《长恨歌》的名气很大，不仅仅是因为它曾经获得了第五界茅盾文学奖，王安忆关于王琦瑶的那些足以令人一见惊艳的文字，以及她营造的这个女人在上海这个地域风情极其浓厚的城市40年的跌宕起伏的命运，都让这部著作不容忽视。所以也就可以理解为何自从传出这部小说要被改编成影像载体的时候，大家所表现出的期待和担心。当记者把这些问题抛给电视版导演丁黑的时候，他也表现的比较沉吟，言谈间记者也能感觉到他的这种期待和担心，或许对于大家，他这种状态是对的……
风格：“上海”是一种精神
《长恨歌》是一部小说，丁黑的任务就是要把小说转换成一种影像，他称这就是改编的基本原则，这部电视剧7月中旬开拍，现在剧本的改编正进行到第二次改编的阶段，对于如何改编，他的回答也多是技术性的：“文字毕竟是文字，转换成电视剧，是一个概念的转换，哪些能拍哪些不能拍，这些确定之后，才能想怎么拍好。”不过有一点是明确的，那就是要符合原著的精神，也就是“上海精神”。
从《玉观音》中，我们可以看到丁黑对于画面和色彩的驾驭是流畅而自然的，这种感觉对于《长恨歌》的拍摄来说绝对是一个好事情，丁黑谈到这里的时候，并不谦虚：“对于《长恨歌》，在影调上，肯定要寻求一种符合原著、人物、环境的感觉，包括画面、色彩、布景，都要围绕这些要素的需要，电视作为一种视觉载体，拍出来肯定是要好看，能够从各个方面吸引观众，这种吸引同文字的吸引又是不同的。”
演员：两个演员一个王琦瑶
由于《长恨歌》获得了这么大的关注度，也让投资方拿它说事变得更加的容易，这不，演员刚刚确定下来，通气会就引得多家媒体蜂拥而至。黄奕和张可颐同演一个角色的这种安排也让关注者除了新鲜感之外多了一份担心：两个演员同演一个角色，前后感觉能一样吗？丁黑显然对于这个问题也比较担心。
“这也是我现在正在思考的一个难题，最初在演员的确定上，权衡了各种因素，一方面是他们具有演好这个角色的潜质，另一方面是他们也想尝试这个角色。至于黄奕和张可颐两个演员在一部电视剧中同演一个角色，也是从这个角色的年龄跨度比较大这方面来考虑的，这样也就给演员和导演出了一个难题，怎么保持前后表演风格的一致，这一点对于我来说是一个难题，不过任何电视剧都有挑战，不然也就没有乐趣了，在拍摄中，我会尽量把握这两个演员的表演，使她们尽量朝王琦瑶内在的那种气质上发展，这样问题就不大了。”
迎合：不会特意迎合上海观众
虽然说很多地域色彩的作品更能出彩，但是这些作品也因为地域色彩给它的流通性和普及性打下了折扣，丁黑这个具有北方背景的导演能否拍出《长恨歌》上海风情是一个疑问，拍出来之后这部南方风味浓厚的电视剧能否获得北方观众的接受和欢迎是一个更大的疑问。因为毕竟有赵本山和他的《刘老根》在南方的失利的前车之鉴。
丁黑称自己作为北方导演，反而有一种“旁观者清”的便利，拍出来的东西可能会不一样，当然，自己也不会故意的去迎合上海人的口味，也不会改变原著的精神去迎合北方的观众，但是总归的目的是能够让全国的观众尽可能的接受他的作品。
从商业性比较浓的《玉观音》到艺术性比较强的《长恨歌》，导演风格上会否要求丁黑改变，他对于此好像也在犹豫不决，最后只给出了一个很模糊的答案：“电视剧重要的是让观众引起共鸣，我相信艺术不是割裂的！”都市快报记者冯泽
