晨报记者 高磊

　　表演大师、戏剧泰斗、“东方莫里哀”……对李国修，大致可以搜罗出这样的词汇，来形容其在台湾戏剧舞台上的地位。在如今“大师”遍地怒放的文化圈，这样的称呼，最讨喜，也最受青睐。然而，置于李国修身上，总觉得，还欠了那么一点火候。究竟少了什么，一时间，真说不清。

　　在台湾戏剧界，人人皆知李国修的“大佬”地位，他创立的屏风表演班，与赖声川的表演工作坊、吴兴国的传奇剧场齐名。从18岁加入大学话剧社开始，李国修便没有离开过舞台，即便是在最当红的7年“电视谐星”阶段。事实上，李国修并非科班出身，常常自嘲是“剧场素人”，没有老师教授，没有理论背景，一切唯靠自修，凭的都是兴趣。期间，当然也挣扎过——26岁被电视圈捧出，年纪轻轻，走在大街上，大家都认得，但他觉得不快乐，“电视台是速食文化，我则是一个被榨干了的牙膏管”。后来，他心一横，准备了两万美元，到美国、日本游学六个月，看完无数音乐剧，发觉自己居然还是会流泪，于是，决定“要去做一些不让自己后悔的事情”。

　　31岁，他听从了内心的声音，创立自己的剧团“屏风表演班”，白手起家，自编自导自演，《三人行不行》系列、《莎姆雷特》、《西出阳关》、《京戏启示录》等剧作，几乎耗尽了李国修大部分的心血。做好一件事，真的不容易。一度，受经济危机波及，票房不济，剧团面临解散，他在家里哭了整整三个小时……是的，和你我一样，大师也会沮丧，也有泪水；不一样的是，哭过后，他选择了继续。

　　修了一辈子戏鞋的父亲告诉李国修：“人一辈子能做好一件事，就功德圆满了”，由此他认定了一件事——开门、上台、演戏。 2011年，罹患大肠癌的李国修被告知癌细胞扩散，当时距离东方艺术中心的《京戏启示录》四场演出只有两个星期时间，几经斟酌，李国修决定坚持演出。没人看得出，台上的他有什么异样，直到回到台湾，他才将病情公布于众，并微笑着表示：对舞台，只是暂别。

　　和某些头顶光环的大师不同，他是真正耗用生命做艺术的人。一个人，一辈子，一件事，李国修选择了戏剧。我们呢？