《朝内81号》

《毒战》

《魔警》

《一代宗师》

《中国合伙人》

　　第33届香港电影金像奖颁奖典礼毫无惊喜地落下帷幕。章子怡[微博]、张家辉分获影后影帝，黄修平凭借《狂舞派》拿下新晋导演，蔡瀚亿获得最佳新演员，《一代宗师》提名14项获奖12项，整个颁奖典礼成了《一代宗师》的表彰大会，评委不腻观众也腻了。正因为知道这会是一场表彰大会，观众对昨晚的盛事都表现得不甚热情，谁会得奖在今年似乎变得不再重要。反而“香港电影”的议题近日因金像奖屡次被业内人详加解剖。一堆港片迷冒出来为如今香港电影的颓势垂足顿胸，一堆影评人洋洋洒洒地写下对香港电影的缅怀之情。

　　很多人都批评香港电影情怀不再。不再有令人热血沸腾的《无间道》，不再有让古惑仔之情登上顶峰的《枪火》，不再有《一个字头的诞生》中看似荒诞却蕴含正宗江湖原则的奇妙哲学，甚至不再有让人笑到翻跟头也哭到心碎的《大话西游》，不再有“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年”的绝世情话。反观如今的港片，不是《一路向西》，就是《3D肉蒲团》，情色片、惊悚片市场泛滥，但都成为烂大街之作。遇到一部水平尚可的《僵尸》，就将它捧到了天上。

　　很多人都在问，为什么香港电影会变成这样？答案太多了。投资环境的恶化、观众口味的极速变更、演员的青黄不接、收入方式的单一化，这些都是导致香港电影落败的原因。但是，香港电影的颓势并不能代表香港导演的落败。近些年香港导演集体北上，合拍片市场逐步被打开，前有陈可辛的《中国合伙人》、杜琪峰的《毒战》，后有4月18日上映的《魔警》和刚刚定档7月18日的《朝内81号》，警匪片添加心理战元素，惊悚片首次3D呈现，请体会香港导演的苦心。

　　雾里看花阶段 花10年摸清内地观众的心

　　CEPA(“内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排”简称)已经实行10年，香港与内地合拍片也逐渐取代了纯正的港片市场。陈可辛作为香港导演北上第一人，从2005年到现在已经经历了将近十年的摸索。在陈可辛之后，刘镇伟[微博]也在内地成立影视制作公司，将事业从香港转向内地。林超贤[微博]、陈嘉上[微博]、陈木胜、徐克、周星驰、叶伟民、袁锦麟等导演更是在近两年频繁北上拍片。

　　在这十年中，香港北上导演经历了从未有过的创作瓶颈。陈可辛的《中国合伙人》就算有5亿票房，也是建立在“去除港味，接足地气”的基础上。因为对内地观众的不了解，陈可辛在《合伙人》之前走了很多弯路。《投名状》海外票房惨遭滑铁卢，《武侠》、《十月围城》、《血滴子》等高投资大片的票房都没有达到预期。

　　经历几次惨痛教训后，陈可辛似乎摸索到了内地观众不断变化的观影兴趣，他拍出了《中国合伙人》。陈可辛以“中国梦”为主题，讲述了几个年轻人坚持梦想、成就人生的励志故事。就影片质量而言，我们不能说陈可辛有什么惊天动地的进步，只能说他开始了解内地观众。《中国合伙人》从本质上来说是一种精神鸦片，为观众创造出一个“只要坚持就能梦想成真”的美梦，实质上呢，大家看的时候或许热血沸腾，看完走出电影院的瞬间却都被北上广的乌云罩顶吓得清醒了。

　　在陈可辛接连失败的同时，其他香港北上导演的命运也好不到哪里去。冯德伦[微博]的《太极》系列虽然都有过亿票房，但巨额的投资还是让它成为赔本买卖；就连杜琪峰，也在《夺命金》和《高海拔之恋2》上吃尽票房亏，两部影片均2000万的惨绩一时间也打击到不少其他香港导演。

　　柳暗花明阶段 香港导演票房口碑的双线称霸

　　几次失败并没有击退这些香港导演，还是有几位勇士突出重围，在票房上大获成功。包括陈可辛的《中国合伙人》在内，近两年由香港导演执导的电影中，有不少都抓住了攫票房之道。去年上映的杜琪峰作品《毒战》、《盲探》分别收获1.5亿和2亿票房，周星驰的《西游降魔篇》票房12亿险些超过《泰囧》，《四大名捕》系列虽然口碑平平但却部部卖座，《激战》、《扫毒》、《狄仁杰之神都龙王》、《风暴》、《被偷走的那五年》等均在去年分得票房一杯羹，陈嘉上、林超贤、徐克等诸位香港大导相继成为“北漂”导演，袁锦麟、黄真真等中生代香港导演也在迅速崛起中。

　　数据显示，在2013年国产片导演前30名影片中，香港导演执导的影片占据14席。这说明香港导演功力尚在，也说明导演们的风格在逐渐向内地观众靠齐。名气再大的导演，如果作品不接地气，观众也不会买账，港片迷虽多，但已成为过去式，如今走进电影院的人，很多是不知道“杜琪峰”三个字怎么写、也不知道“港味”为何物的年轻人。

　　与日渐喜人的票房成绩相比，香港导演的作品质量终于走上正轨，风格也被广大内地观众所接受。其中以杜琪峰的《毒战》为例，内地公安题材本无亮点反有槽点，但在杜琪峰手中变成了一部充满港式风味的内地警匪大战，人物内心的反转和全程高能的枪战令观众由内而外high翻天，杜氏暗讽人道的险恶用心也在细节处体现得淋漓尽致。再来看看林超贤口碑满分的《激战》，披着运动、基情的外衣，实是爱情、亲情、友情、梦想的励志过程，通过张家辉、彭于晏[微博]两大中青男神的银幕相遇意外碰撞出催泪点；而陈木胜的《扫毒》选择保持港式犯罪片的风格，利用刘青云、张家辉、古天乐[微博]三大戏骨的表演拉拢人心，硬生生将一部硬汉片拍出催泪基情的味道，如愿获得2亿票房。

