5月1日，在拿到黑板报网站的赠票之后，我走进了中国儿童剧场，昏昏欲睡地看完争议颇多的民谣清唱剧《鲁迅先生》。在演出结束后，编剧、编曲兼主唱张广天和在场的网友观众进行了对《鲁迅先生》的讨论。以下是根据现场录音整理的讨论记录。

　　问：今天看了这个《鲁迅先生》，在人物的开掘上，我觉得今天这个戏对鲁迅的开掘是比较脸谱化的。我不知道为什么编剧把这些都取消掉了，而是用非常单线条的“高大全”这么一个模式来塑造鲁迅？

　　答：我在创作中，还正是想用一种“高大全”的手段，不管是单线条也好，木刻风格也好，或者是剔除血肉的办法来表述。它是一个清唱剧，选择这种形式就是想回避写他的感情生活，或者说不愿意去反映他的那种血肉的东西。从艺术形式上来说，这几年舞台上对人物的表达，就是对人物的客观叙述，而不是主观叙述，这已经成了一种风尚，成为了一种迷信，我们想要破一破这种迷信。没有人物怎么样，没有情节怎么样，就是彻底没有人物、彻底没有情节会怎么样？

　　问：如果把《鲁迅先生》和《切-格瓦拉》相比，后者也是没有情节、也是没有人物，但是《切-格瓦拉》的观众都知道你想说什么，想抨击什么现象，但是这场戏，至少我看了以后，我不太明白。

　　答：艺术有两种，一种像《切-格瓦拉》那样有很多的表达，还有一种是属于“述而不作”的状态。鲁迅的伟大不在于他和别人不一样，而是在于他选择的是一条和大家一样的路，这样一台戏，想要传达给大家的是由我们共同来塑造的鲁迅先生。今天到场的绝不是鲁迅，而是每一个人内心正义的一面，这就是《鲁迅先生》的内核，我是这样来理解的。

　　问：我看过《切-格瓦拉》，今天也看了这场戏，我总体感觉到，这场戏的编剧更不在场，而且观众的疲劳度更大。

　　答：我觉得你说的有道理，但是我想，事情还是要去做。《切-格瓦拉》我们做的比较成功，如果我们再重复这样一个手法，对我对大家都没有好处，那么对《鲁迅先生》来说，也是一个走极端形式的探索，可能说有点伤害，但是这种形式会使得我们成长起来，以后会做得更好。

　　问：在《切-格瓦拉》中您谈到的是和大众的关系，那么《鲁迅先生》的观众对象是什么？

　　答：《鲁迅先生》的观众对象和《切-格瓦拉》的观众对象没有太大的区别。我针对的是未来的观众，而不是现实的观众，我们是对观众服务的，但也不是完全迎合观众，我也并不想引导观众，而是在强调一些事情。这个事情强调声音在今天可能很微弱，观众来理解我、理解这个事情还需要一个过程。

　　现在的学术界和文艺界的年轻人，从前是被灌输鲁迅，然后就是反灌输，现在怀疑鲁迅已经成为一种时尚，我们需要反这个怀疑，这本身就是对鲁迅精神的一种继承。我刚才说述而不作，今天述而不作本身就是一种战斗，王朔、钱理群这些人希望营造一种时尚，对于这种现象我什么话也不说，就是，您要这样，我偏那样，您看不惯，我更让您看不惯，这本身就是一种反动，王朔和钱理群要是知道鲁迅的内心是唱国际歌的，他们是坐不住的，晚上是要想办法找绳子上吊的。(安替录音整理)