克里斯托弗·诺兰

星际穿越

　　如果让迈克尔·贝来导演《星际穿越》，可能隔不了多久就是一场太空爆炸、打斗和炫酷的视觉盛宴。但诺兰和他可不是一卦人，这不是什么坏事，因为愿意思考的观众不会对震耳的音效趋之若鹜。

　　诺兰坚持在他这部超级大片《星际穿越》中用类型片的方式，给观众一个非常清楚的期待，引导他们很快地进入到观影的体验当中。“我觉得用这样一种科幻的方式可以更好地讲一些普世的故事，同时，还能给大家提供一些完全不一样的体验。”诺兰铺排有意义的情节，不为火爆场面牺牲作品智商。你可能会认为这是部裹着科幻外皮的老派人文浪漫电影，实际上，诺兰对三体类电影的影响力正是源于对传统美学的坚持，比如那些高科技的宇宙飞船以及未来的人们穿的铠甲、战机，这些东西并不全是闪闪发亮的，而是有很多做旧，有很多伤疤，很多灰尘，“我觉得这样的表现形式、表现手法更让大家觉得可信，因为真实世界是不完美的。”

　　他的处女作《追踪》和成名作《记忆碎片》以及后来的《盗梦空间》，也足以说明他诡谲的叙事手法。他选择把人文情怀与商业结合。这样做效果惊人，尤其在我们观看他重启的《蝙蝠侠》系列时，他采用了比传统超级英雄电影更以角色为核心、更坚韧、更有层次感的拍摄方法。这也显示出诺兰对电影CGI特效的不屑，而这通常是此类电影的标签。正如《星际穿越》中展示的那样，他没有做虚拟的数字画面，连宇航船都是实景。

　　诺兰不买3D的账，他觉得该技术尚不成熟。他说，“如果未来连选择都没有的话，那将是一种耻辱。我觉得3D的效果更多是把屏幕给缩小，让观影者感觉就自己一个人在电影院里面，在一个非常紧凑的小型空间里面，感觉什么事情都扑面而来。”《星际穿越》的主题或者场景更多是在宇宙里面，天体非常大、非常宏伟的画面，3D也确实不是一个最好的选择。“2D能够让你感觉到这样一个规模，这样一个尺寸，让你意识到周围有很多人跟你一起看，所以我觉得胶片会更合适。”

　　诺兰也许不是最优秀的电影人，但正如Frank Sinatra所说，让这位英国人脱颖而出的最重要特征是“他坚持自己的原则”。

　　Q：这部片子里面的“爱”特别深情，这部片子是不是你给女儿的一封情书？

　　A：确实我有4个孩子，我的家庭经历、当父亲的经历对我拍摄这部电影是有帮助的，但这部电影不是专门献给我任何一个孩子的。

　　Q：你为什么再一次选择跟安妮·海瑟薇合作呢？

　　A：我选择安妮-海瑟薇是因为我之前跟她合作过，我知道她的为人，她是一个非常不错的合作者，她对很多东西有很强的好奇心，知识面很广，对科学很感兴趣。安妮并没有让我失望。

　　Q：这一次在《星际穿越》做了哪些神奇的道具？

　　A：在《星际穿越》里面最重要的场景和道具就是宇宙飞船。我们做宇宙飞船并不仅仅是做一个静态的道具，我们也不用CG的形式、电脑特技的形式来做，我们基本上是按照做一个宇宙飞船模拟器的标准来做宇宙飞船的道具和场景，因为我们需要我们的演员和主人公在表演的同时能够有东西和他们进行互动，能够在更加真实的场景里，这样能够更加真实地激发他们的表演。

　　Q：有人觉得影片过多致敬库布里克，诺兰本身的感觉反而少了，你同意这种观点吗？

　　A：我想说的是大家可能都会更多地关注这部电影对库布里克的致敬，尤其是对《2011太空漫游》的致敬，但是我想提醒大家这不仅仅是对库布里克的借鉴，我的电影里是人类第一次进入外星系去寻找一个新的栖息地，其实这都是跨时代的。另外对这部电影产生重要影响的还有1983年的《太空先锋》，我认为那部电影被很多人低估，但对我的电影《星际穿越》有着非常大的影响。

　　Q：这是虫洞和黑洞第一次在大银幕上被表现出来，1分到10分你打多少分？很多人觉得这像迪斯科舞厅旋转的灯，你怎么看？

　　A：打分的话肯定是10分。科学顾问和视觉总监完全按照相对论的公式设置黑洞和虫洞的形象，之后他们甚至还根据他们的设计发表了论文，因为从来没人做这种设计，这也是蛮有意思的。与你前面提到迪斯科的幻影灯还是不一样，黑洞和虫洞灯光的扭曲和迪斯科灯是不一样的。(于越/文)