在印象中，他永远是一个男孩，就是年纪长了，也是。我个人最喜欢《阿飞正传》，有一场戏，他未被枪杀时，在车厢跟刘德华对话，刘问他要过一种怎样的生活，弄得自己这么麻烦，连他也牵累了！他会答：‘我是要选择过这种生活，如果我这刻死了，你一定会妒忌我。’他那个表情我常有想起，仿佛他知道他的选择，无论付出任何代价，他会留名，他知道甚么是他自己的选择。我们在他身上永远找不到猥琐，我们可以找到迷惘、失落、愤怒，但永远不会猥琐、不会丑陋。正如林纪陶说他是一个小王子，大家都疼爱他，大家都迁就他
，他是众人的‘阿仔’，他的另一个别名。
回顾他的访问篇，他会不明白为甚么他这么‘正’的时候，不是那么多观众缘？又不明白为甚么他会被人们喝倒彩？他经常会提及当年他演出时抛下帽子，给人掷回台上，这事最伤害他。他亦不明白为何小时候不能与父母一起居住超过一星期？他有很多不明白的东西，他认为自己已经尽了能力去做事，他得不到他需要的回报，他经常有个一脸错愕的表情，仿佛要说‘为何是这样的’！他对待不明白的事情时，他会用自己的方法，有点赌气的性质。他为了演好角色，他想清楚了解后才演出，他会表示他不能与王家卫合作，因为王家卫会骗人，永远到现场不是演同一个角色，‘只因为他好人，我迁就了他’，这里看出，他的性格明显是一个真性情的人。
他生活在两种很强烈的矛盾里，林夕为他编写的纪念册里有所示，他常在奖项、光荣、艺术与享受生活、自由自在之间作出一个抉择，当他选择一项的时候，他会留恋另一项，当他得到后者，他会怀念前者。作为一个艺人，他的魅力也在于他拥有这一种矛盾，这也是香港人的的矛盾，毕竟他是个土生土长的香港人，‘我们很自负，同时亦很脆弱’，他自信有判断能力，他有很高的质素，他明白质素是甚么一回事，他要自己很认真地能够做到，同时他要其他人去肯定他自己，包括奖项。
他以前有一段说话很有意思，有人问他会不会在幕前做到八十岁？他说不会，他不要没由来的留在幕前变了父亲或 uncle的角色，他想自己会 take a long break，二十年，休息，突然回来时给人眼前一亮，又有型、又特别、又‘正’的一个年长演员。可惜他有了这个决定，现在他成为我们永远都怀念的一个年青传奇，正如卢伟力所说，对于他的解释，对于他的阅读，尚要留待历史不断进行。
吴昊：
演技超越了所有剧本
‘哥哥’一路走来都是很勤力的演员，有些人只读属于自己演出的部份，尤其知道自己是男主角时，但张国荣是可以连对手谂读的错处也知道，他是会连对手的部份也熟谂的。这样勤力的一个演员，不当红的话，就是‘天无眼’，我很 appreciate这样矜贵的一个演员。
从重温中会发现他的演艺及心路过程是有阶段性，《流星语》会是 turning point，当时‘哥哥’40岁，或会在想他的余生要怎样编排，要不要继续当一个偶像呢？在《流星语》便来个反朴归真，一个金融风暴前的顶级投资顾问，在失去一切注码后，本该会死的；由抱了一个孩子养后，甘心于当一个送外卖的，不修边幅，永远没有内心矛盾，没有内心紧张的人，这样的戏是很好看的。张国荣后期的作品演得非常好，但往往叫人难受，永远有两个内心的予盾在内，正如洛枫所说，角色中内心永远是互涉、永远是跨界，他的每个角色至少有两个原素在磨擦，也因为这个磨擦力，大家会感受到张国荣的电影很迷人。他每个镜头做着他内心的一种张力、紧张、一种矛盾、一种冲击，可想而知，这是多么的辛苦，不理是在艺术里或现实中，都会是非常辛苦。《流星语》像是考虑到应否放弃呢？但放弃一切是不是容易呢？可以说一定不容易，看看《枪王》及《异度空间》吧！《异度空间》表现得非常好，表现内心的两重性格时，他已经不再需要面谱、不再需要光与暗的对比、不需要服装造像，不用化妆，一个镜头，就可变成两个人，这个正是‘无相又是百相’，已是演技的大突破，至高境界了。
《红色恋人》的一幕，张国荣角色的妻子为了要他逃避追捕，由高楼跳下，他忆述情境，着迷于俄罗斯小说的一段，‘太阳出来了，一只鹰飞起，在半空中停下，凝结在空中’，或许他是喜欢上这种感觉，一刹那就是永恒！现实生活出现了这幕场面。张国荣演出过很多不堪的剧本，包括《红色恋人》这个，但他的演技是超越了所有的剧本，就是甚么烂剧本也不怕，我最欣赏他的演技。供稿：香港电影双周刊
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