影帝影后都是我们的!《地久天长》柏林双熊封神

第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。

王景春咏梅曝获奖理由:评委一致通过,不能单独给

王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”

我们与即将去伯克利读书的王源聊了《地久天长》

王源说,“我对每个选择负责”,“以后就算我写了歌没人听,但有这项本领我觉得很骄傲”。

《地久天长》:一个中国工人家庭的三十年变迁史

中国的“变”是世界独一无二的。而只有适当回头看,才能更好地前进,不再走过去的历史弯路。

王全安复出之作,把蒙古拍出了西北味儿

王全安不声不响凭借一部蒙古国出品、全蒙古演员、全蒙语的电影《恐龙蛋》再次入围柏林主竞赛,重返大众视野。

娄烨新片柏林首映 外国观众:有点难懂,表演棒

娄烨还透露,这部《风中有朵雨做的云》是他从影以来过审最困难的一次,花了整整两年时间,他重申对审查的态度没有改变,认为“电影应该是自由的”。

入围华语片

  • 主竞赛-王小帅《地久天长》

  • 全景-《风中有朵雨做的云》

  • 全景-《再见南屏晚钟》

  • 新生代-《过春天》

  • 新生代-《第一次的离别》

  • 论坛-《漫游》

  • 论坛-《动物方言》

  • 论坛-《春暖花开》

法国是以色列遥远的同义词
法国是以色列遥远的同义词

  《同义词》海报 金熊奖得主《同义词》(Synonymes)第一次放映的时候并没有得到一致好评。第二第三场媒体放映甚至收获了几句嘘声。这部情绪乖张、人物异化的影片由于不平衡的叙事节奏和荒诞的对话破坏了常规的观赏体验,使其在一定程度上表现出无法让所有人都能接受的实验性。但好的影片不一定要让所有人都接受。 《同义词》讲述了以色列男子Yoav在法国的遭遇。他只身离开并不能认同的母国,希望可以成为另一个国度的公民。他尝试与人建立关系,也坚决逃离这种关系。一个外国人如何成为融入其中的移民,他是否不可避免要经历暴力,是否不可避免地无法被真正接受?导演那达夫·拉皮德(Nadav Lapid)通过语言来阐述自己对移民问题的理解。 语言首先具有能指作用。男主角Yoav到达巴黎时首先去买了一本字典。他用奇怪的口音和朋友对话,重复不知该如何表达的单词;他在街上游走,不停地背诵同一词根、同一意义、同一系列的单词。这些语言的意义本就存在于他的脑海里。以色列对于他来说是恶魔的国度,所以他不再使用恶魔的语言。他需要一种替代品,一种可以把恶魔语言翻译过来的语言。语言对于移民来说,是不可避免的阴霾,时刻笼罩着他。这是他融入另一种文化的第一步。 影片的对话具有荒诞派戏剧的遗风——疏离的互动,面无表情的念白以及没有意义的词语堆积,这些安排都消减了叙事的连贯性与平衡。失控并且失衡的状态事实上就是男主角在巴黎的无从选择。他唯一可以选择的就是学习语言。后者在某种程度上,成为了他脱离母国的希望。无意义的词句同样也是对崇高的破坏。语言在他的嘴里不具有所指功能的崇高。在裸替模特的一场戏里,他可以为了生存用母语说不堪入目的话语。那些词句并不一定象征着约定促成的对象,而只是某种工具。 但语言的能指和所指依然充满了他的生活。正是这种语言不可避免的强大能力,使他无法真正被这个国度接纳,或者说,使他无法接纳这个国度傲慢的价值观。在移民课堂上,老师告诉他们,公鸡是法国人的象征,因为他勇敢并且早起。移民国教授语言并且用语言的所指意义来灌输他们的价值观。但Yoav无法完全接受这些价值观。所以他用奇怪的方式念《马赛曲》的歌词,而不是唱出来。没唱出来的歌词就失去了它所指的意义,成为了Yoav不伦不类身份的另一种象征——他念出了歌词,正如他想要移民法国一样,但他没有唱出来,正如他没有真正被法国接纳一样。移民老师一遍又一遍地问:丈夫可以随便打妻子,对还是错?女性有自由结婚的权力,对还是错?这些语言本身的含义就是移民国强迫移民接受的概念。语言是概念的载体,也是概念本身。 虽然Yoav拒绝说希伯来语,但是语言音节的记忆是深入到身体的。扮演Yoav的演员汤姆·梅西尔(Tom Mercier)为了这部影片现学了并不流利的法语和英语,尽管他的表演几乎面瘫,但这种不自然与他完美的身体恰好契合了《同义词》一片的诉求与风格。Yoav是紧绷的,是焦虑的,是愤怒的。所以他游离于自然的关系之外,也游离于母国与移民国之间难以定义。当他背诵法语单词时,依然无法摆脱希伯来语的音节和节奏,这就导致他的紧张更加明显。伴随着他的情绪,镜头的移动也变得紧张且粗粝——快速的来回移动,不加控制的抖动,事实上都在对应人物的情绪。这就让最后瞬间揭示的真相变得有力而驳杂——那个看似友好的法国并没有真的为他打开大门,他既无法承认犹太复国主义的价值观,也无法认同法国的价值观。不被接纳的愤怒也伴随着无处归属的矛盾。他对法国朋友说,“你真幸运生为法国人“,可能不仅仅是因为求而不得的移民身份,也可能因为羡慕对方可以统一出生地与出生地的价值观。 影片运用了一些并不常规的手法去描绘移民问题,使得影片尤为独特。但犹太人、法国人和其他一些角色,在对应自己的价值象征时,表现得太过明显。影片的意图明目张胆,甚至可以说,略显粗糙。相较于视听语言上的与众不同,这一点就有些弱了。 导演那达夫·拉皮德说,如果我们为一个词找同义词,那我们可以找出很多,然后再为这些同义词继续找同义词,一直进行下去,会发现最后找到的词意义已经与一开始的词相去甚远了。所以从这个意义上而言,法国就是以色列遥远的同义词。(于婧/文) 于婧其它短评: 《恐龙蛋》4.2。影片的故事完整而清晰。以草原中的女尸作为开头,既交代了一种类似原始崇拜的神秘,也为整部影片视听语言的契合提供了基础。看似动物性的人物关系,与故事背景的设定却恰恰是符合的。摄影扎实。大量的远景和长镜头,营造出观察他者但无法完全理解其神秘感的体验,恰如其分地呼应了整个事件。声音制作颇为惊艳,不管是环境声还是不同表现方式的音乐,起承转合都极为流畅,特别在一个以远景为主要画面的影片里是很不容易的。总而言之,是一部剧本与视听语言都很优秀的作品。 《感谢上帝》:3.8。影片的优点很明显。欧容没有再去堆积那些骇人听闻的、事关性别的画面,而是沉稳并且克制地讲述了一群在童年受过性侵害的成年人。他对每一个人物的描述都相当细致,作为受害者的恐惧、矛盾与伤痛,作为受害者家属所承受的悔恨与愤怒,都被表现地很真实。这种细致的人物关系与心理使得这部影片成为了欧容作品里最接近法国电影风格的一部。然而,缺点也是比较明显的。作为主角的三个人物以三段式的结构一一呈现,从剧本的作用上而言,略显冗长。如果可以稍加删减,取每个主角作为受害者的侧重面,并且让他们在故事的推进里起到不同的作用就更好了。 《金手套》:2.8。犯罪惊悚题材给法提赫·阿金提供了炫技的机会。影片的确通过震撼力颇强的视听语言成功营造出一个肮脏、丑陋、醉酒和绝望的生活状态与边缘人物。一些暴力镜头采用了窥探视角,巧妙地遮蔽了过分具有煽动性的画面,同时通过声音使这种暴力充斥在观众的想象力中。但这样一个灵感来自于真实事件的故事,其主题是什么,它的人物是否真的有意义,都让人颇为费解。在重复暴力的过程里,也并没有体会到恶的美学。红灯区里的教堂也没有期待一种象征或者互文的作用,有些可惜。 《主啊,她的名字是佩托尼娅》:4.7。目前主竞赛影片中剧本最出色的一部作品。从人物背景的交代,到人物动机的揭示,一直到事件的发展与结果,都脉络清晰并且细致完整。开篇女主角与妈妈寥寥数句对白就把社会背景和人物关系与性格都交代清楚了。在这个充斥着男权与失业的社会里,纵然已经政教分离,但观念与本质依然带有强烈的压抑感,作为幸运与权利象征的十字架本身并不是女主角想要获得的东西,被祝福才是人物一直以来的动机。在嘲讽与精巧的对话设计中,女主角的心理,她与主流社会的纠缠,她与母亲不能理解但可以谅解的关系都表现地非常透彻。看似是在抨击社会问题,实际上也在表达人类压抑的普世状态。单点透视的稳定构图和晃动的特写手持镜头相互交替,很好地营造出压抑与骚动共存的心理与社会状态。女主角的表演非常自然,起伏都恰到好处,是今年最佳女主的强力候选。当然,最佳影片也不是没有可能。 《风中有朵雨做的云》:4。影片的主题非常符合柏林电影节的选片取向,那便是对过往的揭示以及不能被遗忘的历史。影片使用大量近景特写手持镜头,一方便很好地营造了这部黑色电影的悬疑感与紧张感。另一方面和岭南的雾气,湿气和霓虹相辅相成,形成了迷醉沉溺的人物状态与神秘感。影片开篇尤为精彩,航拍与手持相互结合,把群戏的动态完全表现了出来。影片的视听语言因为快速剪辑和移动长镜头,表现出某些广告与纪录片的风格,这在一个揭露过往真相的影片里,的确可以契合。但多条时间线的故事穿插稍显冗长,人物心理的呈现也未能达到更强烈的深度。在社会议题无法展开,使之有最后也只能描绘个体的沉沦,稍显遗憾。 《我当时在家,但…》:2.5星。时至今日,戏剧化的走位和机械化的念白已经不是电影实验中的新鲜事了。所以如果想要进行这样的尝试并且希望把对表演的理念传达出去的话,就要考虑形式之外的内容是否足够深刻,或者表达方式是否足够有力。显然这不影片在两方面都没有做到,因此也就沦为纯粹的形式实验,并且在美术和摄影上,也并未达到罗伊·安德森的程度。没有什么太大意思的一部影片。 《少年黑手党》:4星。影片延续了很多新写实主义电影的优秀传统。无论是人物关系还是视听语言都透露着一种真实的可爱。特别是主角的心理描绘,细腻并且严谨。这个题材也很有价值。根据柏林选片人的说法,这部影片和全景纪录片单元的另一部意大利影片《Selfie》形成了一种内容上的互文。一边是剧情上的艺术创作,另一边则是对那不勒斯社区青少年生活状态的真实记录。结合来看,更显得这部影片在社会意义上的可贵。 《伊丽莎与玛瑟拉》:2.5星。非常平庸的一部作品。虽然整个故事基于一个真实事件,使得最后关于同性婚姻的主题得到了某种强硬的升华。但是除去这个题材,主角和其他角色的描绘都还浮于表面。试听语言也很俗气。可以推荐给喜爱女色场景的小同志。 《地久天长》:3.8星。出于一些个人情感可以给4星。影片的故事集合了多个这两代人的经历—知青、失独、下岗等。这本就是王小帅一贯关注的题材,也是他十分擅长讲述的故事。它涉及到很多个柏林电影节选片上的重点,比如个人的过往与时代历史的交织,个人的命运在时代中的渺小,以及个人的历史不能被忘记。故事非常动人,不过一些戏剧化的设定的雕琢痕迹太重。好在王景春的表演非常克制,使得这个故事不至于落于俗套。从这一点上来说,王小帅指导演员的能力值得赞赏。王景春完全能够角逐最佳男主角。另一方面,这部影片的摄影有一些新的东西。学绘画出身的王小帅在这部影片里,除了一如既往的绘画构图的静止长镜头之外,也运用记录性质的移动长镜头和微微晃动的镜头,这与故事发生的地点之一,也就是南方的海边,形成了一种有趣的视觉感官。相信这部影片在国内的票房会很不错。[详情]

