《鸟人》大胜
新晋影帝影后合影最佳男女配角文/新浪专栏 水煮娱 magasa
有人认为2014年是好莱坞的电影小年，所以今年的奥斯卡颁奖礼不会好看。我倒不同意这种看法，首先好莱坞的大小年和奥斯卡的大小年并不完全是一回事，两者的峰谷起伏经常是不重合的。如果从整个电影产业的走势来看，2014年的确是好莱坞不太景气的一年，北美票房滑落到近几年的最低水平，这有很多原因，最主要的可能还是若干超级大片的日程安排刚好错开了2014年，被集中堆积到2015年，所以过去的这一年缺乏真正有吸引力的卖座电影，年度票房冠军乃至年度前十的成绩都不算太亮眼。不过若看颁奖季电影的表现，我认为本届奥斯卡绝不缺少优质的杰作，《鸟人》和《少年时代》的对决，一定胜过去年的《为奴十二年》和《地心引力》吧？也比前年《逃离德黑兰》战胜《少年派的奇幻漂流》更有意思。再往前，《艺术家》PK《雨果的秘密》，只有影史爱好者会为之激动。至于《国王的演讲》爆了《社交网络》冷门的那年，你看今天还有人提到《国王的演讲》这片么？因此，在我看来，本届奥斯卡的戏剧性将是2010年代以来最有趣的一次，即使放到整个21世纪的跨度内，也只有《老无所依》vs《血色将至》，和凯瑟琳·毕格罗大战前夫詹姆斯·卡梅隆那两次可以相提并论。
《鸟人》和《少年时代》代表两种完全相反的电影美学和制片模式。《鸟人》是典型的好莱坞情节剧，代表一种悠久的戏剧传统，它将所有的事件都集中在几天之内展开，外部和内部的冲突极为剧烈，像是在一间狭小的剧院点燃了引线，十几只火药桶即将爆炸。它讲的是好莱坞最关心的“明星衰老”问题，《日落大道》《一个明星的诞生》《艺术家》在奥斯卡上的成功都和这个话题本身的吸引力脱不了干系。而《少年时代》因为它的离经叛道，已经成了2014年的一部现象级影片，它实现了很多电影人对“现实主义”影片的一种理想式憧憬。理查德·林克莱特尽可能淡化一切可能存在戏剧冲突的地方，将人物交给时间去雕琢。无论是在商业运作上，还是拍摄制作上，他长达十二年的周期都是开创历史的。
《少年时代》和《布达佩斯大饭店》是2014年初参加过柏林电影节的影片，按理说这么早亮相对年底竞逐奥斯卡是不利的，或许它们当初也没想过奥斯卡这事，但出乎意料的好评让这两部影片的强势口碑一直延续到年底。尤其是《少年时代》，获得了无数前哨奖项，占据许多影评人年度十佳电影的榜首，并且将金球奖剧情类最佳影片收入囊中，许多人觉得奥斯卡已经是《少年时代》的囊中物了，不料《鸟人》后发制人，它拿下制片人工会PGA的大奖，似乎预示着翻盘好戏即将上演。这和前几年《国王的演讲》逆袭《社交网络》的前史何其相似？果然，肖恩·潘宣布《鸟人》取得了最终胜利，这意味着好莱坞那不可一世的ego再次压倒一切，墨西哥导演伊纳里图终于修成正果。《少年时代》让人惋惜，如果它不是遇到《鸟人》，在过去几年中的任何一年，它都有可能赢下最高桂冠。
男主角奖是《鸟人》迈克尔·基顿和《万物理论》艾迪·雷德梅恩之间的竞逐。基顿作为资深演员，这是他第一次提名奥斯卡，很可能也是最后一次了。他的这个带有一定自传性色彩的角色(尽管他自己否认了这一点)一定会得到很多圈内人的同情和将心比心。而雷德梅恩演的霍金的确形似神似，他走的是奥斯卡典型的残障路线，短板是《万物理论》作为影片太弱。
最佳女主角是《消失的爱人》的罗莎蒙德·派克与《依然爱丽丝》的朱莉安·摩尔双姝对决。摩尔是好莱坞中年女演员的典范，此前获得四次提名，两主两配，都未得奖。这次她终于觉悟到要走残障路线，演了一个罹患阿兹海默症的女学者。这部影片的质量只能算还过得去，完全是为演员量身打造的(starvehicle)。五十岁左右的女演员在好莱坞是个尴尬的群体，她们容颜老去，演技却正是出神入化的时候，经常只能在影片里充当配角，很难找到担纲演女一号的机会，像《依然爱丽丝》这类电影，如果不为冲击奥斯卡表演奖项，它是很难拍出来的。摩尔是中年演技派的代表性人物，这是她冲击影后的最好机会。罗莎蒙德·派克则很大程度上得益于芬奇对整部影片的出色调控，众星托月一样衬出她演的那个心机重重的主妇。
