一个秋日大风的天气，笔者见到了应该充满疲惫却又精神焕发的导演——何群，知道他一直在熬夜剪《干部》片子，日前来到文联音像出版社的会议室，为的是和几位制片人讨论梁羽生先生的一部小说《萍踪侠影》。几个制片大腕正计划着要把这部小说改编成两部电影，同时套拍一部电视连续剧，力邀了他出任总导演。

　　何群曾成功执导过《烈火金钢》、《平原枪声》、《红岩》(电视剧)、《凤凰琴》等 影片，是公认的主旋律导演。怎么会想起请他来执导古装武侠剧，出品人马中骏回答说：

　　马中骏：何群导演是大陆知名导演。请他来拍这部著名的武侠剧是因为，我们相信他会拍出与其他武侠剧不同的东西来。他在90年代曾拍摄《平原枪声》《烈火金刚》《西行囚车》三部战争片，那是真正意义上的战争武打片，完全不同于以往的战争片，使当代电影达到了相当的高度，是有特色的战争片。何群导演在拍摄电影本身所特有的正义感、健康、向上的感觉，都是我们想要的。尤其看重的是他严肃当中又不失他特有的幽默感，因为这部剧我们不打算搞香港那套无厘头的幽默，要做有中国民族特色感的幽默。当然，选何群不光他大气，有激情，还是因为他爱较劲，不是跟别人，是自己跟自己较劲。他对演员、对美术、对细节，都要求严格，甚至是苛刻，所以我们放心，相信他能够率队打造出一个精品。

　　说到这里，何群导演摇摇头、晃了晃他手中的杯子，示意有话要说。

　　何群：其实制片方选择我做导演，是对我的信任，也是对我的挑战。《萍踪侠影》是部大戏，是近来除《笑傲江湖》、《射雕》、《吕布与貂禅》等几部大型武侠剧之后的又一部，这真的是对我的挑战。而且这部剧有它与众不同吸引我的地方：以前的武打片走不出仇杀、复仇的老套路，现在《萍踪侠影》就是要化解仇恨，最后一定是爱战胜了仇恨，这一定是要能反映我们中华民族积极向上的精神的。

　　提起当今几大导演纷纷出击武侠巨作，那么何导演执导此剧是否有信心呢？

　　何群：先说已经见面的《笑傲江湖》，据说黄健中在拍此剧之前是从不读武侠小说的，但我说了我是有武侠经历的！陈凯歌是个追求完美的导演，他的《吕布与貂蝉》一定拍得很美。张艺谋从来没有拍过武打片，他的《英雄》汇聚了无数大牌明星，武术指导也是《卧虎藏龙》的动作导演程小东。正在拍摄《天龙八部》的周晓文说要把这部剧拍得让文盲都看得懂，既要拍得好看、又不能太悬乎。

　　他们都是大导演，都很棒，但是我当然还是有信心！我有我的特点，制片方要别的我不敢说，要主旋律的武侠剧，我有把握。因为《萍踪侠影》是一个很优美的故事，它整体上讲的是一个命运造成的大悲剧，终于被真心的爱所化解的经历。它通过武侠，说的是宽容、谅解和真心。大家都说主旋律，其实主旋律就是我们身边的东西，就是我们中国人从古到今积淀下来的传统美德。要再多说两句，就是我有武侠经历，从小练过功，还曾是长跑冠军。我一直认为男人就要有力量，指要有身体的能力。男导演的创作，一定要从现代动作到古装动作、战争、警匪，这些都要有。

　　何导演挥动着臂膀和拳头，好像马上就要显示他的力量。

　　这次真给了我一个比武的机会，一个擂台。

　　说起武侠剧，何导演就兴奋起来，边讲边挥动着双手开始滔滔不绝了。

　　何群：我是在86年接触到武侠剧的，那时是在许鞍华导演的《书剑恩仇录》剧组中，和当时我的老师一起出任美工师，就是在那时我了解了武侠剧，了解了香港武打片的拍摄方法。其实从那时看到今天，我们的武侠剧还是一直在向前走的，但是前几年受港台影响比较大。港台武侠剧节奏感占第一位，除了在美工、道具等方面不太精细外，在人物刻画和人物性格的塑造上也有一些不足。而我们要弥补这些，更要发挥的是人学和文学的东西，在对文学的把握上还需要有相当深度。我们要吸收好的，也要发挥我们对武打的，自己的感受。就是有实打，要有真功夫的东西，而不是花架子，不是表面上看起来飞来飞去的，不要那种飘忽的、华而不实的东西。

