1、在这张音乐剧专辑中，你最喜欢哪一种风格的歌曲？
柯：在这张专辑中，我更加喜欢《千年圣女之二》和《花蕊蝶翼永相随》。《千年圣女之二》其中运用了很多民族音乐的元素，那种纯朴的音乐深深地触动了我。而《花蕊蝶翼永相随》是一首梁山伯与祝英台的送别歌，也是剧中男主角对女主角表白的歌曲，很有中国古典韵味。
2、那哪一种风格或哪一首歌给你的印象最为深刻？当拿到歌谱时，你最想唱哪首歌？或说你最想挑战哪首歌？
柯：应该说是《花蕊蝶翼永相随》。第一次听到伴奏的时候，自己就像触电一样深深被其吸引。很喜欢。而且我从未尝试过这样有中国韵味的歌曲，它与流行音乐太不一样，所以想要挑战一下。后来我让朋友们听了一下我演唱的这首歌曲，他们都说与以往不同，有了突破，自己也在这样的尝试中成熟了不少。
3、录音时你遇到的最大的困难是什么？是如何解决的？
柯：很难在注意咬字、发音、节奏、音准等各个方面的同时调动相适合的情绪和需要的情感。特别是在录音间那样一个封闭的空间内，没有任何的刺激，完全要靠自己内心的调动和想象力。在遇到这个问题时，我一般是先让自己冷静下来，深呼吸闭上眼睛，展开自己的情感和情绪，把自己投入到音乐中，尽量让自己身临其境。
4、你提到录音时需要自己内心的调动和想象力，那作为学习音乐剧专业的学生，平时戏剧的训练对你处理音乐剧演唱方式的处理有何种帮助？
柯：在学校对于戏剧的训练对我帮助很大，特别是在规定情景中的演绎，必须要坚定，给予自己强烈的信念感，让自己投入到角色中去。
5、你个人更加喜欢当今的流行歌曲，还是音乐剧中的歌曲？
柯：只要是好听的歌曲、能够感动我的歌曲我都喜欢。流行音乐的框架小，点到为止就可以了，而音乐剧的艺术水平相对高一些，对歌唱演员提出了更高的要求。有的时候年代久远的歌曲，听起来同样很有韵味。
6、古典和流行类歌曲的演唱处理方式一定是不一样的，能谈谈你是怎样把握这张专辑中不同风格的音乐么？
柯：只要能把感觉放在音乐的情景中，就可以处理好。可能古典风格的演绎需要荡气回肠一些，包括咬字都要正统一些。我以前学过京剧，可能也使我更容易进入这种充满中国古典韵味的音乐。而流行音乐的处理就可以更加自由、真我一些，可以随性的加入自己的感觉。
7、对此张专辑的发布信心如何？ 你认为听众能很快的接受音乐剧这一目前对中国观众较为陌生的艺术形式么？
柯：这张专辑的制作队伍，我认为是中国目前最严谨、最专业的团队，文硕老师的敬业，也一次又一次的打动我。现在国内的听众欣赏水平都在提高，对音乐的要求和期待也不断的提升，这张专辑的制作艺术定位也很高，而且又结合了梁山伯与祝英台这一家喻户晓的经典爱情故事为背景，其中古典韵味的歌曲我想会跟容易被大众接受。
8、你对这次录音哪首歌最为满意？
柯：《花蕊蝶翼永相随》。这首歌我投入的精力、下的功夫最多最大，而且我一直坚信，它会成为中国音乐剧歌曲中的经典唱段。
9、你觉得曾黎这次发挥的怎样？你认为她适合青青这个角色么？你们的配合顺利么？
柯：我认为她发挥的非常好，她是非常优秀的音乐剧演员。她是我的师姐，她在对音乐的诠释方面比我更成熟。我们的配合非常的顺利，应该说很有默契。最重要的是都很适合这个角色，用老师的话讲应该说是最佳拍档。
