郑恺赵丽颖

青春活力

导演孙皓

赵丽颖蔡文静

　　新浪娱乐讯 由北京摩登视界文化传媒有限公司、宁波摩登视界传媒有限公司、北京摩天轮文化传媒有限公司和慈文传媒共同出品，导演孙皓执导，赵丽颖[微博]、郑恺[微博]领衔主演的《实习生》正在紧张拍摄。导演孙皓，面对媒体袒露了近两年没有拍剧后，选择《实习生》的缘由：看完本子有冲动，这个戏讲的是两代人的人生实习。更坦言自己的先锋眼光靠保持宅男屌丝的心态，《实习生》虽然是都市剧，但也是大场面制作，为了拍一个场景换掉了300个灯泡，集合老中青三代明星首创偶像气质都市情感剧。而面对最近闹得沸沸扬扬的“编剧中心”“导演中心”之争，孙皓也提出了自己的见解：“作品中心制”“观众中心制”才是王道。

　　戏骨压阵偶像添彩 首创偶像气质都市情感剧

　　孙皓导演此次执导的《实习生》目光对准了刚刚走出校门，踏上社会的90后们，“我就感觉到每年毕业生有700多万，2015年更是有800多万，这个肯定是有话题感的，而且不光是一个人的问题，每个家庭都会为自己的孩子找工作、找到好工作而操心，所以我感觉到这个非常具有话题感。而且《实习生》不仅讲述了90后的实习，也讲述了他们的父母辈重新就业的实习人生。”孙皓导演如是说。

　　而这部话题性十足的《实习生》由赵丽颖、郑恺、郑家彬、蔡文静等新生代偶像演员主演，集合了耿乐、车晓[微博]、于小伟[微博]等实力派青年演员，影帝郑则仕[微博]、影后王姬、戏骨朱茵、《家有仙妻》“梅老板”李又麟[微博]等金牌戏骨压阵。对于这样的安排，也是用心良苦：“因为这个戏是两代人的实习嘛，重点是表现90后这一代，但是家庭这一部分我觉得需要好的演员，戏骨演员才能托得住，篇幅占得并不多，但出场一次就得有一次的概念。我怕这个戏变成纯偶像剧，所以我就要这些老戏骨的演员来压着这部戏，等到我感觉到它轻飘起来的时候，要这些好演员压一压，起到一个秤砣的作用。像郑则仕老师、王姬老师、朱茵老师就是这样的秤砣，中层精英像耿乐、于小伟、车晓就是对味、合适。再加上年轻演员的青春靓丽朝气，整个戏的感觉就出来了。”

　　对于这部戏的定位，导演孙皓也是别出心裁，首创偶像气质都市情感剧：“我们的演员年轻靓丽，富有朝气，有偶像剧的特征，但我感觉到偶像剧是以唯美漂亮为主，完了也稍微加上一点所谓的虐心，而《实习生》的目的，还是揭示人的情感，传达人的励志，人的执着，人的坚持，不同于都市情感剧的泛泛而谈，实际上《实习生》是具有偶像气质的都市情感剧。这个偶像具有双重含义，一个是由青春靓丽的偶像演员出演，二是，剧中角色传达出的精神让他们成为值得学习的偶像。”

　　先锋眼光靠宅男屌丝心 “观众中心”“作品中心”才是王道

　　从《实习生》先期曝光的剧照花絮中可以看出，导演孙皓不仅展现了90后的心态行为，对父母辈们面对人生重组和疼惜子女等方面的描绘也真实可感，从选材到表现手法都直指人心。对于这种先锋眼光养成，孙皓笑言全靠宅男屌丝的心态：“你随时要保持一个宅男的屌丝心态，你就会有眼光，因为看电视剧，你作为电视剧一族来说你感觉不满足。现在你看像栏目，真人秀都做的如火如荼的，特别好。那么我同时作为一个电视观众，再作为一个电视的制作者来讲的话，我就感觉不满足。那么什么能让我满足呢，能找到让我满足的点的时候，就能找到很好的话题感的东西了，这就是我选材的一个出发点。”

　　面对最近网络上炒的沸沸扬扬的“导演中心制”“编剧中心制”之争，孙皓也有自己独特的见解：“我觉得这两个中心制都不太客观，我认为应该是‘作品中心制’，‘观众中心制’，只要作品能够反映观众所关注的东西，而且同时能够感动创作者，他就是中心制。你比如说，‘编剧中心制’如果是一个烂的编剧，中心制有什么用呢，如果是一个作品碰上一个烂导演，那导演中心制又有什么用呢？”

　　而从《大女当嫁》、《大男当婚》直到《实习生》，孙皓采取的就是，“我想好了一个题材问我的编剧团队有没有冲动，我会给他们N多个选择，他们有冲动的就把它落实下来，落实下来按照我对市场的把握方向，再次点燃编剧后，我会给编剧创作空间比较大，但是大方向是我来把着的。因为我感觉到我接触的市场，包括这两年我成功的一些经验，还是值得跟他们去交流的。”

　　90后有主见缺容忍   注入80后可贵品质

　　虽然身为60后，但导演孙皓始终保持着对新鲜事物的敏锐触角，并在剧中融入了时下流行的runningman、cosplay、广场舞等热门节目、活动，郑恺男扮女装的“屁姑娘”更是在网络上掀起了狂潮。对于记者质疑“作为60后如何能把握90后题材的剧”，孙皓笑言自己也曾年轻过，能理解他们，也会上网看年轻人在玩什么，也到贴吧去潜水。“90后们主见蛮强的”，孙皓在谈到眼中的90后时表示，“但他们的一些特质，不能说是弱点，就是他们比较自我了一些，所以这个戏我感觉到他们应该学会如何去容人、容忍。‘设身处地’是他们应该学习的一个地方。所以我在他们身上注入了一些80后的特质。《实习生》是特别正能量的一部戏，是讲人怎么面对生存问题，怎么样在这个社会中坚强的活下去，怎么样活得好，怎么样能够适应社会的同时还要改变一下社会的剧。”

　　都市剧也玩航拍大场面   换300灯泡造气氛

　　在电视剧大多以低成本，快拍摄来追求效益的时代，《实习生》在制作上却精益求精，只开一个组，导演团队每天至少工作16个小时。孙皓表示自己是以一个观众的心来对待每一个场景，力求最终呈现在电视屏幕上的效果是最好的。对于粉丝路透反映的该剧大场面太多，航拍都用上了，显得十分高大上，孙皓表示：虽然是现代戏，但《实习生》投资也不低，完全按照大片的拍摄方法，“现在所能用的手段基本上也都用了，包括航拍啊，包括现有的最高端的摄影器材，以及灯光量，以及群众演员量。我觉得现代戏来讲，已经很难复制了。”

　　所以，该有的大场面是绝对不能省的，因为只有场面到了那个份上，才能传达那个信息量。“比如说我们拍摄毕业唱歌的戏，我就感觉一定要做暖，这一个宿舍的好朋友，只有这一场戏表现她们暖了，后面她们开始找工作的时候，就有点分崩离析的意思了，那么我这场戏就要人数多，而且要感觉到整个学校，毕业班要离别的那种暖的状态，那我就要求至少要500人，那天拍的时候实际上用的群众演员有700人。”拍摄当天为了表现暖的气氛，剧组甚至提前一天换掉了所取景大学宿舍里的300个灯泡，“因为它原本的宿舍是冷光，我要做暖嘛，就全部换成暖光了，我提前了两天去换了，全部换掉。”这份对细节的执着用心，也令《实习生》这部戏备受看好和期待。