我们觉得是对的 就努力去做
主持人:不知道两位是不是认同这种说法,包括刚才对两位嘉宾的声讨有没有自己的感受?
胡海泉:我们两个人今天听说是来参加羽.泉的声讨会,我们不知道是怎样的局面和怎样的话,首先今天在座的都是和我们认识很长时间的,出道就认识的良师益友,他们给我们的鼓励是一直的,不仅仅是今天一些言语。我们也想今天听大家给我们更多的建议,因为我们两个确实也知道自己对这张唱片付出多少努力。
刚才又一说,如果用一张唱片的行为去证明一种态度,其实我们也真的是期望着这种态度不是来自于刻意的批判或者什么,我们觉得是对的,然后努力去做就行了。很多没有到我们这个年龄的听众朋友们也给了这张唱片很多理解,之前的所谓的这张唱片的野心,它不是某一年度的一张唱片,能够很长时间跟人去做一个很灵活的交流的一张唱片,它的目的也许在未来才能知道,只能看未来了。
陈羽凡:我刚刚一直在听海泉称良师益友,我更希望称为前辈。
郑洋:老了。
科尔沁夫:都说你们很老了,还叫我们前辈,你们什么意思?(笑)。
陈羽凡:前辈在音乐领域,无论是媒体评论还是音乐领域,都是属于大圈子。我们两个希望无论年龄怎么增长,刚刚亚东说那一句话我特别开心,永远在他心里面,在他眼前是新羽.泉,我们希望以后给大家是新气,有新鲜感,另外新气展现出来看待未来的气势,我希望羽.泉未来能够形成一种气势。我想我们现在只不过受到媒体,听众朋友们宠爱,相对其他那些也在做流行音乐的同事和朋友们,作为我们来说我们真的希望各位朋友,良师益友,各位前辈,为羽.泉做主,为我们真正流行乐坛里面真正做音乐的这些音乐人做主,一个好的市场,一个好的氛围才能够让我们更好的生存下去。
就第五张唱片来说,到今天得到大家认可之后,心里面没有什么骄傲的感觉,甚至于趋向于平静,这种平静用欣慰换来的,我做了,我真的努力了,我的快乐被大家分享了,认同了,就是一种欣慰。面对未来怎么样开始,我想跟第五张唱片,跟前四张唱片都没有关系,那只是未来羽.泉会是什么样子。但是对于我们两个来说到今天,彼此心里面都很珍惜两个人在一起的缘分,另外也很珍惜今天在乐坛上被大家认可这样一个位置,所以对于未来来说,也是我们这张唱片也在表达的东西,一种责任。如果羽.泉有一天不去真心真意,很用心的,全身心的投入这份工作的话,我想有点真的对不起自己,也对不起长年来一直关注我们的朋友。
主持人:刚才羽凡提到责任的问题,也是很多网友朋友听到这张专辑以后感触非常多,整个专辑透露很多对社会,对人生一些责任的意义在里面。
年龄不代表未来 《三十》的价值不限于当下
网友:你们会不会担心这张专辑的变化,成熟的感觉会让一部分年龄偏小的听众流失掉?包括我们自己可能会有一部分年龄小的听众比较难以接受?
陈羽凡:一张唱片它不会因为时间的过去而消失,包括羽.泉若干年后回首当年我们做的《三十》也好,当年《最美》也好,如果能够让自己继续有欣慰的感觉,那说明是值得的。现在很多年纪稍微轻一点的小朋友,只代表现在,不代表未来,如果有一张唱片有价值,它将来也会被大家放在CD机中听的。
作为羽.泉来说音乐越做越小是一个不现实的事情,而且每一个人逐渐成长,而不是说我今年30,明年就28了,所以我相信真正喜欢音乐的这些现在很年轻的这些小朋友们,他们一定会有一天会听得懂这张唱片。而且现在海外有很多唱片,欧洲的,甚至于近来有很多法国音乐流行唱片都非常棒,包括德国的,可能他们的语言,我不知道他们在唱什么,但是音乐本身还有旋律那一部分,音乐本身那一部分,如果是好听的话,我想它依然有它存在的理由。
每个人心中的最爱
主持人:每个人都是伴随着他们喜爱的音乐去成长的。
我想能不能请在座嘉宾聊一聊自己最喜欢羽.泉这张专辑中哪一首?