　　如何获得内地观众的心？ 投资、阵容、题材最关键

　　当然，有好片也有烂片。香港导演虽然将犯罪、动作、魔幻题材运用得炉火纯青，但也有《叶问：终极之战》这种口碑票房俱败的片子，也有《超级经纪人》这种质量低下的爱情喜剧。怎样才能拍出一部让内地观众喜闻乐见的电影？这是一门很“深”的学问。

　　首先，你要有钱。人人都说内地“人傻钱多”，可也正由于这四个字，香港导演才能拍出《西游降魔篇》、《狄仁杰》这些现象级的魔幻大片，才能用3D吸引更多观众走进电影院，才能满足观众日渐挑剔的视觉需求，才能让观众有一种“你们这样拍就对了！”的“大爷感”。如果你是一名香港导演，想拍一部票房过亿的电影，必须先找一家愿意给你投资个几亿的土豪。有了几亿的投资，宣传上才可以用“耗资几亿拍摄”这类底气足的句子。

　　中国观众的观影习惯仍停留在“看大片才值回票价”的阶段，同样的时间和票价，我为什么要去看你那部没大牌没投资的电影？当然要选择名气比较响亮的那一部。

　　其次，有钱之后，必须要有影帝影后。扫一眼那些票房高的合拍片，哪一部没有几个香港影帝影后和几个内地票房号召力强的演员。古天乐、张家辉、刘青云成为最赶场的男主角，尤其是古天乐的身影，早已提前霸占了2014、2015两年银幕市场。同时，孙红雷[微博]、胡军[微博]、姚晨[微博]、高圆圆[微博]等内地大咖也开始出现在合拍片中，并逐渐被观众接纳。

　　彭浩翔[微博]已经算是港式电影的最佳保守派之一，但《志明与春娇》和《春娇与志明》的票房差异也说明了内地观众的基本口味。前者口碑明显高于后者，但票房仅200万，远远不及后者的7000万。原因不仅在于《志明与春娇》为《春娇与志明》奠定了良好的口碑基础，还在于《春娇与志明》请来了杨幂[微博]和徐峥[微博]两位内地知名演员加盟出演，这对于普通内地观众的吸引力远远大于彭浩翔本人。

　　虽说电影市场应该多发展新人演员，但香港演员青黄不接已成事实。《狂舞派》中的蔡瀚亿表现亮眼，可在内地知名度几乎为零，还需要长足的发展过程；黄宗泽[微博]、林峰太电视剧化；李治廷[微博]要先突破花瓶形象才能接拍更多题材影片……总之，内地观众对于香港演员的识别度还停留在刘德华、梁朝伟阶段，古天乐也是多年打拼之后才成为如今的中流砥柱。

　　最后，你还要在题材上苦下工夫。都知道客户不好伺候，但你还不得不去伺候。导演们如果想要学王家卫、姜文不是不可以，但必须有信心自己拍那些高大上的片子也有观众捧你的场。大部分导演还是有自知之明的，观众看腻了硬汉片？没关系，我可以拍催泪硬汉片；观众的笑点增高了？没关系，我换成让观众哭；观众不满足古装大片了？没关系，我可以给你看3D古装巨制；观众不想看人当主角了？没关系，我可以换成孙猴子！

　　所以在观众的轮番摧残下，中国电影市场这两年出现了《西游降魔篇》、《大闹天宫》、《狄仁杰》等大批魔幻大片以及《扫毒》、《激战》、《救火英雄》等硬汉催泪影片，各种题材百花齐放得绚烂无比，观众终于喜闻乐见。

　　2014香港导演开局猛 《魔警》《朝内81号》顺势接档二三季度

　　再来看看2014年第一季度香港导演执导影片的票房成绩。在2014第一季度内地华语片票房十强名单中，郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》、郭子健[微博]执导的《救火英雄》、谷德昭执导的《六福喜事》、王晶[微博]执导的《澳门风云》均榜上有名，其中《大闹天宫》以10.42亿票房问鼎冠军，《澳门风云》5.23亿排在季军位置，李志毅的《盗马记》也拿下6000万票房，几部影片以良好的开局成绩为今年的香港导演影片铺下可观票房前景。

　　在今年还未上映的影片中，当然也缺不了香港导演的身影。即将上映的《魔警》由林超贤执导，张家辉、吴彦祖[微博]领衔主演，3D奇幻巨制《冰封：重生之门》由罗永昌执导，彭浩翔的《人间小团圆》已定档5月内地公映，叶伟民文隽[微博]继《绣花鞋》后再度携手的东方惊悚悬疑影片《朝内81号》也刚定档于7月18日全国上映，甚至首度运用了3D手法拍摄惊悚片，大手笔投资让其他同类型影片望而却步。

　　结论：无论是魔警、魔幻还是魔鬼，一切都是为了观众。香港导演北上可能是出于无奈，但也肩负着比以前更大的压力。陈可辛花了近十年时间初步摸清内地观众的口味，风格独立的杜琪峰也好，钟情喜剧的周星驰也好，擅长武侠的徐克也好，进军惊悚大片的叶伟民也好，都必须在原有的风格上有所创新，才能让“观众”这群客户对服务感到满意。就比如同样是一碗蛋炒饭，观众很可能会选择盘子比较漂亮的那一碗。