粉丝与崔健台上同乐

　　羊城晚报记者 谷体伟 实习生 江雪文 摄影/魏辉 张铭然

　　前天，恒大星光音乐狂欢节(以下简称“恒大音乐节”)开到广州五号停机坪，从下午1：30一直持续到晚上9:30。以崔健、老狼为首的十几组艺人轮番登台，为陆续前来的上万名乐迷带来了一场汇集流行、摇滚、民谣等多种音乐类型的视听盛宴。演出结束当晚，崔健接受了广州媒体采访。他依旧健谈，对当下充斥荧屏的选秀更直言不讳：“选秀是电视节目，不能算音乐节目，它们实际上在利用音乐。”谈及自己的状态，他也放出豪言：“你们不用担心我累不累，还是应该问我敢不敢。”

　　“你不喜欢，只能说你没有选择摇滚乐，绝对不能证明摇滚乐快死了”

　　记者：这次来广州参加音乐节有什么感觉？

　　崔健：我岁数大了，但是观众的岁数小了。以前的观众都是和我们同龄的，今天的观众都是小孩。

　　记者：这说明摇滚后继有人，是好事吧？

　　崔健：其实早就该一拨一拨地更新换代了，但是中国摇滚乐发展太慢，不能像流行音乐那样一朝一代地换。

　　记者：之前你也参加了一些综艺节目，这对摇滚有没有推动？

　　崔健：我们上电视，但不是选秀节目。电视太视觉化，它就适合流行音乐。流行音乐讲故事、讲画面、讲化妆，甚至可以假唱，观众也不会太在意。而摇滚的力量通过电视来传达就吃亏了。选秀节目是电视节目，不能算音乐节目，它们实际上在利用音乐。我觉得电视节目是在选星，正好每一首歌都是一个小戏剧，于是演唱者把自己的故事和小戏剧融合起来就可以即兴，这种即兴互动的形式就和观众沟通起来了。这种形式比较适合电视，它们在借助音乐的力量。

　　记者：随着年龄的增加，你关注的东西也会发生变化吧？

　　崔健：我关注的东西，要是随便说的话，我觉得那是在亵渎它。我只对作品的创作动机、能量、背景有兴趣，不然就是一个行活儿。我不像流行歌手，他们如果不出专辑就不做演出，憋着市场，一演出就是大巡演，他们喜欢这样运作。而我自己更像是一种爵士音乐家的生活方式，经常演出，像热身一样，因为音乐需要互动，需要持续性。我认为演出就是一种激情，当你没有激情的时候，就休息一会儿。

　　记者：在你心目中，摇滚乐具有什么样的能量？

　　崔健：从人体上说，最有能量的就是年轻人。当初做摇滚音乐，就像我的《笼中鸟》所写的那样，中国的摇滚乐是关不住、压不住的，只不过是早飞和晚飞的问题。摇滚乐的宣泄效果是最好的，不用进音乐厅，你直接听着音乐就能互动起来，这种宣泄是最直接、最自然的。通常都说，我们的传统文化是含蓄的，疯狂不符合传统审美，但其实这都是误解，人的本能是无论你憋多长时间，早晚有一天会疯狂，宣泄和释放是一种美。你不喜欢它，只能说你没有选择摇滚乐，绝对不能证明摇滚乐快死了。

　　“中国最缺乏的是质量，没有质量的东西，去哪都没有发言权”

　　记者：现在很多年轻人都在以某种方式刻意标榜自己很摇滚，你怎么看？

　　崔健：我们十五六岁时听的音乐，当时觉得一辈子都会听，但其实听了一两年就不听了。中国目前的文化现状是，人们的恐惧造成了文化创作力的散失，那些没有突破恐惧感的人，他们的创造力就是讨好市场。为什么年轻人喜欢看时尚的东西？因为他们认为时尚就是恩怨不管、潇洒一时，这种时尚是“被时尚”，不是真正的时尚，真正的时尚是推动文化，推动年轻人热爱自己的生命。人的热情不是装出来的，商业明星都是假热情，那不是爱，那是爱钱、爱市场。真正的热情是心灵的沟通，这种热情超越商业。

　　记者：你会不会觉得像你这样不为了迎合市场而创作的摇滚人太少了？

　　崔健：我觉得还是有这样的人，但大部分人都是被点击率、阅读率、销售量蒙蔽了。音乐不光是一个市场，它是超越市场的东西。电影的上座率是销售一次就够了，但好的片子你会买回来反复研究。音乐也是这样，好的音乐你会买CD回来听十遍、二十遍，它的消费是反商业的。