新浪娱乐 | 2019年03月05日 11:10
《嘉年华》导演文晏建言新导演:别被钱蒙蔽双眼
《嘉年华》导演文晏建言新导演:别被钱蒙蔽双眼

  担任今年柏林长片处女作评委的她也向我们分享了她对新导演的三则箴言,干货满满。[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月19日 17:05
南吉主演影片柏林获奖 《老中医》将播双喜临门
南吉主演影片柏林获奖  《老中医》将播双喜临门

  2019年己亥年刚一开年,似乎就预示着对于演员南吉来说将是意义非凡的一年。连日来,喜讯不断传出:由其担纲女一号的电影《再见南屏晚钟》一举摘得“第69届柏林电影节”评委会特别奖——泰迪熊评审团奖。而另一部由其主演的电视剧《老中医》近日在京举行首播发布会,编剧高满堂,导演毛卫宁,主演陈宝国、冯远征、南吉等人悉数亮相。据悉,该剧作为央视开年钜制,即将于2月21日登陆CCTV-1央视综合频道晚间黄金档。 首战柏林  主演影片一举获奖 在今年1月,南吉曾在个人微博上如此记录2018年至2019年的宝贵时光:“多么平静喜悦的一年。拍摄电影、排练话剧……这已是我能想到的最快乐事了。”这一天,由其主演的电影《再见南屏晚钟》入围“第69届柏林电影节”全景单元。整个春节期间,南吉怀揣着一份思念,带着无数凝结着山区孩子美好心愿的“愿望胶囊”,踏上柏林电影节开幕红毯,出席该片全球首映礼,享受作为电影人幸福时光。         南吉亮相柏林电影节开幕式     据悉,电影《再见南屏晚钟》自公布入围本届柏林电影节起,便备受关注,正式展映期间更是一票难求。不少尚未能亲睹该片风采的观众,只能通过早前曝光的一段长达4分钟的“晚餐片段”对该片一睹其貌。而在这短短的片段中,由南吉饰演的女主角“黄筱萸”看似波澜不惊的态度,实则暗藏玄机,也推动着整个影片的故事发展。更有媒体在观赏完全片后对南吉的表演给予盛赞:“南吉内心戏和眼神戏的诠释立住了这个角色,也让人记住了这位演员。”更令人欣喜的是,据最新报道,《再见南屏晚钟》已一举摘得本届柏林电影节评委会特别奖——泰迪熊评审团奖,而这也是全球历史最悠久最具权威性的LGBT电影奖项。         南吉饰演“黄筱萸”     首演名伶  苦练昆曲新剧将播 本月15日,2019年央视开年大戏《老中医》召开首播发布会。卓尔文化旗下青年演员南吉身著墨蓝色丝绒西服套装,优雅婉约,红色腰封的点缀,更显其玲珑有致的身姿,手握湘竹折扇,中国风韵味十足,步履轻盈款款而来,貌似梦萦佳人粉墨登场。据了解,此次南吉在剧中将化身昆曲名伶“岳小婉”,和陈宝国、冯远征、许晴一同回到民国时期的上海滩,上演中医文化与时代交织的浮沉变幻、保护传承。发布会现场,南吉透露此次饰演的名伶“岳小婉”将是一位既深情又执着的传统女性,引发大家的期待与猜想。         南吉亮相《老中医》发布会     据悉,这也是南吉首度出演昆曲名伶这类角色。梨园行常说一句话:台上一分钟,台下十年功。为了更贴近这一角色,南吉确实也在镜头之外下了不少苦工。导演毛卫宁透露,南吉早在正式开机前两月便主动学习昆曲,拍摄期间也坚持学习,共近半年时间。从手眼身法到小嗓戏舞诵词,勤恳研习角色。现场拍摄时,一曲《游园惊梦》震撼众人,都不敢相信此唱腔出自于一个仅仅学习六个月的非专业戏曲演员之口,南吉对角色认真的态度备受导演赞誉。         南吉《老中医》饰岳小婉     据悉,电视剧《老中医》将于2月21日在CCTV-1央视综合频道晚间黄金档重磅首播。望世间疾苦,闻清浊虚实,问拓新之法,切时代脉搏!而进入2019年,属于南吉的更多精彩也将陆续绽放光芒。[详情]

卓尔文化 | 2019年02月19日 10:10
《第一次的离别》柏林电影节新生代单元获奖 青年女导演两获殊荣
《第一次的离别》柏林电影节新生代单元获奖 青年女导演两获殊荣

  在2月16日刚刚结束的第69届柏林国际电影节上,由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划的中国影片《第一次的离别》获得本次柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片。         《第一次的离别》获奖海报     此前在2月12日举行对的柏林首映上,《第一次的离别》就反响热烈,得到国际观众和电影人的一致好评。现场观众表示“深深的被触动,被电影里面的每一幕感动,产生了强烈的共情;整体电影从孩子的视角切入,新颖、独到,看似故事线简单但是能让人一直回味。“         著名作家、编剧严歌苓、同样入围本次新生代单元影片《过春天》的导演白雪,以及著名演员齐溪在观看影片后都对《第一次的离别》给予了极高的赞誉。严歌苓认为它是一部质朴无华,以真挚情感打动人心的作品。齐溪则和大家分享了她的观影感受“很喜欢这部电影,这是一部好电影,感叹摄影、音乐的力量。风景太美,又美又有淡淡的忧伤,印象最深刻的是摘棉花的片段。“         影片剧照     柏林首映结束后,《第一次的离别》收到了来自全球十几个国际电影节的主竞赛单元的邀请,影片受到国际影坛的持续关注与期待。 中国青年导演崛起 两获国际殊荣 《第一次的离别》的获奖,无疑是中国电影和中国青年导演的又一高光时刻,也为该片的柏林之旅画下了圆满句号。更为难得的是《第一次的离别》之前就已经斩获了第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片。王丽娜作为一位初出茅庐的中国青年女性导演,第一次独立执导长片就两获国际电影节大奖殊为不易。其独特的女性视角和影片独特的艺术表达也代表了新一代中国青年电影人在国际影坛留下深刻足迹。亦如此前日本媒体《日本经济新闻》的评价“惊艳的作品,中国的新星崛起”。         评委会为王丽娜导演颁奖             评委会为王丽娜导演颁奖     柏林电影节评委会盛赞了《第一次的离别》在选题、拍摄、艺术表达等多方面独特的价值。 “这部即诗意又亲和的电影,带着我们去探究生活在传统与现代文化交织的两个不同家庭的不断演变的关系。电影画面非常优美,感人至深,它让我们思考亲密与距离各自意味着什么,以及影片中小主人公们如何通过他们人生中的第一次的离别而获得成长。“         影片剧照             影片剧照     新生代单元的设立初衷是创作更多适合孩子们的电影。《第一次的离别》在获得成人观众认可的同时,同样获得了许多孩子们的喜欢,比如几位在上小学的姑娘在观看影片后表示“特别喜欢这部电影,尤其是小男孩和小女孩分开的场景,感觉很伤心,现场哭了好多次,希望还有后续,电影里两个小朋友还能够再相遇。“ 回归普世情感,爱与离别引发跨文化共鸣 在随后的采访中,王丽娜导演表示拍摄《第一次的离别》时也并未意识到它将会是一部什么样的电影。更多的是依循自身成长经验寻找童年的经历,和用视听语言对内心真实的艺术表达。拍摄的经历对导演本身来说亦是一种对自我的发现,也促使王丽娜导演形成了自己的电影信念。现实主义的价值来自于我们如何诠释及表现它,这也与国内一批优秀青年导演的观点不谋而合。         秉持着这样的理念,王丽娜在拍摄《第一次的离别》前曾花费一年的时间跟踪拍摄人物,并最终选择通过孩子的视角去展现成长悲欢。通过人类共通的最本真恒久的情感因素呈现出跨越文化和种族的情感张力。从某种意义上《第一次的离别》是对原生态视阈下日常生活的一种重塑,回到了对于“人”本体常态的探索。影片因此具有了地域风情的独特魅力和情感的普世共鸣。比如孩子对妈妈的爱、纯真的友情、童年的欢乐与离别,这些是可以得到国内外任何年龄段观众的共鸣的。         影片剧照     在影片制作上,《第一次的离别》的摄影师是获得多次国际奖项、中传影视艺术学院教授李勇。《第一次的离别》的配乐出自文子老师之手,大众所熟知的《白日焰火》、《嘉年华》都是由其配乐。         有曾担任《山河故人》等多部知名影片剪辑的著名剪辑师马修。作为业内兼具导演思维的剪辑师,马修能够更加客观地分析情节逻辑,冷静地处理素材,给到最中肯的剪辑建议,并最终为影片贡献了惊艳的、具有创造性的剪辑。 影片的调色师则是曾为《刺客聂隐娘》搭配出惊艳色彩的洪文凯老师,此次他为《第一次的离别》调配出四季鲜明的影调,让影片呈现出田园牧歌般的质感。声音设计师李丹枫,代表作《白日焰火》、《大世界》、《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》,他为影片的声音搭配走遍新疆,亲自收集流水和鸟鸣。 导演和整个金牌团队的不懈努力终于让《第一次的离别》以近乎完美的面貌呈现在世人面前,助力这部女性青年导演的长片处女作惊艳国际影坛。 《第一次的离别》是由大象纪录、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、易腾影视、上海桥溪、峨影集团、巨东文化、海角影业联合出品。作为出品方之一的腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品,鼓励优秀的青年导演创作,带给中国,也带给世界,同时作为有责任感的企业,通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎,能够给社会带来积极的温暖人心的力量。我们在祝贺王丽娜导演及团队再度荣获国际大奖的同时,也期待《第一次的离别》早日与国内观众见面。[详情]

