《白日焰火》廖凡

《白日焰火》桂纶镁

《白日焰火》王学兵

　　南方都市报记者 许嘉 陆欣

　　“3月21日，熊熊燃烧。”《白日焰火》首映发布会的巨大海报上，印着这样一句话。柏林擒熊的余温尚在，《白日焰火》终于赶得及在国内重燃。刚刚接任中影股份董事长的喇培康首次公开露面，力挺《白日焰火》，“希望发行公司给这部优秀的国产电影更多的放映空间和时间，让我们的市场呈现更多艺术气息”。    

　　“这部电影是在中国最冷的地方(黑龙江省哈尔滨市)，最冷的季节里最冷的时刻(片中的夜戏占到70%)拍摄的，所以从这个角度讲，《白日焰火》算是‘最冷’的电影……”发布会现场，导演刁亦男如此“调侃”自己的作品。这部从“世界最高冷”的柏林电影节崛起的华语文艺片，的确让观众看到“东北人民的冷峻”。但它的“冷”会否把观众吓跑呢？在电影上映前，南都记者邀请几位同行一道，对人物、剧情、风格及营销策略上的“高冷指数”做出全方位评测。各位观众，请不要被文艺(闷)片惊吓到，《白日焰火》的观影效果还是相当“惊心动魄”的。导演刁亦男在片中成功塑造(高端黑)了一批生活在东北的“异人(奇葩)”。

　　人物高冷指数：★

　　好一出“东北异人志”

　　“落魄侦探”廖凡世界上最LOW的侦探。这个头衔放在《白日焰火》中的廖凡头上，实至名归！片中的他，因为一次失败的任务，被迫离开警队。他嗜酒成性，醉卧街头，一副人生输家的衰样。他不像我们经常看到的公安干警，威风神武。没有了昔日的荣光，没有了警徽，没有了枪。他为了完成自己的心结，在东北冬夜的街头，一步一个跟头地追踪心中的“犯罪分子”。

　　“蛇蝎女人”桂纶镁从《蓝色大门》开始，这十几年来，银幕上的桂纶镁一直走的是“女神”路线。《白日焰火》中，她成功“欺骗”了所有爱她或者垂涎她的男人，以及银幕下的观众。桂纶镁出现在东北街头，的确有些离间效果。这也让她成为许多男人甘心为之付出的理由。可是谁又能想到，导演刁亦男让这位“文艺女神”成为一系列血案的导火索。桂纶镁那看似平静和易碎的外表下面，隐藏着一颗强大、求生欲极强的内心。她懂得利用自己的优势搞定所有接近他的男人，让他们不停地付出，甚至是他们的性命。

　　“冰刀杀手”王学兵一个杀手如何变得很酷？拥有一件很特别的武器(凶器)是很关键的。《白日焰火》中，王学兵做了一回很酷的杀手，他的武器(凶器)是———冰刀。寒冷漫长的冬天里，滑冰是东北人民的常规娱乐活动。所以，冰刀真的是又好用又容易隐藏的武器。在片中，王学兵依靠自己的“独门绝技”，成为杀手界的一个传说。

　　“奇葩色男”王景春《白色焰火》东京影帝王景春一改自己的“老好人”路线，成功“自黑”。他成为一个“猥琐”又“懦弱”的中年大叔。多年来，他一直垂涎着桂纶镁的美色，始终无法如愿。但心中的欲望不停地膨胀，他只有出钱找站街女来扮演心中的“女神”。真是可憎又可怜。

　　评测员：许嘉（南方都市报）

　　钱景高冷指数：未知

　　第一批观众的口碑很重要

　　擒得柏林电影节“双熊”载誉归来的电影《白日焰火》，将于明天(21日)正式公映，接受观众与市场的检验。对于这部电影的市场预期，院线人士与影院经理认为，得奖有助力，第一批观众的反应很重要。

　　广州金逸珠江院线的谢世明分析说，获奖对《白日焰火》有不小的助力，而悬疑侦探题材为该片增添了商业娱乐性，“相比较《一次别离》、《艺术家》这类纯粹的文艺片来说，《白日焰火》多一点商业性，演员阵容也有观众熟悉的明星，票房成绩应该会比之前的这些获奖的文艺片好，但具体会怎么样，关键还是看观众。”广州青宫电影城的杨经理也持有类似的观点，“对于《白日焰火》来说，第一批观众特别重要。”他告诉南都记者，最近影院通过微博、微信、电话等各种渠道调查观众对该片的态度，“不少观众知道这部电影拿了奖，有兴趣。但毕竟柏林电影节的口味比较倾向艺术性，观众能不能看懂、喜不喜欢？现在都不知道。”