　　何导演的兴奋也引起了在座人的共鸣，旁边的制片人铁佛接过来说道：

　　铁佛：对于像《卧虎藏龙》中那样的武打来说，真的就是给老外看的，在咱们看来就不过瘾了，在竹子上跳来跳去，对于中国的老百姓来说已经不是什么新鲜事了，很多人爱看的还是《少林寺》！前些年大陆的影视市场开放，外来的文化进来了，武打的港台风吹进来，我们一开始也是抵触的，当然这其中也有一些优秀的作品，像《少林寺》、《新龙门客栈》等，陆续我们也产生了一批经典的中国武打影片，《武当》、《关东大侠》、《双旗镇刀客》等，所以，在某中意义上讲大陆和港台是相互借鉴的。

　　何群：不能光顾及艺术上的美感，毕竟是中国特有的武侠片、功夫片，要有真的、硬的东西，我们要体现的是生活和艺术的打的结合，让它们更接近。“打”的目的是为了突出主题、为了更好地突出和刻画为人物，要让“实”和“虚”有效的结合在一起。中国功夫有很多类型：南、北、太极、武当、少林等等派别，中华武术是博大精深的，我们要在此基础上让它变得更有意思，每个人在拍摄中对打的感受都不同。中国功夫(实打)和诗意的武侠(飞来飞去)是有区别的，中国功夫是有张有弛，在打的过程中要注意掌握张力的尺度。比如说，剑法，在挥舞剑时和剑已经触到对方身上了，那时剑的感觉是完全不同的，这过程中的美感是无与伦比的。我这次希望能够在张丹枫(《萍踪侠影》中的男主角)身上体现这一点，怎样才能让观众感觉到这种震撼的力量，一定要做到！

　　制片人范小天接过话头，语速极快地说：

　　范小天：所谓一方水土养就一方人，我们要洋为中用、港为中用，要去其糟粕、取其精华。如果说以前我们对于功夫片、武打片的眼光都集中在“港台风”上的话，那么这次的“主旋律、中国风”将要代表的是大陆式的武侠片风格，是宏扬中国传统文化的“风”。我们要包纳港台好的风格、创造我们的风格。

　　何群：不光在武打上，在服装和造型上，我们也要创造一种新的服装造型的路，我们要让我们的服装、造型中国大陆化。前面一些剧在服装、造型上，特别是古装剧中都是港台的造型，其实国内不乏更优秀的这方面的人才，他们了解中国服装文化、了解中国历史、对于武打片中的服装、造型要求会更贴近、也有变化，当然还是需要注入外面的观念，学习他们灵活的思想，这就是刚才说的去其糟粕、取其精华了。但是值得注意的是，“港台风”对我们是促进的，但继续和沿用是某种程度上的停滞，所以它的进入也是一种刺激、一种冲撞和融合、一种对大陆来说大反思。我们要创造真正的“中国风”不仅要在武打设计上，也要在服装、造型的设计上走我们自己的路。

　　何导演的一番话说得大家众志成城，大有振兴中华的感觉。何导演突然又想起了什么，忙不迭地继续说下去。

　　何群：我知道，现在清华美术学院即将开辟“媒体艺术系”，那是实用美术方面的最高学府，如果他们能够加盟我们剧组，那就太好了，太好了，我这就去和他们联系，最好他们能够参加咱们这件事。

　　说完，何导演边和众人告别，边拿起装着他重要家当的巨大的牛皮书包，转身走进秋日的阳光中了。这个行色匆匆，充满阳刚力量的导演，会给我们带来一个什么样的主旋律武打剧呢？我不知道，但我愿意等待。

　　尤勇李亚鹏黄奕等-《萍踪》部分演员出炉(附图)

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