十方娱乐2017 | 2019年02月18日 11:47
王景春柏林封影帝 喻恩泰忆二人湖边许愿往事
王景春柏林封影帝 喻恩泰忆二人湖边许愿往事

  演员喻恩泰发文《王景春 庐山人民喊你回家吃饭》回忆与好友王景春关于许愿“影帝”的往事。[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月18日 03:41
王景春咏梅曝获奖理由:评委一致通过,不能单独给
王景春咏梅曝获奖理由:评委一致通过,不能单独给

  王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月17日 11:57
视频:新浪娱乐对话柏林电影节影帝影后王景春咏梅
视频:新浪娱乐对话柏林电影节影帝影后王景春咏梅

  新浪娱乐讯 柏林当地时间2月16日晚,第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后(王景春、咏梅)大奖,创下华语片在三大节的新纪录。两位主演在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”(陈植/摄像)[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月17日 11:50
《地久天长》创纪录夺柏林影帝影后 海外预售成绩本届最佳
《地久天长》创纪录夺柏林影帝影后 海外预售成绩本届最佳

  北京时间2月17日凌晨,第69届柏林国际电影节公布主竞赛单元获奖名单,由王小帅执导,王景春、咏梅领衔主演的中国影片《地久天长》连夺影帝影后双银熊大奖,中国媒体感叹,终于在经历数个小年之后,迎来了中国电影的“大年”。         在颁奖礼后的官方晚宴上,柏林电影节评委会主席朱丽叶-比诺什透露,影帝影后评选几无悬念,尤其评委之一德国女星桑德拉-惠勒(《托尼-厄德曼》主演)强调,银幕上几乎没有另外一对夫妻,可以有如王景春与咏梅演绎得如此自然。         此外,《地久天长》在赛果公布前,海外预售成绩已经是本届主竞赛单元作品中最佳。除美国正在竞价外,全世界各国版权基本售罄,法国的版权销售远远超出了预计价格,在德国的拷贝发行数量也大大超出了艺术院线标准。导演王小帅此部作品在主竞赛单元中压轴放映,海外媒体都表示其质量是本届的意外惊喜,“王小帅雄心勃勃的作品点亮了柏林电影节主竞赛单元!”,“柏林电影节以它最佳影片(《地久天长》)的放映完美地画上句号,这部电影的情感私密又宏大……”“《十七岁的单车》完成他可能最好的一部作品,简单而完美的转场,同时以跌宕起伏的故事以留白的方式,留待观众去找到答案。”        [详情]

万年奈思 | 2019年02月17日 09:15
影帝影后都是我们的!《地久天长》柏林双熊封神
影帝影后都是我们的!《地久天长》柏林双熊封神

  第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月17日 05:14
组图:柏林电影节闭幕 王景春咏梅凭《地久天长》斩获影帝影后
组图:柏林电影节闭幕 王景春咏梅凭《地久天长》斩获影帝影后

  新浪娱乐讯 当地时间2019年2月16日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,闭幕式现场。王景春、咏梅凭《地久天长》 分获影帝影后,《同义词》获金熊奖。(视觉中国/图)[详情]

新浪娱乐 | 2019年02月17日 04:41
法国是以色列遥远的同义词
法国是以色列遥远的同义词

  《同义词》海报 金熊奖得主《同义词》(Synonymes)第一次放映的时候并没有得到一致好评。第二第三场媒体放映甚至收获了几句嘘声。这部情绪乖张、人物异化的影片由于不平衡的叙事节奏和荒诞的对话破坏了常规的观赏体验,使其在一定程度上表现出无法让所有人都能接受的实验性。但好的影片不一定要让所有人都接受。 《同义词》讲述了以色列男子Yoav在法国的遭遇。他只身离开并不能认同的母国,希望可以成为另一个国度的公民。他尝试与人建立关系,也坚决逃离这种关系。一个外国人如何成为融入其中的移民,他是否不可避免要经历暴力,是否不可避免地无法被真正接受?导演那达夫·拉皮德(Nadav Lapid)通过语言来阐述自己对移民问题的理解。 语言首先具有能指作用。男主角Yoav到达巴黎时首先去买了一本字典。他用奇怪的口音和朋友对话,重复不知该如何表达的单词;他在街上游走,不停地背诵同一词根、同一意义、同一系列的单词。这些语言的意义本就存在于他的脑海里。以色列对于他来说是恶魔的国度,所以他不再使用恶魔的语言。他需要一种替代品,一种可以把恶魔语言翻译过来的语言。语言对于移民来说,是不可避免的阴霾,时刻笼罩着他。这是他融入另一种文化的第一步。 影片的对话具有荒诞派戏剧的遗风——疏离的互动,面无表情的念白以及没有意义的词语堆积,这些安排都消减了叙事的连贯性与平衡。失控并且失衡的状态事实上就是男主角在巴黎的无从选择。他唯一可以选择的就是学习语言。后者在某种程度上,成为了他脱离母国的希望。无意义的词句同样也是对崇高的破坏。语言在他的嘴里不具有所指功能的崇高。在裸替模特的一场戏里,他可以为了生存用母语说不堪入目的话语。那些词句并不一定象征着约定促成的对象,而只是某种工具。 但语言的能指和所指依然充满了他的生活。正是这种语言不可避免的强大能力,使他无法真正被这个国度接纳,或者说,使他无法接纳这个国度傲慢的价值观。在移民课堂上,老师告诉他们,公鸡是法国人的象征,因为他勇敢并且早起。移民国教授语言并且用语言的所指意义来灌输他们的价值观。但Yoav无法完全接受这些价值观。所以他用奇怪的方式念《马赛曲》的歌词,而不是唱出来。没唱出来的歌词就失去了它所指的意义,成为了Yoav不伦不类身份的另一种象征——他念出了歌词,正如他想要移民法国一样,但他没有唱出来,正如他没有真正被法国接纳一样。移民老师一遍又一遍地问:丈夫可以随便打妻子,对还是错?女性有自由结婚的权力,对还是错?这些语言本身的含义就是移民国强迫移民接受的概念。语言是概念的载体,也是概念本身。 虽然Yoav拒绝说希伯来语,但是语言音节的记忆是深入到身体的。扮演Yoav的演员汤姆·梅西尔(Tom Mercier)为了这部影片现学了并不流利的法语和英语,尽管他的表演几乎面瘫,但这种不自然与他完美的身体恰好契合了《同义词》一片的诉求与风格。Yoav是紧绷的,是焦虑的,是愤怒的。所以他游离于自然的关系之外,也游离于母国与移民国之间难以定义。当他背诵法语单词时,依然无法摆脱希伯来语的音节和节奏,这就导致他的紧张更加明显。伴随着他的情绪,镜头的移动也变得紧张且粗粝——快速的来回移动,不加控制的抖动,事实上都在对应人物的情绪。这就让最后瞬间揭示的真相变得有力而驳杂——那个看似友好的法国并没有真的为他打开大门,他既无法承认犹太复国主义的价值观,也无法认同法国的价值观。不被接纳的愤怒也伴随着无处归属的矛盾。他对法国朋友说,“你真幸运生为法国人“,可能不仅仅是因为求而不得的移民身份,也可能因为羡慕对方可以统一出生地与出生地的价值观。 影片运用了一些并不常规的手法去描绘移民问题,使得影片尤为独特。但犹太人、法国人和其他一些角色,在对应自己的价值象征时,表现得太过明显。影片的意图明目张胆,甚至可以说,略显粗糙。相较于视听语言上的与众不同,这一点就有些弱了。 导演那达夫·拉皮德说,如果我们为一个词找同义词,那我们可以找出很多,然后再为这些同义词继续找同义词,一直进行下去,会发现最后找到的词意义已经与一开始的词相去甚远了。所以从这个意义上而言,法国就是以色列遥远的同义词。(于婧/文) 于婧其它短评: 《恐龙蛋》4.2。影片的故事完整而清晰。以草原中的女尸作为开头,既交代了一种类似原始崇拜的神秘,也为整部影片视听语言的契合提供了基础。看似动物性的人物关系,与故事背景的设定却恰恰是符合的。摄影扎实。大量的远景和长镜头,营造出观察他者但无法完全理解其神秘感的体验,恰如其分地呼应了整个事件。声音制作颇为惊艳,不管是环境声还是不同表现方式的音乐,起承转合都极为流畅,特别在一个以远景为主要画面的影片里是很不容易的。总而言之,是一部剧本与视听语言都很优秀的作品。 《感谢上帝》:3.8。影片的优点很明显。欧容没有再去堆积那些骇人听闻的、事关性别的画面,而是沉稳并且克制地讲述了一群在童年受过性侵害的成年人。他对每一个人物的描述都相当细致,作为受害者的恐惧、矛盾与伤痛,作为受害者家属所承受的悔恨与愤怒,都被表现地很真实。这种细致的人物关系与心理使得这部影片成为了欧容作品里最接近法国电影风格的一部。然而,缺点也是比较明显的。作为主角的三个人物以三段式的结构一一呈现,从剧本的作用上而言,略显冗长。如果可以稍加删减,取每个主角作为受害者的侧重面,并且让他们在故事的推进里起到不同的作用就更好了。 《金手套》:2.8。犯罪惊悚题材给法提赫·阿金提供了炫技的机会。影片的确通过震撼力颇强的视听语言成功营造出一个肮脏、丑陋、醉酒和绝望的生活状态与边缘人物。一些暴力镜头采用了窥探视角,巧妙地遮蔽了过分具有煽动性的画面,同时通过声音使这种暴力充斥在观众的想象力中。但这样一个灵感来自于真实事件的故事,其主题是什么,它的人物是否真的有意义,都让人颇为费解。在重复暴力的过程里,也并没有体会到恶的美学。红灯区里的教堂也没有期待一种象征或者互文的作用,有些可惜。 《主啊,她的名字是佩托尼娅》:4.7。目前主竞赛影片中剧本最出色的一部作品。从人物背景的交代,到人物动机的揭示,一直到事件的发展与结果,都脉络清晰并且细致完整。开篇女主角与妈妈寥寥数句对白就把社会背景和人物关系与性格都交代清楚了。在这个充斥着男权与失业的社会里,纵然已经政教分离,但观念与本质依然带有强烈的压抑感,作为幸运与权利象征的十字架本身并不是女主角想要获得的东西,被祝福才是人物一直以来的动机。在嘲讽与精巧的对话设计中,女主角的心理,她与主流社会的纠缠,她与母亲不能理解但可以谅解的关系都表现地非常透彻。看似是在抨击社会问题,实际上也在表达人类压抑的普世状态。单点透视的稳定构图和晃动的特写手持镜头相互交替,很好地营造出压抑与骚动共存的心理与社会状态。女主角的表演非常自然,起伏都恰到好处,是今年最佳女主的强力候选。当然,最佳影片也不是没有可能。 《风中有朵雨做的云》:4。影片的主题非常符合柏林电影节的选片取向,那便是对过往的揭示以及不能被遗忘的历史。影片使用大量近景特写手持镜头,一方便很好地营造了这部黑色电影的悬疑感与紧张感。另一方面和岭南的雾气,湿气和霓虹相辅相成,形成了迷醉沉溺的人物状态与神秘感。影片开篇尤为精彩,航拍与手持相互结合,把群戏的动态完全表现了出来。影片的视听语言因为快速剪辑和移动长镜头,表现出某些广告与纪录片的风格,这在一个揭露过往真相的影片里,的确可以契合。但多条时间线的故事穿插稍显冗长,人物心理的呈现也未能达到更强烈的深度。在社会议题无法展开,使之有最后也只能描绘个体的沉沦,稍显遗憾。 《我当时在家,但…》:2.5星。时至今日,戏剧化的走位和机械化的念白已经不是电影实验中的新鲜事了。所以如果想要进行这样的尝试并且希望把对表演的理念传达出去的话,就要考虑形式之外的内容是否足够深刻,或者表达方式是否足够有力。显然这不影片在两方面都没有做到,因此也就沦为纯粹的形式实验,并且在美术和摄影上,也并未达到罗伊·安德森的程度。没有什么太大意思的一部影片。 《少年黑手党》:4星。影片延续了很多新写实主义电影的优秀传统。无论是人物关系还是视听语言都透露着一种真实的可爱。特别是主角的心理描绘,细腻并且严谨。这个题材也很有价值。根据柏林选片人的说法,这部影片和全景纪录片单元的另一部意大利影片《Selfie》形成了一种内容上的互文。一边是剧情上的艺术创作,另一边则是对那不勒斯社区青少年生活状态的真实记录。结合来看,更显得这部影片在社会意义上的可贵。 《伊丽莎与玛瑟拉》:2.5星。非常平庸的一部作品。虽然整个故事基于一个真实事件,使得最后关于同性婚姻的主题得到了某种强硬的升华。但是除去这个题材,主角和其他角色的描绘都还浮于表面。试听语言也很俗气。可以推荐给喜爱女色场景的小同志。 《地久天长》:3.8星。出于一些个人情感可以给4星。影片的故事集合了多个这两代人的经历—知青、失独、下岗等。这本就是王小帅一贯关注的题材,也是他十分擅长讲述的故事。它涉及到很多个柏林电影节选片上的重点,比如个人的过往与时代历史的交织,个人的命运在时代中的渺小,以及个人的历史不能被忘记。故事非常动人,不过一些戏剧化的设定的雕琢痕迹太重。好在王景春的表演非常克制,使得这个故事不至于落于俗套。从这一点上来说,王小帅指导演员的能力值得赞赏。王景春完全能够角逐最佳男主角。另一方面,这部影片的摄影有一些新的东西。学绘画出身的王小帅在这部影片里,除了一如既往的绘画构图的静止长镜头之外,也运用记录性质的移动长镜头和微微晃动的镜头,这与故事发生的地点之一,也就是南方的海边,形成了一种有趣的视觉感官。相信这部影片在国内的票房会很不错。[详情]

