陈 立
在EMI近110年的历史长河中，留存有大量的珍贵录音，这些经典的演绎成为了音乐表演史中无比宝贵的音响财富。虽然这些经典的演唱、演奏录制于历史的不同时期，但每张唱片在被编入这套系列的时候，编选者不仅考虑到其中所拥有的艺术成就，对其录音的基本素质也给与了一定的基础衡量。此外被选入这套系列中的每张唱片均以目前最高端的数字技
术予以重新处理，一些地方甚至还特别做了非常精妙的技术修改，这样一来，不仅增强了音乐的鲜活现场感，而且还使得其音乐的还原达到了目前科技手段所能制作的最好音质。《世纪伟大黄金录音》是EMI唱片公司21世纪推出的重量级系列产品，其中的演奏都曾获得极高的评价。近日，北京京文唱片公司引进《世纪伟大黄金录音》系列并先后陆续出版了数十款。由于引进版唱片特别加注了全部中文解说且价格低廉，因此在市场上获得较好的反响。以下就是部分《世纪伟大黄金录音》唱片的内容简介。
1.贝多芬 《C大调小提琴、大提琴、钢琴三重奏协奏曲》勃拉姆斯 《A小调小提琴与大提琴二重奏协奏曲》，大卫·奥依斯特拉赫演奏小提琴，罗斯特罗波维奇演奏大提琴，里赫特演奏钢琴，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团协奏、塞尔指挥克里夫兰管弦乐团协奏。
这是一个伟大的传奇录音，演奏者全部为20世纪最伟大的音乐家。贝多芬的这部三重奏作品是题现给他的经济赞助人鲁道夫公爵的。《三重奏协奏曲》是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对峙形式写成的一首协奏曲。在这首作品中，贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲有机地结合在了一起，从而产生出一种生机盎然的新形式。虽然这种体裁形式早在维瓦尔第时代的协奏曲中就已普遍运用，但贝多芬这部作品的问世及音乐表现力的充分展现，却为后来的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。虽然这部作品在贝多芬众多的音乐创作中被认为艺术价值并不是很高，但其优美的旋律却使得这部作品具有了很高的欣赏性。三位来自于俄罗斯最伟大的演奏家与卡拉扬指挥下的柏林爱乐合作，使其音乐的表现达到了无与伦比的尽善尽美。
勃拉姆斯小提琴与大提琴二重奏协奏曲是勃拉姆斯题献给他的挚友，小提琴家约阿希姆的一部杰作，这部作品同样具有着非常优美的音乐旋律，尤其是第二乐章极为悦耳动听。1969年春天，大卫·奥伊斯特拉赫和罗斯特罗波维奇在美国的塞万罗斯音乐厅与乔治·塞尔指挥的克里夫兰管弦乐团合作演奏了勃拉姆斯的这首二重奏协奏曲。众所周知，塞尔是20世纪国际乐坛上有名的“暴君”和“独裁者”，他苛刻到极点的严格与无情的专制虽然给他带来不少的批评，但正是在这种不近人情的严格训练下，克里夫兰管弦乐团得以在短短的数年中便跻身于世界最优秀的交响乐团之列，不能不说塞尔功德无量。大卫·奥伊斯特拉赫在录制这款勃拉姆斯二重奏协奏曲之前，曾多次与塞尔有过精彩的合作演出，在EMI出版的众多勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片中，就有一款是大卫·奥伊斯特拉赫与塞尔的经典演奏录音。对于与大卫·奥伊斯特拉赫的合作，塞尔曾讲过如下的一段话：“除了你(大卫·奥伊斯特拉赫)，现今没有任何一位音乐家能够得到我更多的尊重，跟你合作最得心应手，没有人能使我产生这样强烈的感觉，我们彼此是如此地惺惺相惜……”从塞尔以上的一番话中，我们不难体味到两位艺术大师的情投意合。的确，在这首勃拉姆斯二重奏协奏曲中，欣赏者可以明晰感觉到独奏者与乐队心灵的默契，当然大卫·奥伊斯特拉赫与他的同胞罗斯特罗波维奇的重奏就更是水乳交融。在这张唱片中，无论是贝多芬的三重奏协奏曲还是勃拉姆斯的二重奏协奏曲，其演奏之经典、录音之精彩都是同一作品中后人很难超越的巅峰。唱片编号：5 669542。
