濮存昕在新版《茶馆》中扮演了一个刚正不阿的角色———“常四爷”，也因此“破”了他在影视作品中儒雅小生的扮相。作为一位“名满江湖”的当红“大腕”，是什么支撑他以一场160元津贴站在人艺的舞台上呢?“舞台是我生命中不能割舍的那一部分。”濮存昕如是回答。

　　因为父亲是北京人艺的老演员，濮存昕自小就成长在人艺。某种程度上，人艺成了他生命旅程中最深的烙印。他坦言，对于影视作品，有好本子则拍，顺其自然，并不强求。但话剧却不同。虽然，一场话剧约摸也就千把人看，对生活所起的作用是有限的，但作为一种文化传播，话剧又是必须的。话剧难在哪?个中辛苦，只能自己领会。戏剧并非简单的娱乐，而是灵魂与灵魂的对话。濮存昕说，排《茶馆》，每天在诵台词时，在那些语言中与老舍先生作着心灵的沟通，感觉到“戏剧是了不起的”。

　　因此，他喜欢演话剧，喜欢在话剧中与古往今来的大师们对话，在其中体会大师的心境。对于新《茶馆》，他认为创作观念上的解放感、自由感是非常可贵的。濮存昕谈到在欧洲演出《茶馆》时，当地观众称，看了《茶馆》才知道中国人为什么要革命。前辈艺术家奠定了《茶馆》的艺术高峰，而要在此基础上重新逾越，对演员的整体水平有了更高的要求，“真诚的表演离不开演员的表达”。

　　对于他“是否胜任得了‘常四爷’一角，这样是否‘自暴其短’?”一问，濮存昕微微一笑，“濮存昕是要藏在角色后面，以自己的生理、心理条件来表达角色。如果观众总是在其中捕捉到濮存昕的影子，无法获得对角色的认同，那么这是我塑造角色的失败。”他表示，假若看得到舞台上他塑造常四爷的“努力”，那么他声明“以后改进”。的确，要将自己变成“常四爷”，仅仅是改变眼神、改变声音的话，用濮存昕的话来说，“不过雕虫小技罢了。”

　　走近濮存昕，发觉他有那么一点幽默，也有那么一点潇洒；有那么一丝倨傲，还有那么一丝平和。他对每一位想与之合影者，总是一副来者不拒的慷慨模样，而每逢“尖端”问题，他也有四两拨千斤的轻松。(滇池晨报余英)