随后在英国巡演。

　　三谷幸喜听说享誉戏剧界的老维克剧团想要改编他的戏，毫不犹豫地交出了剧本。“我没有附加任何条件，告诉他们可以放开了改编。甚至，不提我的名字也是可以的。”

　　这部剧的英国版《最后的笑声》由获得美国托尼奖和英国奥利佛奖的金牌制作人比尔·肯赖特操刀，鲍勃·汤姆森导演。那位饱受折腾的剧作家由马丁·弗里曼(热播英剧《神探夏洛克》中讨人喜欢的华生)扮演。扮演审查官的老戏骨罗杰·洛伊德·派克，最让人熟知的角色可能是《哈利·波特与火焰杯》中一本正经的巴蒂·克劳奇。

　　《最后的笑声》在伦敦的演出获得了非常积极的评价，三谷幸喜也成了英国人耳熟能详的著名编剧。在英国演出后，老维克剧团把这部剧送回了“家”，在东京连续演了10天，场场爆满。

　　扮演剧作家的弗里曼说，他看到剧本的时候就受到了震撼。“我明白了为什么它是日本‘现代古典主义’的代表，它内涵深刻，而且故事本身很巧妙。”

　　英国《泰晤士报》的剧评称该剧是“当今世界上最高级的喜剧”。中国剧作家史航[微博]说，这是伟大的喜剧，是替喜剧挽回尊严的喜剧。

　　“人艺低估了观众期待见到活的陈道明的热情”

　　人艺的青年导演徐昂看过英国老维克剧团的演出后热血沸腾，决定将这部剧引入中国。剧本的本土化是第一步，更大的难题是，找到两个敢演“对子戏”(双人话剧)的老戏骨。

　　“对子戏”是话剧表演的最高境界，演员没有几十年的积累打磨出的“金刚钻”，还真不敢揽这“瓷器活”。且不说双人话剧非常考验演员的默契，就是海量的台词，一般人也吃不消。徐昂找到了一直活跃在话剧舞台上的何冰演剧作家，但审查官的人选一直没有落实。

　　陈道明上一次在舞台上演话剧还是30年前从中戏毕业那会儿，这么多年来，人艺向他抛了好多次“橄榄枝”，陈道明都没接。机缘巧合，陈道明拿到了《喜剧的忧伤》的剧本，和它一见钟情，终于在30年后重操旧业。

　　陈道明答应演，徐昂反到有点儿犹豫，但陈道明的热情和敬业很快打消了他的疑虑。《喜剧的忧伤》2011年首演的说明书是陈道明设计的，就连说明书中的人物剪影都是他亲手绘制的。陈道明还把自己的角色设计成了“独眼龙”，增强了舞台冲击力，而这个眼罩是“道叔”从香港订制的。

　　2011年，这部剧首次在北京人艺和观众见面。陈道明演话剧的消息一传出来，立刻在“明粉”中引起了轰动。正式演出一星期前，15场演出的16200张票全部售出。

　　首演当天，人艺的门口放着粉丝团献的花篮，上面写着：“道明兄，我们来了。加油！”陈道明在舞台上刚一亮相，观众就喊起了“碰头好”，有人拉着条幅有节奏地喊“陈道明，太帅了”。演出结束后，陈道明和何冰谢了十几次幕，仍然下不了台。最后陈道明接过麦克风，对观众说“太晚了，大家回家睡觉吧”，才算收了场。

　　今年，《喜剧的忧伤》持续升温。一些售票网站提前半年就组织预订。10月9日人艺售票当天，从9点半放票开始，售票电话和网站便不堪重负，售票处外，买票的队伍排出了几百米。在现场买票的观众“张凡Sara”在微博中写道：“人艺低估了观众期待见到活的陈道明的热情。”

　　当日11点半，人艺的官方微博发布信息称，21场演出的票已经售完。媒体戏称，观众疯抢《喜剧的忧伤》戏票的阵势胜过春运抢火车票。当天，微博上出现了“为什么要买《喜剧的忧伤》的票”的投票，“磨练排队买票技能，为春运做准备”赫然成为一个选项。

　　除了看重陈道明的演技和用心，票房也是导演考虑的一大因素。徐昂在一次接受采访时说：“这部戏能够请到陈道明是充分考量他在商业上的影响力的。”

　　徐昂的宝押对了。