2.格什温《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》《F大调钢琴协奏曲》，安德列·普列文演奏钢琴并指挥，伦敦交响乐团协奏。
乔治·格什温是当代美国著名的作曲家。少年时代，格什温便显露出其特有的音乐才华，他一面学习钢琴演奏，一面学习作曲与和声。青年时期，格什温受雇于音乐出版商，专为购买乐谱的顾客示范演奏。由于在此期间，他结识了爵士乐天王怀特曼，从而致使格什温对爵士音乐产生浓厚的兴趣。也由于他与怀特曼的深厚友谊，从而致使他决心，要在音乐创作方面，大胆探索出一条古典与爵士的有机结合道路。随后，他的代表作品《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》，都被巧妙地容进了爵士音乐的要素，从而致使这些作品具有了鲜明的美国风格与音乐语言。格什温将美国黑人音乐容入古典音乐，在音乐史中占有一席之地。不幸的是，格什温在他创作生命最为旺盛的时期，因患癌症医治无效，于39岁去世。
格什温在其短暂的一生中，虽然所留下的作品并不是很多，但影响却巨大。他被认为是“百老汇大街与卡内基大厅合二为一的产物”。那么我们应当如何来理解这句话的意义呢？换句话来说，就是格什温成功地将美国的市井文化带入了高雅殿堂。而从另一层意义上来理解，则应赞誉他是：成功地缔造了美国音乐。
出生于美国的安德列·普列文既是一位指挥家，也是一位钢琴家、作曲家。人们通常对他的了解只是在古典音乐方面的斐然成就，而很少人知晓他同时还是一位非常杰出的爵士乐音乐家，而他也曾在好莱坞为许多电影创作过非常精彩的音乐。作为一位涉猎非常广泛的音乐家，普列文对格什温的音乐有着非常独到的解释，这一点则是许多传统古典音乐家所无法企及的。爵士音乐包含了非常丰富的即兴因素，因此每一次演奏都会因现场各种不同的感觉而激发出全新的创作表演灵感，而格什温的作品虽然是按照古典音乐的章法写就，但其中也为演奏者的现场即兴发挥做出了大量的留白，因此格什温的作品每款录音就都有着很大的不同，这也是欣赏爵士音乐最有趣和最有意味的一点。格什温的音乐到底应当是什么样的曲风？一直没有人能够直接地回答出这个问题。其实如果听一听格什温自己演奏的这些作品的录音便不难发现，它需要的是一种非传统的演奏方式。和弦被演奏成不完整的，而且是不连贯、被断开的，激情四溢的才情被完全融会在了音调、音符乃至整个的乐章里，这需要演奏者以心灵的感悟与体验才能找寻到格什温潜埋在音乐深层的精髓并碰撞出无比绚丽的火花，而不是循规蹈矩的演奏。由此这也才能真正体现出格什温音乐的与众不同。
在这版唱片中，普列文不仅担任指挥，而且还亲任《蓝色狂想曲》与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴独奏，普列文的演奏既充满了火热的激情又富有非常浓郁的美国风情，将格什温的音乐灵魂完美地呈现了出来，是一款不可多得的精彩录音。唱片编号：5 66943 2
3.贝多芬《第九“合唱”交响曲》，富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团演奏。
指挥大师富特文格勒是一位富有传奇色彩的人物，他把自己看作是德国浪漫派传统的化身，他认为音乐作品是作曲家心灵的写照。富特文格勒热爱贝多芬，贝多芬的音乐是他指挥数量最多的作品。富特文格勒一生最伟大的贡献是为后人留下了他对贝多芬音乐所做出的最权威、最经典的音乐诠释。他不仅为贝多芬音乐做出了大力的推广，而且还为贝多芬的音乐注入了更加富于人性化的浪漫气息。时至今日，富特文格勒所指挥演奏的这些作品仍然是音乐表演无人能够超越的一个巅峰。
