新航标：“好声音”梦工厂的秘密(4)
《中国好声音》音响总监金少刚
乐队总监王笑冬（中）和他的乐队(1)对声音的强化：2000万音响设备+北京奥运会开幕式音响总工程师+一线大牌的演唱会乐队
以往的电视节目是重视频轻音频的，随便找个乐队，甚至现场随便放放CD就算了。《中国好声音》却在声音方面花血本。陆伟说，“以前做节目可能或多或少忽略到这点，但其实音乐类节目还有什么比声音更重要？”
乐队总监王笑冬和他的团队常年和那英、孙楠(微博)、杨坤等歌手合作演唱会，这次加入《中国好声音》节目就是由那英推荐的，随着节目的热播，连普通观众都能感受到具有强大实力、丰富经验的乐队带给选手歌声上的加分。“希望给他劲儿，让他唱的时候感受到乐队在帮着他托着他，把导师的手推向那个纽。”王笑冬如是说。
对于身经百战的他们来说，参加综艺节目本应是“小试牛刀”，但《中国好声音》却让他们颇有压力，“演唱会在开始前都会设计的很好，很完善，这个有很多临时性的变化，变歌、变调或者段落的改变。演奏习惯也不一样，我们以前是整首歌4分钟的演奏，这个有的歌只能2分钟甚至一分半钟，很短的时间情绪就要都展现出来，必须要非常快的转换。盲选阶段比较紧张，歌量大，我们演奏了150首歌，没有时间每首歌去重新编曲，希望以后的比赛过程中把乐队的风格放到里面。”
金少刚此前一直在做演唱会、音乐剧、大的秀包括北京奥运会开幕式等，在他的印象里，电视节目一般不太重视音频。邀请金少刚做音响总监是那英和刘欢提出来的，据说那英亲自驾车带着节目组负责人去找金少刚，节目组提出了对音频的有要求，并播放了国外《The Voice》的视频，金少刚觉得责任重大也颇具挑战，决定试试。事实上，四位导师都是金少刚的好朋友，“他们的演唱会都是我做的。”
“对歌手来说，声音对他们有刺激作用，声音好了之后他会特别希望再创作。我要把它做成一个现场演唱会。电视的喇叭很小，是单声道，包括卫星传输会有损失，但通过画面能看到现场观众的表情，和评委随音乐律动，肯定是因为现场的声音的感染力。我一定要首先让四个导师听得最好，才能选出谁好。在盲选阶段，导师背对歌手，人耳对前面声音敏感，对后面不敏感的，如何通过技术手段让导师在转过去以后还能听到很好的声音？我们做了很多功课，事实证明得到了四个导师的认可。”
《好声音》的好声音得到了无数观众的认可，甚至有传言称好声音是现场录制完之后，把选手带到录音棚重唱一遍再把音轨贴到视频上，有唱片公司的老总打电话专门问金少刚这个问题，金少刚答：“一个星期剪一期，有时间补这个声音么？全部都是现场真唱的，完全没有后期任何的修饰，音准什么都没修。”金少刚的录音团队里，李军是王菲、汪峰(微博)的专辑的录音师，张寅是《赵氏孤儿》电影的混录工程师，“不好就怪了！”
陆伟对声音效果很满意，“第一季播出来之后我们马上觉得花出去的钱太值得了！声音从电视里播出来，其实已经衰减了很多层了，但还是非常非常好，至少从听觉角度已经比同类型节目会更好一些。”
所有的细节都力图烘托学员，增加其魅力(2)对选手的烘托：连递话筒的镜头都是专门拍的！
在《中国好声音》的学员里，有一些人过去参加过其他节目，但却最终在“好声音”被观众认识并惊艳于其的歌唱才华，陆伟解释这是模式在加分。“这个模式会把普通人推到舞台的中央，4位大导师来争抢他，在观众看来赋予了更多荣誉的光环。”
除了上述的音乐上的烘托，在视觉上，也使用了各种手法增加学员魅力，“台前幕后我们通过几个镜头交代，几句情感表达，会增加学员的梦想感和仪式感。学员拉开门，“啪”一个人伸话筒过来，我们是专门找了工作人员里手臂最细看起来又最有力量的一个人，每次伸话筒出去像把枪交出去一样，感觉学员即将走上一个战场。‘走红毯，拉开门，走进电梯，门打开，走进一个上舞台前的黑漆漆的通道，把话筒递给他’，这组镜头每个人都要拍上2个小时左右。这些是辅助，更重要的是舞台上模式赋予他的魅力，再加上富有仪式感的灯光和画面，如果她再有一些跟歌唱有关的经历能引发人情感共鸣的，就是额外的加分了，这个学员的形象就很容易出来了。”
