评金像奖：十年一剑遮百丑
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第33届香港电影金像奖
作为一个网媒工作者，没什么颁奖典礼比金像奖更令人难熬——在横跨日落到午夜的漫长时间里，在台上春晚节目与冷笑话的间隙里拎出早已没有悬念的结果，更奇怪的是，明明都是最熟悉的黄色面孔，却说着一口我99%听不懂的汉语语言。
这就是一次散发着排外性的例行表彰。翻开嘉宾名录，可以玩一种名叫“谁能找出最多人物关系”，或者“猜猜谁待的年头最久”的游戏。比如惠英红[微博]，1982年第一届金像奖的影后是她，到了2014年，最佳女配角还是她。在香港这座日新月异的城市里，金像奖的颁奖台上却察觉不到时间的变化。
宗师横扫，毫无意外。真正值得欣喜的是，我们还有《僵尸》，还有《狂舞派》。不是所有人都可以像墨镜王一样用十年的胶片打草稿，只有像它们这些闪烁在星光暗角里的，才恰恰可能是浮城未来的曦光。
若无宗师救驾，还有谁配获奖？
金像奖是华语电影奖项中唯一向奥斯卡看齐的。这当然指它的评选制度，而非它的作品水平。不似台湾金马或欧洲三大节，一个评委会主席就能左右大奖的归属，金像奖是全体会员一人一票的民意抉择。因此，它无法表现出像金马褒奖《爸妈不在家》那样的勇气，服从大多数通常通向的是稳妥。
这种稳妥有若干与日俱显的特质，比如作为协会评选的专业属性，比如市场萎靡下的票房指数，以及最重要的，流淌着本土血脉的港味情怀。《一代宗师》经过十年以上的精心打磨，精美剔透，从谁的视角来看都令人满意。
于是，《一代宗师》横扫12个奖，远超去年《寒战》和之前《甜蜜蜜》9个奖的纪录。这语气初见气贯长虹，可细琢磨起来，却弥漫着一股一枝独秀的寂寥味。《一代宗师》固然是十年不遇的精良巨制，可单凭这一部，并不能指向港片的新繁荣。别忘了，很多奖项连提名的空格都险些填不满。在有些年份里，获奖与否最倚仗的并不是自身实力，而是对手是否更加孱弱。比如《寒战》的全胜，真的是让人打了个寒颤。
在这场比赛中，《一代宗师》鹤立鸡群，几无对手。有些竞争力的《毒战》的导演早已远离金像奖而去，大概为此，最佳影片压根就没有入围。今年港片一共就49部，如果没有《一代宗师》救驾，获奖作品如何服人？难道学习内地导演协会，适当来个空缺？
老港情怀隐现，新星有待淬炼
陈嘉上[微博]曾说：“如果因为香港电影越来越不受重视，这个奖就越来越不受重视的话，我们就认命吧。因为金像奖是为香港电影打拼的，如果没有香港电影，金像奖也就没有意义。如果说香港电影在走下坡，那金像奖就是在如实反应香港电影现状。”这辩驳实在是显得中气不足，颓靡尽显。
还是郭子健[微博]的版本听起来更热闹一些：“金像奖的结果不多不少都有着当时电影人的集体情绪，这种集体情绪就像一家人自己吃团圆饭一样。”两位导演无疑都在表达面对“排外”质疑的敏感与焦虑。1993年《霸王别姬》获金棕榈奖，却被金像奖拒之门外。1997回归年，成龙[微博]在《我是谁》、李连杰[微博]在《西域雄狮》里先后失去了记忆，港人身份陷入迷失。2005年起，章子怡[微博]、周迅、巩俐、斯琴高娃连续四位大陆女星“攻占”了影后宝座，令吴君如[微博]等直抒不满。
《打擂台》和《岁月神偷》让人眼前一亮，从它们隐秘的脉络里能看到汩汩流动的老港热血，原来岁月不曾老去。今年又有《僵尸》，起用老班底，致敬老类型，同时又融入独特的视觉风格。而《狂舞派》则代表香港本土的新生力量，九零后主演，新引进类型，如同给香港影坛注入了一针强心剂。
在《一代宗师》为数不多遗留在外的名额里，我们有幸见到麦浚龙[微博]、黄修平、张晋[微博]、蔡瀚亿这些不那么熟悉的名字，而徐克和杜琪峰等前辈则为后来者们让出了道路。犹记得，第八届金像奖最佳新人奖的获得者是吴大维，他击败的对手是周慧敏、吴君如和周星驰。我们能否再现这样一个时代？蔡瀚亿、颜卓灵、李馨巧，会在十多年后补上这座奖杯吗？
香港资深记者於远写道：“2011年，金像奖三十周年的时候，台上有三个司仪：毛舜筠[微博]、郑丹瑞、谷德昭。他们问台下观众：‘有多少已经为香港电影奋斗了三十年的同仁？请举手。’密密麻麻的手臂竖起，包括台上全部三个司仪。人生有几个三十年？这无疑是极令人动容的一幕，却又无法不令人欷歔。今天仍在为香港电影的荣光奋斗着的，竟然还是三十年前那批最早打江山的人物。后继者在哪里？”
正是因为当下无以为傲，方才迷恋起怀旧情绪。我并不反对那份“念念不忘，必有回响”的祈望。但我更希望未来的金像奖，“宁在一思进，莫在一思停。”
(何小沁/文)