在富特文格勒众多贝多芬交响曲的唱片录音中，这款录制于1951年拜罗伊特音乐节的第九合唱交响曲无疑成为他一生对贝多芬这部交响曲最高成就体现。1945年第二次世界大战结束后，富特文格勒因纳粹问题被审查，直到1947年才重新登台指挥，而1951年拜罗伊特音乐节才重新举办，这时富特文格勒被邀请在战后首次音乐节揭幕典礼上演奏贝多芬第九交响曲。由于富特文格勒的对手卡拉扬也将在音乐节上指挥，因此敌对的气氛非常紧张，与此同时，全世界也都将目光集中到这次的音乐盛事，出席的观众中还包括了许多国际政治界和艺术界的名人，因此这场音乐会遂成为了国际关注的焦点。正是由于这种种的客观原因，因此使得这次的演奏异常的精彩，并且出现了许多令人意想不到的绝妙之处。虽然有人认为这版演奏带有着富特文格勒浓厚的个人主观色彩，但毋庸置疑的是，其音乐中所表现出的巨大力量是根本令人无法抗拒的，而无比动人的音乐旋律又被展现得出奇的美妙，令所有欣赏者无不被其深深感动，因此这个伟大的录音至今都被认为是贝多芬《第九“合唱”交响曲》最经典的演奏。唱片编号：5 66953 2
4.莫扎特单簧管协奏曲，管乐五重奏。萨宾娜·梅耶演奏，汉斯·沃克指挥德累斯顿国家交响乐团演奏。
音乐爱好者普遍知晓萨宾娜·梅耶的名字，基本源于20年前那个轰动了国际乐坛的“卡拉扬与柏林爱乐乐团纠纷事件”。1983年，当时雄霸四方的指挥帝王卡拉扬决定启用年轻美貌的萨宾娜·梅耶到柏林爱乐乐团担任单簧管演奏家。然而让他万万没有想到的是，这一决定却遭到了全体乐团演奏员的极力反对。这次的直面冲突当然并不是针对着梅耶，而是源于乐团与卡拉扬多年的深厚积怨，所以在此事件中，萨宾娜·梅耶只是被作为导火索引发的牺牲品而已。虽然事件最终以双方握手言和结局，但受到伤害的却是萨宾娜·梅耶。20多年光阴荏苒，梅耶并没有被人们淡忘，反而因其精湛的技艺使她成为了当今世界音乐舞台上的一颗耀眼明星，这也更加证实了当年卡拉扬对她的慧眼卓识。
作为一位独奏家，萨宾娜·梅耶的演奏个性突出，既展现了她精湛的演奏技巧，同时也展示了她完美的音乐修养。《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特在去世前两个星期创作的一部作品，也是他生平音乐创作中唯一的一首为单簧管而写的协奏曲。与作曲家众多充满轻盈欢快风格的作品相比，这首协奏曲弥漫着一种温柔的忧郁。萨宾娜·梅耶的演奏正是把握住了晚年莫扎特心灵中最超凡的，同时也是最真实的内心情感流露，使得乐曲的表现力富有极其动人的魅力。作为一位室内乐演奏家，萨宾娜·梅耶在这张唱片中的管乐五重奏中表现出了她深厚的音乐修养和对室内乐演奏的丰富经验以及默契融洽的合作感觉。这是一张管乐演奏极富欣赏性的优秀唱片。唱片编号：5 66949 2
5.肖邦《第一钢琴协奏曲》、四首《夜曲》、《第一叙事曲》、《第六波罗乃兹舞曲》，波利尼演奏钢琴，保尔·克莱茨基指挥爱乐乐团协奏。
毛里奇奥·波利尼是当代意大利最杰出的钢琴家，1960年参加国际肖邦比赛获得金奖，时年仅18岁。这款唱片中的肖邦《第一钢琴协奏曲》是波利尼刚刚获奖后的演奏，它集中体现了年轻的波利尼对肖邦音乐精深的理解与精湛的诠释。波利尼出生在歌剧的故乡意大利，因此在他演奏的肖邦作品中，无疑体现出最完美的乐句呼吸和富于歌唱的音乐旋律性，每个音符，每个音节在他的手指弹奏下都呈现出了无比晶莹闪亮如珠的美妙感觉，而磅礴的气势，又从另一个侧面展现出肖邦音乐富于优雅浪漫背后所潜藏着的巨大力量。波利尼的演奏在音乐的整体把握上非常得当，既遵循了传统又富有自己独到的理解，可以说这是一款非常值得聆听的演奏。