《嘉年华》导演文晏建言新导演:别被钱蒙蔽双眼
《嘉年华》导演文晏建言新导演:别被钱蒙蔽双眼

  担任今年柏林长片处女作评委的她也向我们分享了她对新导演的三则箴言,干货满满。[详情]

南吉主演影片柏林获奖 《老中医》将播双喜临门
南吉主演影片柏林获奖  《老中医》将播双喜临门

  2019年己亥年刚一开年,似乎就预示着对于演员南吉来说将是意义非凡的一年。连日来,喜讯不断传出:由其担纲女一号的电影《再见南屏晚钟》一举摘得“第69届柏林电影节”评委会特别奖——泰迪熊评审团奖。而另一部由其主演的电视剧《老中医》近日在京举行首播发布会,编剧高满堂,导演毛卫宁,主演陈宝国、冯远征、南吉等人悉数亮相。据悉,该剧作为央视开年钜制,即将于2月21日登陆CCTV-1央视综合频道晚间黄金档。 首战柏林  主演影片一举获奖 在今年1月,南吉曾在个人微博上如此记录2018年至2019年的宝贵时光:“多么平静喜悦的一年。拍摄电影、排练话剧……这已是我能想到的最快乐事了。”这一天,由其主演的电影《再见南屏晚钟》入围“第69届柏林电影节”全景单元。整个春节期间,南吉怀揣着一份思念,带着无数凝结着山区孩子美好心愿的“愿望胶囊”,踏上柏林电影节开幕红毯,出席该片全球首映礼,享受作为电影人幸福时光。         南吉亮相柏林电影节开幕式     据悉,电影《再见南屏晚钟》自公布入围本届柏林电影节起,便备受关注,正式展映期间更是一票难求。不少尚未能亲睹该片风采的观众,只能通过早前曝光的一段长达4分钟的“晚餐片段”对该片一睹其貌。而在这短短的片段中,由南吉饰演的女主角“黄筱萸”看似波澜不惊的态度,实则暗藏玄机,也推动着整个影片的故事发展。更有媒体在观赏完全片后对南吉的表演给予盛赞:“南吉内心戏和眼神戏的诠释立住了这个角色,也让人记住了这位演员。”更令人欣喜的是,据最新报道,《再见南屏晚钟》已一举摘得本届柏林电影节评委会特别奖——泰迪熊评审团奖,而这也是全球历史最悠久最具权威性的LGBT电影奖项。         南吉饰演“黄筱萸”     首演名伶  苦练昆曲新剧将播 本月15日,2019年央视开年大戏《老中医》召开首播发布会。卓尔文化旗下青年演员南吉身著墨蓝色丝绒西服套装,优雅婉约,红色腰封的点缀,更显其玲珑有致的身姿,手握湘竹折扇,中国风韵味十足,步履轻盈款款而来,貌似梦萦佳人粉墨登场。据了解,此次南吉在剧中将化身昆曲名伶“岳小婉”,和陈宝国、冯远征、许晴一同回到民国时期的上海滩,上演中医文化与时代交织的浮沉变幻、保护传承。发布会现场,南吉透露此次饰演的名伶“岳小婉”将是一位既深情又执着的传统女性,引发大家的期待与猜想。         南吉亮相《老中医》发布会     据悉,这也是南吉首度出演昆曲名伶这类角色。梨园行常说一句话:台上一分钟,台下十年功。为了更贴近这一角色,南吉确实也在镜头之外下了不少苦工。导演毛卫宁透露,南吉早在正式开机前两月便主动学习昆曲,拍摄期间也坚持学习,共近半年时间。从手眼身法到小嗓戏舞诵词,勤恳研习角色。现场拍摄时,一曲《游园惊梦》震撼众人,都不敢相信此唱腔出自于一个仅仅学习六个月的非专业戏曲演员之口,南吉对角色认真的态度备受导演赞誉。         南吉《老中医》饰岳小婉     据悉,电视剧《老中医》将于2月21日在CCTV-1央视综合频道晚间黄金档重磅首播。望世间疾苦,闻清浊虚实,问拓新之法,切时代脉搏!而进入2019年,属于南吉的更多精彩也将陆续绽放光芒。[详情]

《第一次的离别》柏林电影节新生代单元获奖 青年女导演两获殊荣
《第一次的离别》柏林电影节新生代单元获奖 青年女导演两获殊荣

  在2月16日刚刚结束的第69届柏林国际电影节上,由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划的中国影片《第一次的离别》获得本次柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片。         《第一次的离别》获奖海报     此前在2月12日举行对的柏林首映上,《第一次的离别》就反响热烈,得到国际观众和电影人的一致好评。现场观众表示“深深的被触动,被电影里面的每一幕感动,产生了强烈的共情;整体电影从孩子的视角切入,新颖、独到,看似故事线简单但是能让人一直回味。“         著名作家、编剧严歌苓、同样入围本次新生代单元影片《过春天》的导演白雪,以及著名演员齐溪在观看影片后都对《第一次的离别》给予了极高的赞誉。严歌苓认为它是一部质朴无华,以真挚情感打动人心的作品。齐溪则和大家分享了她的观影感受“很喜欢这部电影,这是一部好电影,感叹摄影、音乐的力量。风景太美,又美又有淡淡的忧伤,印象最深刻的是摘棉花的片段。“         影片剧照     柏林首映结束后,《第一次的离别》收到了来自全球十几个国际电影节的主竞赛单元的邀请,影片受到国际影坛的持续关注与期待。 中国青年导演崛起 两获国际殊荣 《第一次的离别》的获奖,无疑是中国电影和中国青年导演的又一高光时刻,也为该片的柏林之旅画下了圆满句号。更为难得的是《第一次的离别》之前就已经斩获了第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片。王丽娜作为一位初出茅庐的中国青年女性导演,第一次独立执导长片就两获国际电影节大奖殊为不易。其独特的女性视角和影片独特的艺术表达也代表了新一代中国青年电影人在国际影坛留下深刻足迹。亦如此前日本媒体《日本经济新闻》的评价“惊艳的作品,中国的新星崛起”。         评委会为王丽娜导演颁奖             评委会为王丽娜导演颁奖     柏林电影节评委会盛赞了《第一次的离别》在选题、拍摄、艺术表达等多方面独特的价值。 “这部即诗意又亲和的电影,带着我们去探究生活在传统与现代文化交织的两个不同家庭的不断演变的关系。电影画面非常优美,感人至深,它让我们思考亲密与距离各自意味着什么,以及影片中小主人公们如何通过他们人生中的第一次的离别而获得成长。“         影片剧照             影片剧照     新生代单元的设立初衷是创作更多适合孩子们的电影。《第一次的离别》在获得成人观众认可的同时,同样获得了许多孩子们的喜欢,比如几位在上小学的姑娘在观看影片后表示“特别喜欢这部电影,尤其是小男孩和小女孩分开的场景,感觉很伤心,现场哭了好多次,希望还有后续,电影里两个小朋友还能够再相遇。“ 回归普世情感,爱与离别引发跨文化共鸣 在随后的采访中,王丽娜导演表示拍摄《第一次的离别》时也并未意识到它将会是一部什么样的电影。更多的是依循自身成长经验寻找童年的经历,和用视听语言对内心真实的艺术表达。拍摄的经历对导演本身来说亦是一种对自我的发现,也促使王丽娜导演形成了自己的电影信念。现实主义的价值来自于我们如何诠释及表现它,这也与国内一批优秀青年导演的观点不谋而合。         秉持着这样的理念,王丽娜在拍摄《第一次的离别》前曾花费一年的时间跟踪拍摄人物,并最终选择通过孩子的视角去展现成长悲欢。通过人类共通的最本真恒久的情感因素呈现出跨越文化和种族的情感张力。从某种意义上《第一次的离别》是对原生态视阈下日常生活的一种重塑,回到了对于“人”本体常态的探索。影片因此具有了地域风情的独特魅力和情感的普世共鸣。比如孩子对妈妈的爱、纯真的友情、童年的欢乐与离别,这些是可以得到国内外任何年龄段观众的共鸣的。         影片剧照     在影片制作上,《第一次的离别》的摄影师是获得多次国际奖项、中传影视艺术学院教授李勇。《第一次的离别》的配乐出自文子老师之手,大众所熟知的《白日焰火》、《嘉年华》都是由其配乐。         有曾担任《山河故人》等多部知名影片剪辑的著名剪辑师马修。作为业内兼具导演思维的剪辑师,马修能够更加客观地分析情节逻辑,冷静地处理素材,给到最中肯的剪辑建议,并最终为影片贡献了惊艳的、具有创造性的剪辑。 影片的调色师则是曾为《刺客聂隐娘》搭配出惊艳色彩的洪文凯老师,此次他为《第一次的离别》调配出四季鲜明的影调,让影片呈现出田园牧歌般的质感。声音设计师李丹枫,代表作《白日焰火》、《大世界》、《暴裂无声》、《地球最后的夜晚》,他为影片的声音搭配走遍新疆,亲自收集流水和鸟鸣。 导演和整个金牌团队的不懈努力终于让《第一次的离别》以近乎完美的面貌呈现在世人面前,助力这部女性青年导演的长片处女作惊艳国际影坛。 《第一次的离别》是由大象纪录、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、易腾影视、上海桥溪、峨影集团、巨东文化、海角影业联合出品。作为出品方之一的腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品,鼓励优秀的青年导演创作,带给中国,也带给世界,同时作为有责任感的企业,通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎,能够给社会带来积极的温暖人心的力量。我们在祝贺王丽娜导演及团队再度荣获国际大奖的同时,也期待《第一次的离别》早日与国内观众见面。[详情]

