内地流行音乐发展一直受盗版困扰，举步维艰，宋柯一度辞去唱片公司老板之职卖起了烤鸭。事实上，这不仅是盗版的问题，也是经营的乏力。比如电影未尝不面对着同样的阻碍，但是电影院却始终是不可替代的。音乐的历史几乎和人类历史一样长，它独特的地方是面对面地聆听，无论你是个发烧友，还是只为见一面偶像的粉丝。  

　　当数字技术发明以后，从CD到mp3，形成了一股商业潮流，似乎金唱片、白金唱片、点击量就等于一个音乐人及其音乐的影响力。理由很简单，演唱会的规模永远比不上发片量和在线播放量。但这是把双刃剑，技术越发达，可修饰可涂改的能力也越强。渐渐地，歌手更年轻更漂亮了，现场演唱的实力却没有水涨船高，大多数唱片根本没有销路。而留给歌手、唱片公司的一个错觉是，音乐很难做，音乐不赚钱。

　　内地音乐节最早的时候与商业无关，歌手们也不在乎，只为潇洒一回。首届“迷笛音乐节”的参演乐队就是学生，观众免票入场。像张北、雪山、摩登天空音乐节也大多不赔钱就算万幸，因为这种固定地点的年度音乐节除了定位要准，必须依靠大量的媒介与赞助，才能吸引全国各地的游客、歌迷在充足时间的前提下到场。

　　但其实演唱会、音乐节实现了音乐消费的不可替代性。随着恒大音乐节的出现，内地音乐市场终于迎来了成熟的商业模式，它也可以称之为一次集体走穴。今年的“恒大音乐节”，就以30城市巡演的空前规模，实现了商业行为与音乐文化间的再度联姻。恒大音乐的老总宋柯日前对外公布，这场音乐节获得的总赞助费已高达1亿以上。消息一出，圈内圈外为之一震。

　　恒大音乐节这一创纪录式的成功，摸准了音乐市场的脉，也将自身的资本优势和人脉优势发挥得淋漓尽致，既保证了演出的号召力，又能让乐迷相当于看场电影掏得起腰包。更重要的是，把观众们请回了现场，相当于建成了一条全新的音乐院线，这才是它更有价值和意义的地方。至于恒大音乐节因为商业元素的植入而遭人诟病不过是方式方法的问题，不足为怪。(安哲)