所以当波利尼在肖邦钢琴比赛中，当时的评委之一，肖邦钢琴音乐权威鲁宾斯坦在只听了几句波利尼的演奏之后，便不无感慨地对在座的其他评委们说到：“波利尼的演奏胜过了所有在场的评委！”45年过去了，如今的波利尼确实如同当年鲁宾斯坦所言一样，成为了世界最杰出的钢琴大师之一、肖邦音乐的演奏权威。这张唱片除《第一钢琴协奏曲》之外，还收录了波利尼演奏的肖邦其他几首作品：四首《夜曲》、《第一叙事曲》和《第六波罗乃兹舞曲》。在这几首钢琴作品中，波利尼的演奏将肖邦的思想、灵魂、斯拉夫式的情感以及法国式的浪漫细腻以及多愁善感都以最精致的手法予以了音乐的再现，使得这些乐曲散发出无穷的魅力。这是一张特别值得喜爱钢琴音乐的朋友珍藏。唱片编号：5 67549 2
6.最优美动听的法国芭蕾音乐，比彻姆指挥皇家爱乐乐团演奏。
芭蕾早年是一种服务于宫廷贵族的艺术，但其优美动听的音乐却深受普罗大众的喜爱。芭蕾舞是法国艺术非常杰出的代表之一，芭蕾舞法兰西学派至今都是世界芭蕾舞表演中最重要的流派之一。在这张题为《法国芭蕾音乐》的唱片中，收录的全部都是法国作曲家创作的芭蕾音乐，这些音乐从一个侧面反映出法国不同时期音乐的表现风格。作品有：德利布歌剧《国王如是说》中的芭蕾音乐，圣-桑歌剧《参孙与达丽拉》中的芭蕾音乐，根据德彪西管弦乐曲《牧神午后》创作的芭蕾音乐、清唱剧《浪子》中的芭蕾音乐，柏辽兹戏剧康塔塔《浮士德的责罚》中的芭蕾音乐，马斯奈歌剧《灰姑娘》中的芭蕾音乐和古诺歌剧《浮士德》中的芭蕾音乐等共21段乐曲。这些音乐异常优美，富有极其动听的旋律。
指挥大师比彻姆虽然是地道的英国绅士，但他却非常喜爱法国音乐中的那种浪漫温暖的情调，这也许是和他早年在法国学习期间的经历有关。后来比彻姆在英国早期的指挥活动中就开始了大量的法国作品的演奏，尤其是法国芭蕾音乐。随着岁月的流逝，比彻姆对法国音乐的热情有增无减，在他完成对伦敦几支交响乐团的创立之后，在他的音乐会中，法国音乐更是占据了很大的曲目篇幅。然而，尽管比彻姆在其指挥的艺术生涯中极力推崇法国音乐，但截至他81岁去世前，他一生指挥的法国音乐作品的为数并不多，总是围绕着他最喜爱的几部作品。这张《法国芭蕾音乐》唱片所收录的便是比彻姆最喜爱，同时也是他音乐会演出最多的和听众最喜爱的音乐作品。比彻姆在这些音乐中，以一位英国人的眼光融入了自己对法国浪漫的新诠释，使得这些音乐更加充满迷人的色彩和诱人的魅力。唱片编号：5 67900 2
7.霍尔斯特《行星组曲》，埃尔加《“谜语”变奏曲》，阿德里安·鲍尔特指挥伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团演奏。
霍尔斯特与埃尔加都是当代英国最著名的作曲家，而指挥大师鲍尔特不仅与两位作曲家有着深厚的友谊，而且还是两人作品最权威的阐释者。《行星组曲》创作于1913年，由于作曲家霍尔斯特当时对占星术产生了浓厚的兴趣，于是在学习占星术的同时，在他的头脑中也产生了用不同的行星为题创作一部组曲的想法。于是不久，这部大型的七个乐章的组曲便以超大型乐队的编制在1916年完成。首演由鲍尔特指挥，演出获得了巨大的成功。为了表达对自己作品精彩诠释的鲍尔特的由衷感谢，作曲家霍尔斯特将《行星组曲》的第一版印刷总谱赠送给鲍尔特，并在总谱的扉页上郑重地题写了以下的字样：“这部作品属于阿德里安·鲍尔特，是你首先把它以最精彩的面貌呈示给大众，同时也赢得了古斯塔夫·霍尔斯特对你的无限感激之情。”
鲍尔特一生指挥《行星组曲》无数，唱片录音就不少于五次。虽然舆论普遍认为他第一次的录音(1936年)充满了旺盛的生命力，但这张唱片中所收录的他在1970年生平最后一次录制的《行星组曲》 则具有更多的热爱与惊人的个人特点。