王景春柏林封影帝 喻恩泰忆二人湖边许愿往事
王景春柏林封影帝 喻恩泰忆二人湖边许愿往事

  演员喻恩泰发文《王景春 庐山人民喊你回家吃饭》回忆与好友王景春关于许愿“影帝”的往事。[详情]

王景春咏梅曝获奖理由:评委一致通过,不能单独给
王景春咏梅曝获奖理由:评委一致通过,不能单独给

  王景春、咏梅在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”[详情]

视频:新浪娱乐对话柏林电影节影帝影后王景春咏梅
视频:新浪娱乐对话柏林电影节影帝影后王景春咏梅

  新浪娱乐讯 柏林当地时间2月16日晚,第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后(王景春、咏梅)大奖,创下华语片在三大节的新纪录。两位主演在获奖后对话新浪娱乐,透露评委选他们的原因:“他们觉得我们实在太好了,给谁奖都应该,不能单独给。”(陈植/摄像)[详情]

《地久天长》创纪录夺柏林影帝影后 海外预售成绩本届最佳
《地久天长》创纪录夺柏林影帝影后 海外预售成绩本届最佳

  北京时间2月17日凌晨,第69届柏林国际电影节公布主竞赛单元获奖名单,由王小帅执导,王景春、咏梅领衔主演的中国影片《地久天长》连夺影帝影后双银熊大奖,中国媒体感叹,终于在经历数个小年之后,迎来了中国电影的“大年”。         在颁奖礼后的官方晚宴上,柏林电影节评委会主席朱丽叶-比诺什透露,影帝影后评选几无悬念,尤其评委之一德国女星桑德拉-惠勒(《托尼-厄德曼》主演)强调,银幕上几乎没有另外一对夫妻,可以有如王景春与咏梅演绎得如此自然。         此外,《地久天长》在赛果公布前,海外预售成绩已经是本届主竞赛单元作品中最佳。除美国正在竞价外,全世界各国版权基本售罄,法国的版权销售远远超出了预计价格,在德国的拷贝发行数量也大大超出了艺术院线标准。导演王小帅此部作品在主竞赛单元中压轴放映,海外媒体都表示其质量是本届的意外惊喜,“王小帅雄心勃勃的作品点亮了柏林电影节主竞赛单元!”,“柏林电影节以它最佳影片(《地久天长》)的放映完美地画上句号,这部电影的情感私密又宏大……”“《十七岁的单车》完成他可能最好的一部作品,简单而完美的转场,同时以跌宕起伏的故事以留白的方式,留待观众去找到答案。”        [详情]

影帝影后都是我们的!《地久天长》柏林双熊封神
影帝影后都是我们的!《地久天长》柏林双熊封神

  第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅新片《地久天长》同时斩获影帝影后大奖,创下华语片在三大节的新纪录。[详情]

组图:柏林电影节闭幕 王景春咏梅凭《地久天长》斩获影帝影后
组图:柏林电影节闭幕 王景春咏梅凭《地久天长》斩获影帝影后

  新浪娱乐讯 当地时间2019年2月16日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,闭幕式现场。王景春、咏梅凭《地久天长》 分获影帝影后,《同义词》获金熊奖。(视觉中国/图)[详情]

视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话咏梅
视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话咏梅

  在咏梅看来,《地久天长》是她拍摄的特别顺利的一部戏。并没有什么特别受折磨的戏份,从年轻演到老年的时间跨度也并不是特别困难。这也源于她拍摄前的充分准备。 咏梅用四个月的时间准备剧本,“开拍之前,人物和剧本都已经活在我的身体里了”。 (陈植/摄像)[详情]

视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话王小帅
视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话王小帅

  独家对话《地久天长》导演王小帅(陈植/摄像)[详情]

视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话杜江
视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话杜江

  杜江一出场,身体里就埋藏着一个30多年的秘密。向王景春、咏梅坦白的一场戏,也解开了电影近两个半小时篇幅里留下的一个疑团。(陈植/摄像)[详情]

视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话王景春
视频:新浪娱乐柏林电影节独家对话王景春

  王景春进组拍的第一场戏感情就非常浓烈:抱着孩子追火车去医院。在影片的后半段,王景春还有一场抱老婆咏梅去医院急救的戏份。两次抱亲人跑得气喘吁吁,都是电影中的泪点戏份。(陈植/摄像)[详情]

我们与即将去伯克利读书的王源聊了《地久天长》
我们与即将去伯克利读书的王源聊了《地久天长》

  王源说,“我对每个选择负责”,“以后就算我写了歌没人听,但有这项本领我觉得很骄傲”。[详情]

视频:柏林电影节独家对话王源 不担心出国留学影响事业
视频:柏林电影节独家对话王源 不担心出国留学影响事业

  新浪娱乐讯 王源随主竞赛入围影片《地久天长》首次来到#柏林电影节#,他说第一次带着作品来,确实更有底气,但发布会上还是很紧张,而且看首映哭得稀里哗啦。对自己表演的评价是“没拖后腿,还行还行。” 我们和王源聊了聊他的柏林初体验,拍电影的经历、上学的计划等等,还给他看了一张老照片… 关于《地久天长》 ·这部戏拍了一个多星期,但学到的比任何的戏都多。 ·从王小帅导演身上学到一种全新的表演方式,不再感觉自己是个傀儡,他说“你就是刘星,你不要演”。 ·生活中从来没有叛逆过,演这个角色是个好机会,能够释放自己叛逆的那一面,“就很帅”。 ·与父母相处蛮好,唯独聚少离多,将对他们的愧疚也放了一点点在电影中。 关于去伯克利学音乐 ·曾纠结担心影响国内的事业,但听了很多人的意见,觉得还这么年轻,为什么不去追寻一下自己喜欢的东西呢? ·音乐是一门手艺,得把它学到手才甘心。以后就算写了歌没人听,但有这项本领也觉得很骄傲。 ·读书之后如何平衡国内的工作:放假就回国,上学时就发微博、抽奖,至于频率——“粉丝们骂我怎么还不不发微博?我再发”[允悲] 快问快答 ·最希望听到的关于你的评价是什么? 王源会演戏。 ·出席重要活动爆了痘怎么处理? 就凉拌,没有办法。 (陈植/摄像)[详情]

视频:王小帅《地久天长》亮相柏林 外国观众急着要给它颁奖
视频:王小帅《地久天长》亮相柏林 外国观众急着要给它颁奖

  新浪娱乐讯 2月14日9:00,王小帅导演的《地久天长》在柏林电影节进行了首场媒体放映。新浪娱乐采访了大约20位欧洲观众,对于“你是否喜欢这部电影”这个问题,大家都给予了肯定的回答。 “这是电影节的成功。如果我是电影节评委,我一定会把金熊奖给《地久天长》。去看吧。” “这就是本届电影节最好的影片。” “演员们的表现都很好,尤其是主角那对夫妻(王景春和咏梅)非常好。” “我喜欢片中母亲的表演,我不记得她的名字了,但是她的情感表达特别好。” “我从1993年就关注王小帅的电影了,这是他获奖的最好机会。” “我喜欢电影中呈现的时间的流淌与生活的流动。” “电影反映了中国社会过去30年的变迁,非常让人印象深刻。” “我完全不觉得电影太长,我甚至没觉得三个小时过去了。” (陈植/摄像)[详情]

柏林主席难过《一秒钟》退赛,退休后要去学中餐
柏林主席难过《一秒钟》退赛,退休后要去学中餐

  新浪娱乐独家专访电影节主席,听他谈错失张艺谋新片参赛的遗憾,对中国电影走向世界、以更好加深彼此理解的期望。[详情]

《地久天长》:一个中国工人家庭的三十年变迁史
《地久天长》:一个中国工人家庭的三十年变迁史

  中国的“变”是世界独一无二的。而只有适当回头看,才能更好地前进,不再走过去的历史弯路。[详情]

组图:王小帅《地久天长》柏林首映 杜江王源等亮相红毯
组图:王小帅《地久天长》柏林首映 杜江王源等亮相红毯

  新浪娱乐讯 2月14日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,导演王小帅携众主创出席电影《地久天长》首映礼。演员王景春、杜江、王源、咏梅、齐溪、赵燕国彰等也一同亮相红毯。[详情]

