鉴定报告:《无人区》物极必反的叛逆之路

2013年12月08日19:44  新浪娱乐 微博
《无人区》海报 《无人区》海报

  宁浩拍《无人区》大概是源自他其实对于人性与社会性的某种质疑和探索,希望通过电影去把这个问题摆出来,捋清楚人是怎么回事。但是这对于他本人来说,也未尝是容易的课题。电影确实做到自圆其说,从开头叙述的两个猴子的故事,到中间部分展露人性灰暗,到结尾的救赎和希望。影片的编剧之一王红卫在接受采访时候也说过,无论艺术片和商业片,这是不可避免的套路,这才能够完成电影的戏剧性。但所有的套路或规则,当你并没有真的相信,那都是别人的,跟你无关。所以,虽然主人公在电影里完成了救赎,但宁浩的心里对人性的质疑、失望也许还在路上。

  《无人区》体系根源——人之初性本恶/原罪与救赎

  《无人区》从起源、拍摄、修改、上映,整个过程中,宁浩面对的不仅是一部电影的上映,还有他对电影的诉求,对自身困惑的探索,对商业化模式和自身需要的平衡,还有四年修改过程中,各种欲说还休。其实,宁浩在去年出版的书籍《混大成人》里面对该片也有比较清晰的阐述,这里面提到的几个缘由,比起后来所接受的许多采访要更为清楚完整。例如他对于人性和社会性的理解,他认为,人是具备动物属性的,动物属性首先是邪恶,是索取。社会属性是善良,是付出。从他的阐述可以看出,他相信的是人之初,性本恶,也就是说,他电影里的整套体系是由此而伸延开来。当然,这是宁浩个人的体系,所以,理解《无人区》,得先从这一步开始。话虽如此,这部电影里人物的贪婪、索取、麻木的程度似乎又远远超过我们所了解的动物本性,例如加油站老板、小卖部老板娘、鹰贩子的贪得无厌地索取金钱。所以也可以如此猜测,虽然宁浩是想把背景设在无人区里,让人物赤裸裸体现出动物性、兽性,但结果想他讽刺的还是社会性。又或者是他心底里对人类的失望,是认为无论人身上的动物性和社会性,其实都只是如此黑暗。

  但这就像一部作者电影,从其中可以看到创作者本人的思考和困惑。例如你可以看到宁浩的另一个方向,则是在探讨原罪和救赎,“原罪只能靠一种东西去解脱,就是救赎,就是极致的奉献,要有杀掉原罪的勇气,灭掉自我的勇气,你才能够救赎你的灵魂,我觉得这些逻辑他们分析得挺明白的。这个其实很有意思,我只是瞎想,我觉得能够组织出一个故事来,所以写了《无人区》。”

  人之初性本恶,和人的原罪,构成了宁浩《无人区》的根源与体系。至于有人认为,宁浩的虚虚掩掩是他不能干脆如电影《老无所依》那般,让恶人一恶到底,又或是他内心在寻求救赎,寻找人性的出路,因而把徐峥的角色来一个急转弯变成英雄变成董存瑞。这个到底是他自身的需求,还是因为在做剧本的时候就先“自我审查”写成如此结尾来满足上头的需求,这就不得而知了。

  宁浩和大众的反叛——物极必反/越禁忌越爆发

  宁浩每一次出现在电影里的客串角色,总是有一种小人物带点痞气带点戏谑的形象,《疯狂的赛车》里的出租车司机,《无人区》里吐了口痰的小市民……这里面承载的可能是他的反权威、叛逆,还有对“小人物”“低贱”、粗犷的生命力的赞颂。这与他对生命的认知不无关系,在他的电影里,杀猪屠牛、大口吃肉、吐痰、说脏话……等等这些符号,代表了一种旺盛、无畏的生命力。这让我想起年少时候,也曾跟小伙伴们一起学习如何能把痰吐得弧度漂亮(就像宁浩在《无人区》里那惊艳一吐一样。)不过,十几年过去,我们不再相信一定要吐痰吐得漂亮才是有生命力,而是质疑中国环境污染对国民造成多严重的伤害。不过,很奇怪,就像当大半个中国都深陷雾霾当中时,我们依然在叫着更高更快更强的建设增长口号——无论电影票房或者GDP,有文艺情怀的电影人物依然在自豪地吐痰,商业电影里主角则开着耗油的高级汽车。好吧,这里说得跑题了,但也疑问于,这个有着五千年隐忍、压抑历史的国度,大部分的行为、审美,都还是建立在对匮乏的过去的反叛,这让电影史上的众多小人物和暴发户的行为都有了某种固定模式。

  而在《无人区》里面,这个叛逆体现在宁浩所设定人物的“恶”,还有就是观众观看电影所获得的刺激。也就是所谓的物极必反。就如宁浩与广电局的拉锯。审片委员会赵葆华曾表示他的个人趣味,电影要积极向上,赞颂人的无私奉献。但这种单一性的要求积极向上,则必然会产生物极必反的后果。因为这单一的规则抹杀了人的多面性,更容易把人推向另一个极端。宁浩有一次谈到从小接受的教育时特别愤怒,“我们一辈子都在信这些假话,叫人之初,性本善。这是我们拿儒家就是拿孔老二的一个谎话包装起来的,整个一部《论语》就是胡言乱语,然后教你怎么做小人,教你怎么忽视真理的存在……后来看《三字经》,我说这不是都在说谎吗,都是教你怎么样服从,教你怎么样当奴才,教你怎么欺负人,在别人面前扮演君子。”这一段话并不是出自正式访谈的谈话,但却有一种私底下抛开“文明”修饰,抛开知识分子语言的直白和赤裸。而“无人区”里的各个角色,又或是宁浩电影里的大部分角色,都成为这些“谎话”的对立面人物。同样,不少观众看完《无人区》觉得特爽,特high,也未尝不是一种内心叛逆的释放和发泄。

  极端之后的理想状态——奔向平衡/重生

  这部影片充斥了死亡,编剧王红卫认为是宁浩电影里真正的“黑色幽默”,“我个人其实是不太认同《石头》和《赛车》能够叫黑喜或者是黑幽。在黑色喜剧和黑色幽默里面,我个人觉得挺标记性的就是拿死亡开玩笑,其实在《赛车》里面有一点。但是拿死亡开玩笑这个东西,本身不太是中国的文化。拿死亡开玩笑。不是把死亡抬到一个位置,尊重死亡,也不是恐惧、敬畏,其实是无视,是用另外一种方式在消解。”《疯狂赛车》里面把骨灰当成白粉,泰国拳手被冻死的滑稽姿态,然后到《无人区》里面黄渤等人突然又意外的死亡,宁浩这次却是玩得更尽兴,却不知通过这些对死亡的消解,有否为他找到关于生命关于人类的更圆满的答案。

  在首映发布会上,记者问宁浩平时如何释放他的动物性,他支吾着没有正面回答;而问到目前的理想状态是什么,宁浩说是“奔向平衡”。艺术家似乎总是在奔向平衡的路上,当平衡了,痛苦释放了,困惑解答了,也许就不需要再通过作品去找答案了。所以,这种不平衡,也自然成为一种能量来源。就等于,在压制中成为叛逆者总是容易,最大的挑战,也许是在“无人区”成为自己,不需要是“动物”,不需要是“文明人”,而是独一无二的你。(覃覃/文)

(责编: Zane)
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