　　记者：很多人都觉得做摇滚的个个都苦大仇深。

　　崔健：恰恰相反，做音乐本身就是一个放松的状态。其实我有另一面你们谁也看不见，做音乐真的是很幸福的事，没事儿跟朋友去酒吧聊天、喝酒、开各种玩笑。很多人都觉得我们苦大仇深横眉冷对，实际上不是这样。睡觉和娱乐哪个东西更能让你放松？睡觉对人体的调整远不如娱乐，所以如果你有非常好的娱乐方式就不累了。我做音乐的时候是最放松的，所以你们不用担心我累不累，还是应该问我敢不敢。

　　记者：近些年你也涉足电影、交响乐等领域，初衷是什么？

　　崔健：什么东西激起我的能量、让我有兴趣，我就去做。人到一定年纪就会有点程式化，不再有创新的激情，加上这两年中国唱片工业都死了，现在大家都写行业歌，意思就是大家都吃这口饭，一帮人要宣传、演出、吃饭，这是行业规则。但我还是不愿意做没有质量的东西。

　　记者：八年没有发专辑，下一张专辑会是什么时候？

　　崔健：现在正在做，歌已经写完了，正在收尾，估计明年年初。

　　记者：时隔八年，会不会担心自己关注的东西有些滞后？

　　崔健：滞后就滞后，无所谓。你看现在很多年轻人的作品，实际上都是迎合市场，这种东西我也有机会做，而且对我来说很容易，但我不甘心。我更希望跟歌迷互动，也许他们人数不多，但互动的质量比数量更高，我不太在乎数量。我认为，中国最缺乏的是质量，没有质量的东西，去哪都没有发言权。大家不要认为我作品少，是在遗弃一些东西，其实恰恰相反，实际上我心里更沉重了。

　　【现场】

　　歌手轮番登场 观众意犹未尽

　　前天的恒大音乐节，可以算是广州本土首次举办如此大规模的户外音乐节。虽然只有一天时间，但崔健、老狼领衔的“恒大星光帮”，还是让本土乐迷领略到了音乐节现场表演的巨大魅力。

　　当天下午1时半，音乐节便拉开了帷幕。音乐节采用了双舞台模式：在流行音乐舞台上，“校园民谣”开创人老狼和金志文、大张伟、陈楚生等悉数出场；另一边的摇滚舞台上，反光镜乐队、果味VC、扭曲机器等摇滚乐队轮番炫技。最后，“摇滚教父”崔健压轴出现在流行音乐舞台上，将当晚的气氛推向最高潮。

　　就下午演出的情况来看，尽管摇滚舞台上热情似火，但对于此前很少接触音乐节的广州乐迷而言，流行歌手更具吸睛力，几波全场合唱小高潮也都发生在流行音乐舞台这边。到了晚上，随着老狼、崔健等大牌的登场，观众人流量达到了顶峰，而且各个年龄层都有，不少家长还让孩子“骑高高”观看。而在摇滚圈打拼30多年的崔健，显然很懂得调动现场气氛。他在演唱《超越那一天》时，还邀请台下十几位女观众上台同歌共舞，令全场high翻天。《一无所有》、《苦行僧》、《花房姑娘》等崔健的代表作，更是让现场观众大饱耳福。

　　值得一提的是，本次音乐节还设置了汽车品牌试驾区、小吃街、创意集市街等。此外，夹娃娃、投篮机等游戏厅设施受到了孩子们的追捧，而在场内四处游走“求合影”的真人玩偶则成为年轻女孩们的争抢对象。演出结束后，不少意犹未尽的年轻乐迷纷纷对记者表示，不到音乐节现场根本无法领略它的魅力，希望音乐节明年继续，也盼望更多的大型音乐节能落足广州。

　　【链接】

　　《启示录》纪念“果味VC”成长12年

　　刚参演了恒大音乐节的“果味VC”乐队也携新专辑《启示录》接受了记者采访。这是一张纪念该乐队出道12年的专辑，在他们眼中，12年代表一个轮回，也意味着他们的成长。

　　果味VC成员表示，这张耗时两年制作完成的专辑，堪称当今摇滚圈耗资最大的一次制作：“在音乐上，我们竭尽所能做中国摇滚乐此前没有涉足的领域，希望能够给音乐人一些启示；在市场上，现在很多做音乐的人都很浮躁、很有目的性，所以我们想在这张专辑里尝试一下，用最自然的态度去做音乐。”

　　在摇滚圈稳扎稳打12年的果味VC，虽然没有到大红大紫的程度，但一直坚信作品才是一切：“是金子总会发光。摇滚乐大潮没有到来，但并不能说，这样我们就可以去糊弄。”