王小帅《地久天长》柏林主竞赛首映 中外观众经历三十年情感风暴
王小帅《地久天长》柏林主竞赛首映 中外观众经历三十年情感风暴

  柏林时间2月14日,第69届柏林国际电影节主竞赛单元影片《地久天长》举行了首映。该片由王小帅执导,王景春、咏梅领衔主演,齐溪、王源、杜江、艾丽娅、徐程、李菁菁、赵燕国彰等主演。作为压轴放映的主竞赛单元影片,《地久天长》获得了众多中外媒体的强烈关注,上午的媒体场放映,全程175分钟长度无一人离场,有德国记者在记者发布会上发言,希望影片“拿走所有的奖”,还有中国媒体记者表示放映结束后一起交流,都在询问对方哭了多少纸巾。王源看过首映后表示自己一度“一边哭又一边笑”,艾丽娅形容“这不是一部电影,是爱是生活。”         《地久天长》讲述了两个家庭因为一次意外而生缝隙,甚至其中一家由北方远走遥远的南方,相隔三十年后再度聚首。时代洪流下,每个人都历经沧桑,秘密也终因年轻一代的坦荡而揭开。岁月流逝,生活向前。王小帅阐述自己创作初衷时表示,“生命只有一次,而告别竟如此漫长。”此外,《地久天长》也是王小帅《家园三部曲》中的首部作品,与王小帅以前的作品相比,《地久天长》时间跨度更长,叙事背景也更为宏大。选取跨度三十年之久的时间横轴,根据导演阐述是因为“每一次的社会变迁,都会给每个人的生活,甚至一生的命运带来影响。”         三十年浓缩175分钟众主演经历难忘“人生” 《地久天长》媒体场放映后,有海外影评人第一时间发布影评,表示“令人心碎却不浮夸,剧本很棒,演员表演也非常细腻贴切,太棒了!”而媒体人对此片的好评也直接体现在稍后举行的记者发布会上,参加人数以及热烈程度都堪称本届主竞赛单元作品中最高的,摄影记者们甚至站到椅子上拍照。         在发布会上,众主创回忆了拍摄过程,制片人刘璇透露,整部片子从剧本到后期完毕,经历了四年多的时间,王小帅导演自2015年《闯入者》公映后就全身心倾注在《地久天长》上,王景春则表示整部电影让自己也感受到满满的美好和爱,咏梅则表示,饰演一位丧子母亲,让现实中没有孩子的自己经历着这个母亲在三十年中的内心漂泊、渴望与热爱。齐溪分享了一个小插曲,她落地柏林时在机场看见《地久天长》的海报,突然就痛哭不已,发觉在拍摄时感受到的悲伤与美好原来还一直深埋在身体中。主演中最年轻的王源,直言角色的挑战很大,自己没有学过表演,第一天拍摄时候非常慌张,而王景春老师的一声招呼和眼神让他迅速对应上了“父子关系”,王小帅导演也让他有了全新的表演概念。杜江在影片中饰演一位深藏三十年秘密的中年人,最后袒露的段落堪称影片的一大泪点,深藏秘密的感受据杜江形容,是王小帅导演告诉他的,就感受身体里有一棵树,这棵树满满长大,最后要挣脱自己。         跳跃时间线剪辑王小帅果断尝试新手法 在《地久天长》中,时间线交叉跳跃的剪辑方式,也让专业影评人印象深刻,还有记者特别询问了王小帅导演对此的初衷,王小帅导演表示,这种尝试在自己看来也非常冒险,但相信观众能接受,因为关于人生,当回望的时候就会觉得如此短暂,而当人回忆时,也是会直接切入某个经历或者场景中,因为此次也坚决摒弃了渐隐渐现的剪辑手法,希望干净利落的剪辑呈现,让观众看完也像经历了三十年的人生旅程。         此外,据《地久天长》海外发行公司TMF透露,影片在全球的预售情况之好甚至超出了他们的预期,众多买家积极踊跃。王小帅导演表示,《地久天长》虽然瞄准的是中国三十年的人情与社会变迁,但体现出来的还是“共情”,“中国人最伟大的地方,就在于经历了诸多人生不得已的不幸和打击之后,仍然艰难而平静地生活着,中国的老百姓,很伟大。”        [详情]

王源亮相《地久天长》柏林首映 获赞:叛逆少年很出彩
王源亮相《地久天长》柏林首映 获赞:叛逆少年很出彩

          王源             王源复古绅士     柏林时间2月14日下午,王源身着黑色巴洛克风格金属刺绣西装,帅气亮相由他主演的电影《地久天长》在柏林电影节的主竞赛影片首映红毯。王源英文名ROY成了红毯当天外媒记者口中喊最多的单词,除了海外人气爆棚之外,不少提前看片的观众也给予了王源肯定,他们留言写道:“王源首次参演文艺片就能有这样的成绩,太励志了”、“王源首次尝试叛逆少年,非常融入,很出彩”、“恭喜王源成为首位携作品走上柏林电影节主竞赛红毯的00后华语演员”……各种评论让刘星一角更加引人期待。         王源精致格调             王源意气风发     众所周知,《地久天长》是此次柏林电影节主竞赛单元唯一一部角逐最高奖项金熊奖的中国电影,它讲述了两个家庭因为一次意外而生缝隙,甚至其中一家由北方远走遥远的南方,相隔三十年后再度聚首的故事。王源在剧中饰演一个有点叛逆的少年——刘星,之前公布的角色剧照都很神秘,没有正面都是都是背影,王源也曾发微博调侃:“你叫我,我就回头”, 期待刘星转头的话题一度被网友们热议。关于神秘的刘星,王源也在《地久天长》柏林发布会上分享了出演叛逆少年“刘星”的感受,他坦言这个角色很有挑战:“我第一天去剧组的时候没办法找到感觉,我也没有系统地学过表演,很感谢王小帅导演,王景春老师和咏梅老师的帮助下慢慢对表演有了新认识,感谢前辈们对我的照顾……”态度谦虚,十分圈粉。         王源亮相红毯             王源柏林电影节红毯             王源红毯造型惊艳     在随后的红毯和首映礼上,华语电影《地久天长》被给予了很高的评价,不仅看哭了一片海外观众,华语记者们齐称:“哭到难以言语”,这其中也不乏对王源的称赞:““王源首次尝试叛逆少年,非常融入,很出彩”、“王源首次参演文艺片就能有这样的成绩,太励志了”等……演员王源,未来可期,希望《地久天长》能在柏林电影节取得好成绩,也期待王源饰演的刘星在影片中的精彩表现!         王源和王景春             王源与《地久天长》剧组    [详情]

王小帅谈张艺谋电影退出柏林:现在的变化需要摸索
王小帅谈张艺谋电影退出柏林:现在的变化需要摸索

  王小帅在发布会上谈到张艺谋《一秒钟》、曾国祥《少年的你》两部中国电影退出了柏林电影节,表示震惊、心疼。[详情]

金熊热门《上帝存在》导演:女性是环境的受害者
金熊热门《上帝存在》导演:女性是环境的受害者

  采访中,她和我们娓娓道来拍摄的前因后果,讲述巴尔干半岛上的严重男权统治。对于未来,导演却保持乐观抱有希望。[详情]

《第一次的离别》柏林电影节惊艳首映 东京获奖后再获国际赞誉
《第一次的离别》柏林电影节惊艳首映 东京获奖后再获国际赞誉

  由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划的中国影片《第一次的离别》入围了第69届柏林国际电影节新生代单元,此前已斩获第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片。影片于柏林当地时间2月12日上午9:30举行了柏林首映,千人影厅座无虚席,这也是该片继在东京国际电影节荣获亚洲未来单元最佳影片大奖后再度与国际观众见面。         柏林首映现场     首映引发亲子观影热潮,童年故事深深打动国际观众 《第一次的离别》以新疆男孩艾萨的生活为线索,讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽比努尔的童年故事,以及他对患有疾病的母亲那份感人至深的子爱之情。影片独特的新疆风物、孩子纯真的情感、关于成长和离别的故事内核无不深深吸引了来自世界各地的观影人。影片播放结束后,观众掌声如雷,感谢导演及制作团队为大家献上一部如此精彩的影片。         柏林首映现场     与之前东京首映不同的是,柏林首映现场迎来了许多儿童观众,亲子观影团体成为了本次首映的一大特色。影片播放结束后,主创团队在现场就收到了孩子们最纯真质朴的“影评”,比如几个小学三年级小男孩“非常激动,很兴奋,觉得很棒,整体都很喜欢”。孩子的词汇有限,但对《第一次的离别》的喜爱之情已经足以溢于言表。         柏林首映现场             王丽娜导演为孩子们签名             王丽娜导演为孩子们签名     《第一次的离别》讲述的童年故事深深打动了在场的国际观众,这种最真实的感动是跨越地域、文化、年龄段的。观众对影片的评价也很好的印证了这一点,如一位母亲评价影片“电影特别棒,画面优美、摄影、音乐非常棒、情感细腻、真挚,虽然目前对孩子来说理解有点难,但是整体故事很好”。 另外值得一提的是,曾出演《浮城谜事》《恋爱的犀牛》的知名演员齐溪也来到了首映礼现场,并对影片给予了极高的评价。齐溪和大家分享了她对影片的感受——“很喜欢这部电影,这是一部好电影!感叹摄影、音乐的力量。风景太美,又美又有淡淡的忧伤,印象最深刻的是摘棉花的片段”。         演员齐溪和王丽娜导演     青年导演分享创作初衷 瑰丽新疆蕴育的童真故事 在随后的交流中,王丽娜导演首先感谢了所有观众和电影人对《第一次的离别》的支持与厚爱,并和柏林的观众分享交流了自己对电影选题、拍摄、艺术表达等方面的想法。众主创也就现场观众比较感兴趣的问题作了回答。         影片主创和现场观众交流     首先关于电影理念,王丽娜导演认为理想的电影是纪实,不是拍摄手法的纪实,而是如何真诚的重新构建和讲述生活的方式。《第一次的离别》的演员均为没有表演经历的素人,其中几个主要角色都是孩子。如何塑造真实可信的情景,引导孩子们自然的情感流露是拍摄工作的重中之重。为此,王丽娜导演首先进行了长达一年的“不介入”记录拍摄,和艾萨、凯丽建立亲密信任的关系,深入他们的生活本身。同时,《第一次的离别》采用维吾尔语对白,这在国内的电影市场非常罕见。“选择维吾尔语对白,是因为他们生活中都是用维吾尔语交流的”。让语言成为孩子们真实表达自己的桥梁,而不是障碍。创作团队在拍摄过程中的耐心与坚持,让孩子们发挥出了基于生活的“演技”,也让《第一次的离别》具有了真实的、打动人心的力量,并呈现出一种“诗与真”的诗意现实主义气质。         影片剧照             影片剧照     《第一次的离别》故事发生地是王丽娜导演的故乡——新疆沙雅。沙雅是新疆著名沙漠塔克拉玛干边上的一个绿洲,在两千年遗址与沙漠中兀自长存的沙雅又称永恒之城,是人类文明的原乡之一。它穿越丝绸之路,是世界四大文明汇集地之一,中原汉文化、 南亚佛教文化、波斯阿拉伯文化、希腊罗马文化同样在此交融,更有3000年不朽、面积广袤的胡杨林。无论是地域风情的独特魅力还是人文风俗的多元化都让新疆这片祖国神秘诱人的疆域成为艺术创作的沃土。这在影片的配乐中也得到了集中体现,像这次文老师的音乐中,还有艾捷克和大提琴的结合,艾捷克是新疆当地特别有特色的一个音乐,有种如泣如诉的感觉,包括片尾诗的吟唱,新疆四大文明就汇聚在音乐里。         影片主创合影             主创与新生代单元主席合影     《第一次的离别》是由大象纪录、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、易腾影视、上海桥溪、峨影集团、巨东文化、海角影业联合出品。作为出品方之一的腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品,鼓励优秀的青年导演创作,带给中国,也带给世界,同时作为有责任感的企业,通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎,能够给社会带来积极的温暖人心的力量。祝福《第一次的离别》在接下来的柏林国际电影节之旅中收获更多的惊喜和认可![详情]

