在过去的十一届大学生电影节中，包括《背靠背，脸对脸》、《美丽新世界》、《那山那人那狗》、《洗澡》、《开往春天的地铁》、《卡拉是条狗》等众多优秀的国产影片赢得了大学生观众的一致认可。同时涌现出了一大批包括霍建起、张扬、路学长、张一白、陆川、谢东在内的新锐青年导演。在去年的第十一届大学生电影节上，包括谢东导演的处女作《冬至》，霍建起导演的《暖》，郑洞天导演的《台湾往事》，王全安导演的《惊蛰》，黄宏导演的《阳光天井》和安占军导演的《看车人的七月》等等优秀国产电影都给大学生观众留
下了深刻的印象，并获得了广泛的好评。
对于一个在校大学生占评委2/3的电影节来说，关注国内的青年导演，关注国内的新锐影片，大学生电影节无疑已经是做到了一个很好的程度。但当大学生电影节举办了12届以后，在当下环境中大学生电影节开始遇到一个不得不面对的问题——大学生电影节如何能够更好地为青年导演搭建一个舞台？
但是笔者发现，从最近几届的大学生电影节来看，大学生电影节对于参赛影片的态度趋于“圆滑”，逐渐减弱了最初的活力和朝气。作为一个电影展，是一定要有自己的态度的。就像大学生电影展的口号一样，“青春激情”、“学术品位”、“文化意识”明确给我们了一个态度——我们要在这里看到最好的也是最年轻的电影。但当随着影响的扩大，大学生电影节奖项越来越多，而如此之多的奖项以一种明显的均衡姿态出现时，一种令人失望的感觉不禁弥漫在笔者心中——这样温吞水一样的评奖，这样明显的均衡，已经自觉地向其他国内电影节靠拢了。
我们不会要求大学生电影节最终成为一个很有权威性的电影奖项，但我们不能看到大学生电影节失去自己的锐气。好就是好，坏就是坏，在年轻人还没有被灰色沾染的心中，是不应该有那种瞻前顾后的世故和虚伪的。功利性和电影之间的关系本不可避免，但是作为一种张扬青春激情的大学生电影节，我想它应该是真正的敢恨敢爱，宁缺毋滥——只要年轻过的人，都能体会那种毫无功利之心的简单快乐。但是我们现在看不到这种态度。充斥着我们耳朵的是各种各样虚伪的批评或者表扬，它们无关痛痒，只是作为某种必要的装饰存在于我们的视野中。而那些煞费苦心、小心翼翼的奖项设置让我们看到，批评之所以失去力量是因为他们谁都不想得罪。而谁都不想得罪是为什么？难道是为了保证明星出席？为了下一届电影节继续举办？在不断地走向成熟和妥协中，大学生电影节的锐气，鼓励探索和创新的使命感，反倒有些减弱了。
在这样的貌似繁华当中，我们看到了那些无奈或者麻木的普通电影观众。假如他们还有失望，那对现在的中国电影来说都是一种激励——只有心中还保有希望才会有失望。希望我们不要忘记举办大学生电影节的初衷，我们不想看到的银幕前麻木的表情，如果成长意味着失去棱角，那成长就是一种失败。我们已经不缺少一团和气的电影节了，我们需要大学生电影节拿出自己的个性来。如果不能树立超越利益的崇高目标，这样的电影节再多几个，对中国电影又有什么意义呢？
张小北(北京影评人）