科尔沁夫:刚才我说了,我最喜欢的还是《人间》,作为开篇,我第一首听到,我觉得这首歌很能代表专辑一些变化,而且这首歌题材比较大,很有趣,同时也挺好听的。事实上我听现场的时候,跟着唱唱,确实符合,还有点难唱,可能纯流传的角度上,唱的角度上,对于一些小孩来讲不如以前像《最美》朗朗上口,但是这一首歌很有内涵,各方面兼顾比较好,我比较喜欢这首歌,很有情怀。
郑洋:我个人我觉得整张专辑当中,每首歌评价都很高,不是说我喜欢哪首,因为我是每一首都很认真的听过了,觉得非常的好,包括像《尘埃》、《哪一站》都属于那种好听,整个的在制作上,我觉得他们是用,如果拍电影,拍大片,这张专辑是做大片,做音乐里面的大片,相当相当的精良。刚才像祁又一所说的,给大家树立一个制作的标杆,如果说之前有一些现象,让大家有一些困惑,或怎么样,我觉得羽.泉可能是在这个时候,在最好的时机给了大家我觉得是一个用他们自己行动做了一个回答。
刚才其实像你说到担不担心小朋友年龄小的,他们会离开或者怎么样,羽凡他就说好的唱片有旋律,听不懂歌词,这一点亚东最有话要说的,可能大家也许不是很了解,他是最反对歌词的,他是最最讲究一个歌曲的一个旋律,音乐部分,人到最高兴的时候是不需要词了,你把那个唱出来,这可能是人在精神上最能够表达宣泄的,因为你唱什么词,唱出一个词就会舍弃掉其它可能性,这方面倒可以请亚东说一说,继续倡导一下你的无词论。
张亚东的“无词论”
张亚东:因为我跟他们两个都非常好,所以在他们俩做这张专辑以前,我们三个已经碰过几次,几乎把他音乐整个听了一遍,我感受他们两个。其实我认为羽.泉每一个作品出来都是有一定的水准,既然拿出来的歌都有一定的水准,在我看来最重要的是他们自己在演唱方面新的专辑,演唱方面有很多突破,也尝试很多新的一些方法,这个我觉得是我认为比较可贵。而且在新的专辑里面,基本上非常完整、统一,在气势上,还有整个制作过程里都非常精良,比如说我讲他们录音的时候,他们乐队录鼓,在我们录音棚里面摆了无数套鼓,甚至在走廊里都摆了鼓,只是为了听到不同鼓的声音,给他们录音的录音师是台湾非常厉害的,来了以后他竟然爬到屋顶上,在屋顶最高地方加设话筒,那个工程非常巨大,每一个跟他们合作,在每一个专辑里的人都是付出了,我觉得是相当多的努力,所以最后大家听到的那个东西自然它会呈现一个更多的信息量,就会觉得这个是非常好的,我是从整个来讲,我其实不是太听歌词的,我跟大家听歌习惯不太一样,我是不管唱什么,我只听感觉,比如他们唱歌时候的状态。
所以我觉得现在年轻人喜欢,刚才羽凡说的特别好,他在成长,他不可能我每天都使自己16岁,18岁,我就为你写歌。我觉得他一定会有强烈表达自己一个音乐的时候,接下来我还是希望他们能够通过他们非常优美的旋律,羽.泉一向是以选煤的旋律著称的,我希望还是在接下来希望他们能够继续做旋律化非常好的,其实歌词并不重要,我觉得年轻,只要听的觉得很好听就可以。
祁又一:我也挺不注重歌词的(嘉宾笑),听西方音乐长大的小孩可能都是那样,一开始听的时候也听不懂。他们这张专辑,我相信可能反而会让年龄偏小一点的青少年,可能会反而歌迷会变多,因为这张专辑的音乐,只从音乐上讲,在流行音乐圈里算是很时髦了,有点新金属,再加点中国味的东西,如果只从音乐角度讲,青少年反而会接受,尤其听西方音乐比较多的青少年。
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