　　风格高冷指数：★★

　　气质独特，略为高冷。《白日焰火》拿“金熊”，最令我欣喜也觉得最有意义的地方在于，这是一部和民俗奇观、政治隐喻、社会矛盾、中国特色等等都没有半毛钱关系的电影，它被认可的好，是纯粹的电影意义上的好。所以从某种程度上，它能拿奖，对中国电影来说，也算是划时代的一笔。 评测员：陆姝(腾讯)

　　剧情、社会环境只是道具，人性才是刁亦男论证的主题。刁亦男花了三部作品(《制服》、《夜车》、《白日焰火》)来证明人类是蜗牛，脱下外壳，就是充满粘液的软体动物，柔软、脆弱，看上去还有点恶心，所以必须找到一个坚硬的外壳才能更好地存活。当一只蜗牛需要走近另一只蜗牛时，如何越过背上坚硬的壳，从而抵达柔软粘稠的实体，成为了刁亦男电影中讨论的第二个主题。 评测员：秦川玺(搜狐)

　　和许多在欧洲电影节获奖的影片不同，《白日焰火》有很强的可看性。这种可看性部分来自于悬疑的剧情，部分来自于导演强烈的个人风格。喜欢黑色电影、雷蒙德·钱德勒和劳伦斯·布洛克的小说的观众会觉得亲近，廖凡的角色很难不让人想到那些总是醉醺醺的硬汉侦探。在他追寻的一个奇情的碎尸案背后，有导演对于善恶的界限的道德思考，有剧变中的社会环境给最普通的市民阶层带来的道德困境。在类型片的尝试和导演自身的诉求表达上，我觉得《白日焰火》完成得相当得体。

　　评测员：刘玮(中国日报)

　　营销高冷指数：★★★★

　　它闯过重重危机，“焰火”不该瞬间消散

　　《白日焰火》是一个幸运儿。八年里它的命运就像片中的剧情，凶险、波折，最后，就像是一个意外，光芒和声响来临。与此对应，在这个结局之前，导演刁亦男的“戏份”更多的是苦情，他不是片子里那个运筹帷幄的揭秘者，反而更像那个罪犯，周旋着，隐忍着，但从不放弃他的欲望。对刁亦男来说，这个欲望就是创造一部杰作。当这个欲望需要资本的支撑，事情就变得难办。《白日焰火》“经历了很多生死时刻”，它的引线曾经差点被一脚踏灭。比起“有志者事竟成”这句对成功者命运的流行描述，《白日焰火》曾面对的重重危机让它的成功更像是某种令人唏嘘的“天注定”。

　　在多个访谈中，刁亦男谈到和投资方在镜头数量上的分歧。这种分歧险些导致剪辑权之争。那些决定将金熊奖颁给《白日焰火》的评委们，是否可以想象，这部有400多个镜头的电影，如果剪成1500个镜头是什么样子？那将是一场灾难。这场险些发生的“灾难”被视为对经济回收的一种保障，是总结出来的“经验”。导演宁浩曾说，在飞速发展但不成熟的中国电影市场，所有经验都是腐朽的，靠不住的。是相信才华，相信创新，还是相信“经验”？是相信看菜下饭，还是相信镜头数之类的“不二法门”？中国已经成为第二大电影市场，但盲目、保守的行为淹没了很多更有效的创作。

　　柏林电影节上，《白日焰火》恰如在黑夜中绽放的焰火，光彩夺目。回到中国内地，在临近上映之时，我们发现它的光芒似乎变得暗淡。没有惯有的“意见领袖”观影会和全国点映，这部最应该进行口碑营销的电影，主动低调到尘埃里。是害怕专业人士的赞美和“普通观众”的喜好相悖，口碑引导会适得其反吗？担心如果评论都说影片很文艺，票房将万劫不复？但强行把一个艺术片瞒成商业片，是否就会赢得假设中没有品位的大众？对于这部电影，不是应该深挖影片卖点、精细制定策略，循序渐进引导吗？这让人不免想到不远的韩国，那里文艺佳作票房飘红是常见之事。两相比较，是我们宣发人员不够专业，还是韩国观众比中国观众高级？

　　有追求的中国导演都渴望实现艺术和商业的平衡，这需要才华，而刁亦男已经做到了这点。他在创作过程不断变通，《白日焰火》最初的灵感来自霍桑的小说《威克菲尔德》，经历无数次的调整后，从纯粹的艺术电影变成悬疑侦探片，调整的动力部分是为了投资的回收。这部电影曾寻求西方资金未果，最后被中国公司主投，这是中国电影市场的进步；它是艺术电影，也不乏商业元素，影像漂亮，故事好看，实现了作者风格和类型元素的融合。这样一部电影如果能赢得市场，给中国电影带来的良性影响将是长远的。而这样一部电影也需要有勇气和智慧的宣发营销，才能让它的“焰火”不至于瞬间消散。

　　评测员：夜车斯基(作者系电影产业观察者)