组图:王小帅新片主创齐聚柏林 霍思燕秀恩爱称老公杜江是锦鲤
组图:王小帅新片主创齐聚柏林 霍思燕秀恩爱称老公杜江是锦鲤

  新浪娱乐讯 霍思燕发博晒出《地久天长》剧组在柏林电影节期间的聚会照。影片导演王小帅,主演王景春、咏梅、王源、杜江齐聚,并一起为王景春和咏梅庆生。该片入围#柏林电影节#主竞赛单元,将于当地时间14日一早举行媒体首映。[详情]

组图:王源低调现身机场参加柏林电影节 口罩遮面人气火爆
组图:王源低调现身机场参加柏林电影节 口罩遮面人气火爆

  新浪娱乐讯 14日,王源经过长途飞行抵达德国柏林泰格尔机场,一下飞机便受到媒体们的疯狂围堵,人气十分火爆。王源将作为主演之一参加本届柏林电影节主竞赛影片《地久天长》的首映红毯。[详情]

柏林热门片《她的名字是佩托尼亚》:温柔的锋利
柏林热门片《她的名字是佩托尼亚》:温柔的锋利

  刘敏/文 今年69届柏林国际电影节主竞赛单元共有7部女性导演作品,女性电影人在国际影展中的参与越来越多,和今天的男女平权运动处相互呼应。而这部由女性导演拍摄、带有强烈使命感为女性呐喊的作品,除了题材和当下热点趋势吻合,更重要的是,从电影艺术角度,它的表现也非常细致入微,达到形式和内容的最佳展示,由此也成为柏林金熊的最有力竞争者。 《上帝存在,她的名字是佩托尼亚》让人想到同在电影节参赛的《感谢上帝》,虽然二者在题材、叙事手法上大相径庭,却也有着有趣的相似之处,片名都提到上帝,有宗教元素,思考它在现代社会的适应和改变 ; 二者均改编自真人真事,导演希望借此唤起公众意识,最终对社会达到改变的目的。 电影能否改变世界的议题早已老掉牙,却依然有着现实意义。《我不是药神》让中国的抗癌药物进口政策得到修改,《感谢上帝》再次让教会娈童丑闻进入公众视野并带来反思警醒,而《上帝存在,她的名字是佩托尼亚》则通过柔和却不失锋利的女主人公讲述女性的抗争,证明艺术在使用正确的时候,会变得无比强大,唤醒你,并直视今天社会可能存在的问题。 《上帝存在,她的名字是佩托尼亚》剧照 影片主题看起来宏大,内容本身却是围绕着一个女孩在短短24小时内的遭遇,讲述了一个精彩好看的生活故事,没有说教和口号。佩托尼亚的经历,既属于她个人,同时巧妙折射出整个国家和社会的现状。 从南斯拉夫解体到如今,人们很少听到这个巴尔干半岛上小国的声音,电影给了我们一个很好的了解入口。影片改编自发生在2014年的真实事件,当时作为一个社会新闻,成为当地人们饭后闲谈话资,然而导演却看到了这一事件背后更深层次的含义:一个始终很男权很宗教的传统国家,一旦规则被打破,秩序一下子乱了套,新闻、教会、警察和民众,从国家机器、教会再到社会、个体的方方面面均卷入其中,很多时候,大家束手无策不知如何应对。 影片中借助这一意外事件,带出的既有男权社会中女性的生存状态、宗教在今天的变化中该如何适应改变的问题,也有整个国家萧条的经济层面和人们的精神状态的展示,以及具体到个人,女孩和母亲作为两代人根深蒂固不可消解的隔阂,女儿在警察局拥抱母亲时说的那句“虽然我们彼此不能理解,但是我接受这一切”令人感动,那是作为女儿的现代人面对固执父辈的无奈、妥协,也有摆不脱的亲情。 片中的主人公是一个很有电影感的角色设计:佩托尼亚受过高等教育,研究历史却找不到工作,也没有男友,32岁还不得不和父母住在一起。在母亲和周围人眼里,她是一个无用之人。影片开场镜头,一个床上被子里的镜头,以及和母亲的简短对话,将母女的隔阂关系、个人背景、精神状态和接下来将要发生的事情,做了精炼准确的交待。 《上帝存在,她的名字是佩托尼亚》剧照 镜头紧紧跟随女孩佩托尼亚,她去工厂应职,却遭到老板的嘲讽和侮辱。失败的面试结束后,她在回程路上碰到正在河边举办的宗教庆典。佩托尼亚跳下河中抢到了教父扔到河中的十字架,它意味着接下来一年将受到祝福拥有好运。然后,这一传统中一直只允许男人参与的活动,因为佩托尼亚的打破规矩而引起轩然大波,一则youtube上的视频,更是引来电视媒体报道、教会和警察等纷纷介入。 佩托尼亚很快被警察逮捕,影片后半部分,正是在警察局的封闭空间内完成,在这里经历的一晚上,她要面对粗暴的警局负责人、虚伪的教会神父、以及那些没有抢到十字架的混混男人们的审讯和威胁。漫长的黑夜,这个在影片一开始时处处被动的女孩,被情境所激逐渐变得强大。她的抗争是和整个社会体制、传统道德观念的对抗,也是和整个男人世界的对抗。这一过程中唯一支持同情她的,是警察局一个微不足道的年轻警察,以及一个虽然有着自己的困境,却依旧野心勃勃、想要做独家新闻报道的电视台女记者。 《上帝存在,她的名字是佩托尼亚》剧照 影片叙事和人设清晰完整,对白幽默聪明、简洁高效,平和中经常饱含着尖锐质朴的道理和嘲讽。几句话,一个简单的镜头,可以透露出人物、事件到社会背景的众多信息,就如在工厂和经理面试的镜头,一问一答几个回合后,国家的经济状况、女性地位和困境、个体经历背景全部清清楚楚。具体到镜头画面,片中既有巴尔干传统电影中的干净简洁,导演又时不时融入手提特写,用晃动和运动的画面,传达出外界的混乱状况,同时也营造出压抑不安的氛围。 女主作为受过高等教育的聪明女性,成为导演Teona Strugar Mitevska的最佳代言发声者。影片中每一次她遭遇到来自国家和教会权力不同代表者的质疑、训斥和恐吓时,总是不慌不忙,有理有据的化解或者将问题重新踢给对方,令他们无话可应,恼羞成怒。就像她在片中面对审问的警察双目直视:“我是一个女人,但不是一个白痴。” 清晨,从警察局出来的佩托尼亚和教父有简短对白,却足够意味深长。从来,她明白要争取幸福、自由和平等,只有靠自己的斗争。佩托尼亚才是自己的上帝! (刘敏/文)[详情]

电影《Complicity》入围柏林电影节 吕聿来大放异彩获称赞
电影《Complicity》入围柏林电影节 吕聿来大放异彩获称赞

  由日本新晋导演近浦启自编自导,吕聿来主演的电影《Complicity》入围第69届柏林电影节 Culinary Cinema单元。该片讲述了中国年轻人以假借他人之名获得在荞麦面店打工的机会,并且逐渐获得了荞麦职业人的信任,但担心自己的身份暴露而发生的一系列故事。                 电影《Complicity》于2018年9月在多伦多电影节首映,并入围“多伦多发现”单元;在前不久的第十九届东京FILMeX国际电影节上,该电影荣获影展观众奖荣誉,可谓演技与口碑齐飞。在电影中吕聿来饰演的角色将带领观众探索人性与现实,体会人与人的相遇间油然而生的微妙情感,超越国境的界限与人间的羁绊将是本片的一大亮点,值得期待。                 2018年,吕聿来带来了《失踪人口》、《淡蓝琥珀》、《Complicity》,以及由他担任导演的电影《桃源》,所有优秀作品也将陆续与观众见面,期待新的一年他将展现更多精彩的角色与表现![详情]

娄烨《风中有朵雨做的云》柏林影展观影调查
娄烨《风中有朵雨做的云》柏林影展观影调查

  新浪娱乐讯 娄烨执导新片《风中有朵雨做的云》日前在柏林电影节首映,小浪随机询问了几位《风中有朵雨做的云》首批外国观众对电影的看法。一些人不约而同提到这部电影采用非线性叙事,有大量插叙段落,一开始理解起来可能会有点难。外国观众也纷纷表示,通过这部电影对当下中国有了更多了解,也对本届柏林电影节众多其他华语片怀抱期待。[详情]