《“谜语”变奏曲》是埃尔加的成名作，《“谜语”变奏曲》由一个主要主题和十四段变奏所构成。总谱上的题献是：“献给乐曲所描绘的我的十四位朋友”。至于埃尔加的这十四幅音乐素描所描绘的都是些什么人，埃尔加不愿予以说明。因此音乐史学家只好根据每首变奏曲前所写的缩写字母或绰号来加以猜测。好在经过研究，这部作品中的大部分变奏都能准确地对号入座找到对象，只有第十三段，至今还仍然是一个谜，众说纷纭，没有准确的定论。埃尔加的这部作品与霍尔斯特的《行星组曲》虽然同样充满了一种超然的神秘感，但与《行星组曲》那种浩大、震撼、张扬的气势相比，埃尔加的音乐则更显细腻委婉与动人。鲍尔特在这张唱片中的两个录音里将这些作品诠释得都极其精彩，弥漫着浓郁独特的英国气息，欣赏起来令人心旷神怡。唱片编号：5 67749 2
8.帕格尼尼《24首小提琴随想曲》，伊扎克·帕尔曼演奏小提琴。
帕格尼尼是19世纪最杰出的小提琴演奏家，在那个欧洲大歌剧风靡的时代，他仅凭借着一把小提琴就把观众从歌剧院拉回到音乐厅，足见没有巨大的魔力是根本无法做到的。对此，教会一直把帕格尼尼视做“邪恶”的化身，甚至有人传言，在帕格尼尼演奏的时候，竟然看到了一个魔鬼站在他的身后帮助他操弦舞弓。因此在帕格尼尼去世之后，教会一直不允许他的灵柩安葬在教堂的墓地。事实果真如此吗？当然不是。但帕格尼尼掌握并发展了无人可及的小提琴演奏技巧，这确实是不争的事实，要不然为什么舒曼在听了帕格尼尼的演奏之后，梦想自己成为钢琴上的帕格尼尼而为此练坏了双手，不得已才改走了作曲的道路。而李斯特在听过帕格尼尼的演奏之后经过长期苦练，最终修炼成为钢琴之王。仅从这一点便可看出帕格尼尼的演奏对当时的音乐界是有着多么强烈的刺激与震撼。与一般的演奏家不同，帕格尼尼不是一个墨守成规的演奏家，他在自己的演奏中，不仅继承了传统演奏的精髓，而且还突破传统发展了小提琴演奏艺术，使得小提琴的表现力、音域以及色彩被大大地展宽，为现代小提琴演奏艺术奠定了基石。帕格尼尼不仅精通演奏，而且还善于作曲，他的音乐都是为表现自己超凡的演奏技巧而特别创作，因此技巧绚丽，音乐优美。帕格尼尼24首随想曲中的每首随想曲都集中表现了小提琴演奏的不同方面，尽管只是被设计成一系列的演奏技巧练习，但它们也不失为表现演奏家精湛技艺的小型杰作，因此帕格尼尼将这24首随想曲称之为“献给演奏家的练习曲”，因为他知道在他那个时代除了他自己之外，是没有人能具备演奏这些有史以来最令人恐惧的小提琴独奏曲所需的多种技能。然而历史证明事实也的确如此。
伊扎克·帕尔曼是20世纪小提琴的天之骄子，虽然上帝没有赋予他一付健全的身体，但却给与了他一双超凡灵巧的双手和充满智慧的大脑。帕尔曼演奏的帕格尼尼《24首小提琴随想曲》在他辉煌的演奏生涯中具有里程碑式的意义。因为此前即便是被他视作为“小提琴之神”的海菲兹，一生中也才仅仅录制了24首随想曲中的三首。
帕尔曼能够取得如此成功在于他善于捕捉到随想曲中的智慧、个性以及神韵，同时还体会到了更深一层的音乐共鸣。为了探索演奏时对整个调性的控制，帕尔曼甚至演奏出帕格尼尼作品中再三被忽略的某些部分。第2首中受巴洛克式风格影响的序奏就拥有最和谐的厚度，让人回想起巴赫的小提琴独奏作品，但经过帕尔曼的演奏，第3首和第15首的第一小节不再是19世纪早期的意大利风格，而是20世纪初西贝柳斯的北欧风格。帕尔曼对核心音乐的控制完美地表现在第5首随想曲中，而有着魔鬼般效果的第7首随想曲允许小提琴独奏家借助吉普赛人风格的表现方式来度过难关，从这一点不难看出近年音乐史学家的最新考证：帕格尼尼身上具有吉普赛血统的因果关系。第4首随想曲盘旋着莫扎特的风格,第11首和第12首的华美曲调和色彩则表现出这些作品对最伟大的钢琴作曲家肖邦影响之深。