(3)对节目流程的优化：1000多分钟的素材剪成一期节目
过去综艺节目往往采用控流程的做法——一个半小时节目，第一段主持人开场说2分钟，歌手唱歌5分钟，老师点评3分钟，老师A说30秒，B说30秒，超时主持人就要打断。《中国好声音》的录制时间是播出时间的N倍，陆伟解释这是目前模式成功节目的共有特点：“台上自然去聊不打断你，你说个几小时我最后就用一分钟也没关系，提供的素材很多，后期选择的空间很大。得有先进的电视手段去体现创意，前提是得有大量节目录像的投入，和后期剪辑团队的大量工作。”
《中国好声音》的后期团队是《中国达人秀》的原班人马，当时做“达人秀”的时就有英国的剪辑团队过来培训，“他们学会了国外一整套电视节目的方法。国外的电视行业先进到了跟电影有点相似，导演和剪辑是分离的，导演是素材提供方，剪辑师根据导演的情绪设计比如动感或者温情脉脉，来剪辑画面，每集1000多分钟的素材，得有很强画面结构能力。”
完美从来没有止境，梦想更没有止境。田明说：“作为操作人员，总觉得我们做的还不够，因为我们想得要更高、更远，我们还需要不断的努力。”
D.【终极拷问】——关于内定、内幕、节目未来走势、造星效果预测？
新浪娱乐：导师选择阶段开始有一些关于内定或者内幕之类的传闻，您怎么看？
田明：这就真是传闻了，之所以导师们能参加，我跟他们明确说了，专业的人办专业的事儿，选手的去留不要考虑任何节目组的因素，我们没意见，因为我们根本没想过要操控谁，我请他来就是要让他干这个事儿的，我要能判断我干嘛请他来呢？我自己坐在上面选人不就完了吗？以前的很多节目可能是电视导演越位，干他不能干的事儿，做他不能做的决定，所以才会出现有些节目混乱没标准，好的反而被淘汰，坏的留下来，没标准。
新浪娱乐：可能导演会从节目观赏性的角度保留一些具有明星特质选手？声音好并不代表能红嘛。
田明：其实是个偏见，舍本逐末，这就是市场没有标准。我们就是要做这个事儿，既然一开始有这个出发点，就不会在后面有另外的操作了。比如刘欢组就是一个死亡之组，很多选手都很有人气，唱功很强，他选择最得意门生的过程里会有挣扎进退，会有人说，但其实是没有意义的，他都会按照音乐的水准来判断的，让自己的心去说话，没有影响到赛果的任何场外压力。
新浪娱乐：《中国好声音》在盲选阶段达到了空前的成功，但大家很关心再往后走会怎样？在这个模式未来是否面临挑战？
田明：随着阶段的推进，你会看到中国一线的音乐人都在全情投入，除了四位明星导师外，汪峰、三宝(微博)、李玟(微博)、王治平，都是最优秀的明星和制作人。我看了每个导师几十个小时的培训素材我都很感动，你会看到这些学员身上有本质的变化和巨大提升，这是最激励人心的，最能给我们节目带来惊喜的，这个过程本身我觉得是一个大片，是我们最大的故事。我们是在讲故事，但不是像那些人说的讲选手那点事儿，而是用这十几期节目讲述一个大的故事——4位导师如何带领这些选手学员走上流行音乐的道路、实现自己的音乐梦想。这个模式决定了后面会更加精彩。几十个小时的导师培训的素材——这才是这个故事的高潮。对于观众来说，他已经听下去了，你还担心他不会继续往下听吗？
新浪娱乐：很多音乐类选秀节目都会面临选手日后发展的尴尬，《中国好声音》的选手之后怎么版？会有超级明星诞生吗？
田明：一定会有明星，但不能说一定会是谁，我们就是铺好了这条路，这个批量里怎么会没有明星呢？但我们不是以制造明星为目的，我们是以推动这个产业为目的的，我们要在全国开100家V-house，我们无所谓你是不是大明星，市场的需求是多个层次的，中国人的眼睛很饥渴、耳朵很饥渴，需求很大，不同层次的艺人可以在不同地方提供真实的华人娱乐、精神文化产品。你只要真挚的快乐的歌唱，你给大家带来轻松娱乐，就很好了，不一定只有最顶尖的明星才能做到。但我们肯定也是能通过这个渠道推出真正有力量的明星，而不是包装出来的没有唱功的没有能力的人。
|
|
|