《延安的秋天》

　　艺人：陈升

　　唱片公司：禾广娱乐

　　专辑风格：流行

　　本刊推荐：★★★

　　写首好听的流行曲，对陈升不是什么大问题，显然那不是他最珍稀的节操，有趣、好玩、幽默感、现实性，才是他这个年龄段的诉求。歌迷吐槽的一点还有陈升的歌曲里越来越不流畅、不精致，对社会现实的指涉和揶揄，越发浓郁上瘾，而且指涉的不是闽南语系下的台湾，而是国语大陆，比如《我要上春晚》这首歌就让大家觉得风中凌乱，歌唱界不需要学郭德纲[微博]，“老妈蹄花”致敬的对象，也不是人人喜欢的那个倔老头。

　　陈升是变了，变得越来越随性，老不正经，兴之所至尽兴方休，除了左小祖咒[微博]，这次还随手拉上了周云蓬[微博]、艾青的诗歌来调和自己的味道，还有一个显著的细节，前一张《我的小清新》厂牌还是滚石唱片，到《延安的秋天》已经是禾广娱乐。实体唱片成为符号，厂牌、卖多卖少这些都不再重要，认真出唱片本身就是“反唱片业”的亏本行为，既然亏本就不必看市场眼色，全凭自己高兴玩乐。

　　不开心的粉丝都没认真看清这个老顽童的本质。这个货真价实的台客老清新，从来小人小事、风花雪月，松松散散自吟自唱，嗓音绵软是无所事事的有所事事。这次他只是恶作剧般地把曲子编得很难听，唱腔更歪斜而已，陈升还是那个老清新陈升。《吁》的电子编曲，强劲的节拍就是一只古怪的跳舞歌，跟周云蓬搭台的《春天的责备》也不见清淡的口味，而是轻摇滚的搅拌，电吉他的吱吱嘎嘎歪歪斜斜，爱理不理。

　　他一旦认真起来，马上可以很流行很抒情，《延安的秋天》专辑里的《航班116》还是有精致、工整的痕迹，小资产阶级情绪十足，一下子可以让人一身鸡皮疙瘩。戏曲元素不是歌迷一直很享受的吗？《北京一夜》唱垮了那么多KTV量贩，还至今畅销不衰，这次专辑里的《卓玛不要哭》《浮生若梦》其实也算迎合粉丝了。

　　“流浪日记三部曲”①本来就不算严肃的唱片工业的企划产物，倒像是个人日记，感悟与怀旧，故事与抒情，絮絮叨叨，心心念念，洋洋洒洒千言万语，想到哪儿是哪儿，随便就放进去了，唯有自由和性情，才是一以贯之的本真，《延安的秋天》比《家在北极村》更加信马由缰。不能要求陈升的唱片像所有唱片工业的产物那样，去像准备一件精心的商品一般定位好人群，定好价格，他所定位的就是他的心境，他对写词、谱曲乐趣的转移，就是对生活的新发现。

　　除了走调、疲沓的互补腔调，不按常理出牌的写词、编曲套路，白话、口语、白描、社会性、幽默感凡此这种，陈升和左小祖咒还有什么相同之处，没有几个人去思考这个问题。窃以为他们就像得道的草书写者，大写意，大奔放，大走笔，随手而来，勾画弯折，横竖撇捺写到哪儿算哪儿，流畅得痛快，挥洒得自如，基本功摆在那里，刻苦用功已经不再需要，这是一种只有高手才可以玩的境界，飞花摘叶皆成兵器。

　　“甜甜乐团”②就是无心插柳的一个组合，却已经成了陈升和左小祖咒搭伙以来的一个品牌，嗲嗲的小孩女报幕念白的声音，把两个老来俏的家伙衬托得像两朵娇花，陈升和左小祖咒的这个feat估计要继续很久，因为华语圈很久没有这种怪咖了。歌迷要有继续怪味的心理准备，一支新宝岛康乐队③可以玩二十几年，甜甜乐团估计可能也玩很久，即便一年出三两张专辑也不怪，创作力不是甜甜乐团的问题，只是他们乐不乐意的事情。

　　注     解

　　①分别为2007年《丽江的春天》、2011年《家在北极村》、2013年《延安的秋天》三张有地名介入的国语专辑。

　　②陈升、左小祖咒搭伙以来的临时组合，亮点是甜甜嗲嗲天真可爱的报幕女声。

　　③陈升和黄连煜[微博]、阿VON组成的台客组合，组建于1990年代初，正确读法是“新宝岛 康乐(le)队”，而非“新宝岛康 乐(yue)队”，总共有九张录音室专辑面世，最近一张为2012年11月的《新宝岛康乐队 第狗张》。