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《尼伯龙根的指环》的演出现场
第八届北京国际音乐节将推出德国纽伦堡州立歌剧院上演的《尼伯龙根的指环》——《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》，并于10月底至11月初在北京保利剧院连续四个晚上演出，这对观众的体力是一个很大的考验。据悉，这也是该剧首次在中国上演，此前在亚洲也只在日本上演过。
瓦格纳专门为《指环》建剧院
《尼伯龙根的指环》在1876年6月至8月在新落成的拜罗伊特节日剧院全部排练完毕，8月13日，第一届拜罗伊特瓦格纳歌剧节开幕。全部《指环》总共上了演三轮，从此开始了这部旷世巨作在全世界的风靡。
拜罗伊特节日剧院是瓦格纳专门为上演《指环》而设计修建的，但是在《指环》首演之前，巴伐利亚国王路德维希二世不顾瓦格纳的反对，在慕尼黑宫廷国家剧院抢先上演了《莱茵的黄金》和《女武神》。后来，在瓦格纳及其夫人科西玛的极力维护下，《指环》全剧只限于每年七八月间在拜罗伊特节日剧院演出，这种状态几乎持续到瓦格纳去世。
在拜罗伊特节日剧院之外最早上演《指环》全剧的是伦敦女王剧院，接着是纽约大都会歌剧院。第二次世界大战之前，几乎所有欧美的大歌剧院都争夺《指环》的上演权，即使实力雄厚的歌剧院也要克服重重困难，投入大量的人力物力来解决乐队、演员和布景问题。
《指环》对演员要求非常高
还是在二十多年以前，即使是巴伐利亚国家歌剧院和纽约大都会歌剧院这样级别的歌剧院，上演一次《指环》也不是一件容易的事情。最主要的问题是歌手，特别是演唱西格弗里德和布伦希尔德的男高音、女高音在温德加森和尼尔森之后，一直处于青黄不接的局面。瓦格纳的总谱里要求，演唱这两个角色需要特殊的音域和质感，需要超强的能够与大乐队抗衡的音量和耐久力。也就是说，唱瓦格纳的歌剧需要特殊的人才，完全不同于唱意大利歌剧的人才。一旦唱了瓦格纳的歌剧就要终身奉献给他，而且只要方法稍不得当，嗓子便可能被毁掉，艺术生涯便告完结，这样的悲剧比比皆是。靠表现华丽炫技的意大利歌剧或法国歌剧出名的明星，也大多不敢在瓦格纳的歌剧特别是《指环》上冒险。
一百多年来或许只有一个例外，他便是“歌剧之王”普拉西多·多明戈。当他几乎演遍意大利、法国和德国的抒情剧目之后，就开始循序渐进地向瓦格纳歌剧发动了挑战。他在壮年时期尝试了《唐豪瑟》和《罗恩格林》，晚年孤注一掷地攻克了《帕西法尔》，接着在包括拜罗伊特在内的著名歌剧院成功塑造了令人难以忘怀的《指环》中的西格蒙德，从此没有人怀疑他能唱西格弗里德。但是最新的消息证实，多明戈打算在录音棚里实现他的西格弗里德梦想，他并不想在舞台上去逾越那个难关。
看《指环》要连续4天每天4小时
业内人士认为，最近五年，中国的古典音乐事业日益蓬勃，在各个领域都实现了跨越式发展。瓦格纳音乐也越来越多地进入了中国人的视野，健康而稳定的发展趋势表明，在中国上演瓦格纳的歌剧特别是《指环》也指日可待。但是，谁也不会想到，这一天会如此出人意料地提前到来。经过不到一年的准备，北京国际音乐节成功邀请到德国纽伦堡国家歌剧院最新制作的《指环》，在今年秋天举行的第八届北京国际音乐节上演出，北京乃至中国的音乐演出史也将因此跨入一个新纪元。
因为瓦格纳构思的《指环》故事的哲学主题和预言性，它在最近三十年的演出过程中，极大地启迪了天才导演们的想象。从目前上演率最高的几个著名经典版本当中，我们发现《指环》的剧情在不将音乐和剧词改变分毫的情况下，可以把它搁置在任何时空，而且能做到自圆其说。《指环》之所以常演常新，魅力永恒，正在于它所揭示的世界深不可测，包罗万象，只要导演有天才的解读能力，就会使《指环》旧瓶装新酒，愈饮愈有新滋味，而且回味无穷。
当《指环》所处的时空越来越全球化的时候，当瓦格纳所预言的事物在今天越来越随处可见的时候，我们所看到的《指环》应该更具有象征性和前瞻性。基于这种理由，纽伦堡歌剧院的《指环》虽然不会像《魔戒》这种大片那样令观者痛快得酣畅淋漓，但绝对具有观赏和启发价值，甚至还可能起到教化的作用。
不过，最让人担心的问题是，我们未做任何准备的观众，能否在体力上坚持到最后。毕竟，连续4天每天4小时的端坐不动，对每一位健康的人都是一项考验。古典音乐的爱好者们，除了准备买票以外，是不是应该提前锻炼一下身体呢？信报记者 唐峥／文 北京国际音乐节／供图
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