结果是“残障美学”再次笑到最后，雷德梅恩和摩尔凭借两部质量平平的影片分别摘得影帝和影后。不得不说，奥斯卡对“好的表演”的认识已经走入越来越狭窄的误区，未来一定会有更多老弱病残和精神病患者走上领奖台。每年在配角上的竞争往往不激烈，一旦口碑锁定，热门很少落空。J.K。西蒙斯的胜出是意料之中的。他演的魔鬼导师让人又爱又恨。这个角色非常讨巧，因为演技完全写在脸上，奥斯卡总是无法拒绝这种夸张并且展现演员爆发力的影片。
女配通常是说服力较弱的奖项。帕特里夏·阿奎特是《少年时代》的整体成功，这也是《少年时代》在本届奥斯卡上的唯一斩获。梅丽尔·斯特里普再次入围只能说明女配的竞争性非常弱。斯特里普当然优秀，但她那种技巧控制的感情我们已经太熟悉，在她身上仿佛一切角色都可以轻易征服，好像她是一件伸缩自如的衣服，套在每个人身上都不大不小，这样的衣服终究缺乏个性。
《美国狙击手》成为伊斯特伍德个人历史上最卖座的一部电影，恐怕很多人都没想到，它的票房甚至超过了其他提名片的总和。这部电影因为高涨的美国主义精神，在国内非常受欢迎，它的本土票房远高于海外票房，中国观众似乎也不是特别喜欢这部影片。今年这部影片主要是陪跑，音效剪辑奖聊作安慰。
外语片像是戛纳竞赛单元的再次交锋。《廷巴克图》在法国非常成功，《利维坦》是批判俄罗斯政府腐败的电影，却得到了该国文化部的投资，但《修女伊达》在下半年异军突起，携极佳的口碑收获此奖。它在摄影和构图上颇有创新，最终的胜利想必是经历了一番激烈的竞争。
动画片中《辉夜姬物语》的入围对日本动漫粉丝来说是个惊喜，它代表的吉卜力动画与迪士尼和皮克斯所代表的好莱坞动画完全是两种不同的风格，但要在美国人的地盘拿走奥斯卡，它还需要像《千与千寻》一样的票房成功作为辅助。《超能陆战队》是迪士尼和漫威联合出品的第一部动画片，这或许预示着漫威在未来的领地将会越来越宽。
摄影奖上卢贝兹基和罗杰·迪金斯连续第二年捉对比拼。卢贝兹基去年凭《地心引力》刚刚拿过这个奖项，他是奥斯卡最喜欢的那种摄影师，每年都有一些新的创新和突破，《鸟人》在数字技术协助下完成的长镜头的确称得上是一次创举，值得一尊小金人。而迪金斯早年也是个擅长创新的摄影师，比如在业内率先使用数字中间片(DI)，但这几年他的创作主要是在传统美学上发挥，将布光的艺术打磨到极致，《坚不可摧》等作品都没有什么容易作为宣传点的技术噱头，所以一直无法得奖。
美术奖不出意料尽归《布达佩斯大饭店》，特效奖则是《星际穿越》的天下。这两部影片在更主要的奖项上缺乏竞争力，但在单项奖上的确有超人的实力。韦斯·安德森的卖萌文艺风格这几年正得到日益主流的认可，他善于运用对称式的构图和运镜，鲜亮的色彩，呆萌的表演，是美术上天生讨巧的类型，许多人看好的《透纳先生》因为深刻理解了绘画和摄影的关系，也是视觉领域奖项的重要竞争者。但在奥斯卡这种场合，追求真实多半会输给追求虚饰，表演奖、剪辑奖的分发都证明了这一点。
《鸟人》没有入围最佳剪辑引起了一点小争议，这部片的确是以长镜头著称，但利用数字技术缝合的现代长镜头，是否也是剪辑技术的体现呢？如果是的话，《鸟人》至少值得一项提名。最后胜出的《爆裂鼓手》强在很好地、甚至是过度地利用了音乐节拍，但奥斯卡上并不信“过犹不及”，你得让所有人意识到你的优点才行。
末了说一下《第四公民》，这部关于爱德华·斯诺登和“棱镜计划”的纪录片获得最佳纪录长片奖，它当然是好莱坞自由派倾向的又一次体现，总是要对政府权力保持适度的不信任，而“真实电影”的风格也是奥斯卡比较喜欢的口味。如果说它的获奖有任何政治含义的话，那么它的含义是：给一部政治题材的电影鼓励在好莱坞并没有什么值得一提的政治含义。
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