而完美的技巧(比如第17、18和23首中的完美八度、双音与三音和弦)同上述表现相映成辉，也使得第24首随想曲上升到一个令人惊讶的艺术高度。帕尔曼就像是一个色彩斑斓的风笛手一样，引导他的听众进入了一个不同的世界，一个帕格尼尼早已认同的、变化多端的、古老魔鬼的世界。帕尔曼与帕格尼尼一样，借助其超凡脱俗的音乐才能展现了完美绚丽的小提琴技巧。不过，帕格尼尼是通过不断开拓欧洲王室的眼界而获得“小提琴之王”称号的，而帕尔曼则是凭借自身渴望交流他创造音乐的快乐与人分享而树立了其自身完美的形象。正是帕尔曼演奏中所表现出来的真诚内心感动与无比精确的技术发挥，最终成就了这张非凡的唱片录音，同时也使他成为20世纪小提琴世界真正的“无冕之王”。唱片编号：5 67257 2
9.德沃夏克《钢琴协奏曲》，舒伯特《流浪者幻想曲》，里赫特演奏钢琴，卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家交响乐团演奏。
德沃夏克于1876年创作的这部钢琴协奏曲是他的三大协奏曲中的第一首作品，这三首协奏曲显示出作曲家不断上升的音乐灵感和音乐才能，直到他创作出伟大的浪漫主义协奏曲《B小调大提琴协奏曲》时已经发展到顶峰。与作曲家著名的大提琴协奏曲相比，这首钢琴协奏曲一直乏人问津，因为舆论普遍认为它缺少令人目眩的技巧，缺少亮点，过分冷静，不值得一听。德沃夏克自己也曾经多次试图改变这首乐曲，使其适应大众的欣赏趣味，但都没有能够获得成功。德沃夏克在这部协奏曲中力图将交响性与钢琴独奏容为一体，就如同他所敬仰的勃拉姆斯协奏曲式的风格，然而实际演奏之后却事与愿违，没有得到应有的承认。甚至有人评论说：“德沃夏克并不是写了一部错误的钢琴协奏曲，而是他用错误的方式写了一部钢琴协奏曲。”然而俄罗斯钢琴大师里赫特却不这样认为，仅管里赫特一生的演奏曲目几乎涵盖了从巴赫到格什温的所有主要作品，但德沃夏克的这部协奏曲却是他最喜爱的作品之一，也是他在许多非常重要的音乐会中必须演奏的作品。里赫特在演奏这部作品时极力回归德沃夏克当初的创作理念，因此他的演奏表现出了少有的清冽和热情。而另一位非凡人物——卡洛斯·克莱伯的加盟执棒则使得这款录音具有了更加珍贵的文献性。
舒伯特的《流浪者幻想曲》在作曲家的一生中占有很独特的地位。这首幻想曲创作于作曲家精神和肉体的危难之时，但是在柔板中它表现出的却是英雄式的反抗精神，而并没有陷入消沉、低迷与失望中。李斯特用“最富有诗意的作曲家”来评论这部作品。《流浪者幻想曲》是许多伟大的钢琴家的保留曲目。即使是最杰出的演奏家首先也要克服那些令人生畏的困难乐段(其中包括那段著名的速度飞快的十六分音符的八度音，以及第一乐章中令人恐惧的震音，还有末乐章那一个接一个的困难乐段)，克服了它们才有可能全神贯注于舒伯特那纯真的音乐品质。然而里赫特都能以其最完美的音乐表现，最精湛的演奏技巧将这部作品精美地呈现而出，使得这个录音成为名副其实的艺术珍品。
里赫特的名字在20世纪所有伟大钢琴家中名列前茅，在五十年演奏生涯中他始终充满了传奇。人们在对里赫特加以无比赞美时，他本人却很低调地面对这一切，显示了他朴素谦逊和非凡之处。多年以来，人们在惊叹中聆听他看似无尽的音乐造诣和涉猎广泛的曲目。他所演奏的舒伯特乐曲，超过所有的诠释；他所演奏的舒曼和德彪西的作品堪称经典；他的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与普罗科菲耶夫都是无与伦比。里赫特录制的唱片品种浩繁，他的演奏富于强烈的个性，纯朴的倾诉、巨人般的伟岸、又有很强的自敛性，充满了神秘的色彩，李赫特是一位无论在任何时代都能够给人带来精神愉悦和美的享受的伟大钢琴家。唱片编号：5 66947 2