娄烨新片柏林首映 外国观众:有点难懂,表演棒
娄烨新片柏林首映 外国观众:有点难懂,表演棒

   新浪娱乐讯 当地时间2月11日,娄烨新作《风中有朵雨做的云》正式亮相全景单元,导演娄烨携制片人耐安、编剧马英力、配乐师Jonas Colstrup共同出席了官方新闻发布会。 会上,娄烨首先谈到这部影片的创作缘起:一直想拍一部以改革开放40周年为背景的电影,片中展现的中国经济起飞、两岸三地关系等都是与时代背景有关的,是一部“近历史”:“我希望把这些记忆保留在这部电影里,我做不到完全保留,至少提供一些不一样的视角。”娄烨还透露,这部《风中有朵雨做的云》是他从影以来过审最困难的一次,花了整整两年时间,他重申对审查的态度没有改变,认为“电影应该是自由的”。 电影故事发生在一座沿海小城,年轻警官杨家栋初来乍到,恰遇建委主任唐奕杰坠楼身亡,杨家栋展开调查,惨遭革职、追杀,一路逃亡香港,与死者女儿小诺意外邂逅,在小诺的协助下继续调查,浑然不觉自己正落入一个纯情陷阱。井柏然饰演小杨警官,马思纯饰演神秘少女小诺。 娄烨称此次与演员们的合作依旧是开放式的,演员可以随意改台词,一开始演员们可能不太适应,但后来就磨合得很好了。 就在《风中有朵雨做的云》发布会开始不久前,柏林电影节官方刚刚确认了张艺谋新片《一秒钟》退赛的消息。发布会有记者问及对此事的看法,娄烨没有回答,制片人耐安开始也表示不敢相信,而后表示,“作为电影工作者,我当然是不希望这样的事情经常发生。” 当天,小浪随机询问了几位《风中有朵雨做的云》首批外国观众对电影的看法。一些人不约而同提到这部电影采用非线性叙事,有大量插叙段落,一开始理解起来可能会有点难。外国观众也纷纷表示,通过这部电影对当下中国有了更多了解,也对本届柏林电影节众多其他华语片怀抱期待。 观众1:各方面都很复杂的一部电影,但我觉得有点过于复杂了。我觉得我之前可能看过这位导演的电影,因为我朋友给我讲了一些事,但我记不住那些电影的名字了。 观众2:我喜欢这部电影,它节奏很快,情节量很大,演员们的表现也都很棒。我不确定我之前是不是看过他的其他电影,可能偶然间是看过的,今明或者明天我还会继续去看中国电影。 观众3:一开始进入这个故事是有点难的,但到了中间开始有了一系列写实的经历。电影的剪辑、手持摄影都很棒,中途一些情节是缺失的,直到结尾才能补全,但我看得很享受。我能看懂这个故事,也知道有一些对当时那个年代的记录,但我可能无法记住所有的人名地名,因为我从来没去过中国,对地理位置不太有概念。 我知道娄烨导演,我以前看过他的电影。关于表演,我认为摄影、剪辑在某种程度上可能盖过了表演,因为它们太富有表现力和感染力了。而表演因为已经有字幕交代了角色的戏剧性经历,所以我们看到的都是演员肢体方面的表现。字幕经过翻译也会损失一些信息,我可能会曲解导演的原本意图。 观众4:我一月份就在柏林看过《风中有朵雨做的云》了。我很喜欢娄烨导演,我通过其他电影认识了他。我对中国很感兴趣,我从来没去过中国但我喜欢电影,所以我很高兴中国电影能来电影节,记者可以提问,也许不见得是好问题,但会让我有机会更多地了解到中国的审查制度、导演拍摄幕后的故事。这部真是不错的电影,我把它称为电影,而不是纪录片。 我来自非洲东部,但我现在长住在柏林。我喜欢《风中有朵雨做的云》的原因还有它的音乐很棒,尽管有一首没有字幕听不懂,我也喜欢它的场景,很多都是狭小空间,这也很好。 我喜欢这里的演员的表演,他们将亚洲和表演方法与欧洲的、美国的相结合,我猜他们可能也来这边学过表演,就像学音乐一样。主演不再是大腕女明星,而是出现了很多年轻的新人,我觉得这个对中国电影也是有益处的。 我听说了《一秒钟》退赛的消息,我问了电影节主席,但他不肯透露原因,可能会有一个官方的说法吧。我有很多喜欢的中国导演,我喜欢《一代宗师》,我还在罗马见过李小龙,跟他握过手,我66岁了,是老人家了。 (何小沁/文 陈植/摄像)[详情]

组图:娄烨携新作亮相柏林影展 谈与井柏然马思纯合作
组图:娄烨携新作亮相柏林影展 谈与井柏然马思纯合作

  新浪娱乐讯 2月11日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,主竞赛单元电影《风中有朵雨做的云》(The Shadow Play)发布会。导演娄烨携主创现身,谈到和青年演员井柏然、马思纯的合作,娄烨表示,“跟往常没有区别,开放现场,鼓励他们有更多尝试,鼓励他们改台词。”[详情]

组图:克里斯蒂安-贝尔蓄须显熟男范 与娇妻穿情侣黑秀恩爱
组图:克里斯蒂安-贝尔蓄须显熟男范 与娇妻穿情侣黑秀恩爱

  新浪娱乐讯 2月11日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,传记电影《副总统》(又名Vice - Der zweite Mann)首映。”蝙蝠侠“克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)蓄须显熟男范儿,与妻子希比.布拉奇克(Sibi Blazic) 穿情侣黑秀恩爱。(视觉中国/图)[详情]

《英雄》顶替《一秒钟》将在柏林电影节展映
《英雄》顶替《一秒钟》将在柏林电影节展映

  柏林电影节消息人士透露,张艺谋2002年的电影《英雄》将在2月15日放映,以填补《一秒钟》退出后留下的空缺。[详情]

新片退出柏林电影节 张艺谋其他影片作为替补放映
新片退出柏林电影节 张艺谋其他影片作为替补放映

  柏林电影节方则透露主竞赛影片减少为16部,《一秒钟》原定的2月15日放映将选一部张艺谋的老片子代替放映。[详情]

张艺谋新片《一秒钟》退出柏林电影节
张艺谋新片《一秒钟》退出柏林电影节

  2月11日,据@电影一秒钟 官微透露,张艺谋新片《一秒钟》因技术原因,无法在柏林国际电影节放映。[详情]

华语片《第一次的离别》剧组亮相柏林
华语片《第一次的离别》剧组亮相柏林

      导演王丽娜、摄影李勇         中国电影 《第一次的离别》导演 王丽娜、摄影李勇携剧组众主创亮相柏林,与世界各地的优秀电影人一起欣赏本次新生代单元开幕影片,并就儿童电影的题材领域等问题进行交流。 《第一次的离别》是青年导演王丽娜的长片处女作,由诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划。影片在刚刚结束的第31届东京国际电影节上斩获亚洲未来单元最佳影片。日本媒体《日本经济新闻》曾评价“惊艳的作品,中国的新星崛起”。此次远到德国入围了第69届柏林国际电影节的新生代单元。它以独特的诗意现实主义和纪录式的拍摄手法获得了国际影人的关注和赞誉。         在开幕式上,王丽娜导演和摄影李勇就《第一次的离别》的一些提问接受了现场媒体的采访。据了解,摄影指导李勇是王丽娜导演在中国传媒大学读书时期的研究生导师,此次亲自掌镜加入《第一次的离别》是被导演前期拍摄的田野素材所打动。“它具有一种质朴的生命力,让我充分相信如果精心打造,这会成为一个好作品。” 而关于孩子对电影的意义,王丽娜导演也分享了自己的见解:“首先自身经验里有过相似的童年的经历,有共鸣感。更重要的是孩子有更自由的人生观,他们的视角是非常直观的,他们不描写世界,而是发现世界,他们很少去思考在世界面前自己的样子和声音,他们毫不在意惯例和传统,看待问题的方式总是给你意想不到的惊喜和浑然天成的率真。” 新生代单元是柏林国际电影节自1978年就开始推出的、面向儿童和青少年的竞赛单元,该单元旨在鼓励电影人创作更多适合青少年观看的电影。《第一次的离别》讲述的正是一个发生在新疆沙雅,融合诗意与现实的孩子们的故事。     值得一提的是,《第一次的离别》电影原声碟于今日同步向全球正式发行,本片的作曲文子曾为《白日焰火》、《嘉年华》等优秀电影配乐,这是作曲家文子的电影配乐作品第三次入围柏林电影节,前两部是获得金熊奖的《白日焰火》和《制服》。该专辑的出版公司Plaza Mayor Ltd以出版电影原声和世界音乐著称,此专辑将与著名的EMI公司合作全球发行,这也是作曲家文子继电影《嘉年华》原声碟后与该公司的再度合作。[详情]

柏林电影节开幕 华语影人德国扎堆“过大年”
柏林电影节开幕 华语影人德国扎堆“过大年”

  第69届柏林国际电影节当地时间2月7日正式开幕,今年柏林华语影人扎堆,王小帅、张艺谋、王全安、娄烨、张律新片都有入围。[详情]

组图:《一生荣耀》柏林发布会 奥斯卡影帝阿弗莱克亮相
组图:《一生荣耀》柏林发布会 奥斯卡影帝阿弗莱克亮相

  新浪娱乐讯 当地时间2019年2月8日,德国柏林,第69届柏林国际电影节,电影《一生荣耀》(Light Of My Life,又名我生命中的光,又名我的生命之光)举行发布会。该片由影帝卡西·阿弗莱克(r Casey Affleck )自导自演,当天他身穿绿衬衫挥手亮相,偷拍扮演他“女儿”的小演员 Anna Pniowsky。(视觉中国/图)[详情]

王全安自曝近年没兴趣拍电影 谈柏林新片信心足
王全安自曝近年没兴趣拍电影 谈柏林新片信心足

  王全安称2017年来柏林做评委时意识到今年将是电影节主席卸任前的最后一年,因此想拍一部作品来和老朋友相聚和告别。[详情]

第69届柏林国际电影节开幕 《第一次的离别》剧组主创亮相
第69届柏林国际电影节开幕 《第一次的离别》剧组主创亮相

  当中国观众沉浸在农历新年的欢乐时光中时,国际影坛一年一度的盛事第69届柏林国际电影节也在紧锣密鼓地进行中,2月7日,柏林当地时间下午5:00,电影节组委会在波茨坦广场举办了本次柏林国际电影节的开幕仪式。         开幕式现场     中国电影《第一次的离别》由青年导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、著名主持人汪涵担任总策划。在开幕式上导演王丽娜、摄影李勇老师携手剧组众主创出席开幕仪式,与世界各地的优秀电影人一起欣赏本次新生代单元开幕影片,并就儿童电影的题材领域等问题进行交流。         导演王丽娜、摄影李勇     柏林国际电影节是中国观众认知度最高的国际电影节之一,与国内几代知名导演都有很深的缘分。像《红高粱》、《香魂女》、《图雅的婚事》、《白日焰火》等优秀国产电影都曾入围并摘得金熊奖。 而《第一次的离别》是青年导演王丽娜的长片处女作,影片在刚刚结束的第31届东京国际电影节上斩获亚洲未来单元最佳影片。日本媒体《日本经济新闻》曾评价“惊艳的作品,中国的新星崛起”。此次远到德国入围了第69届柏林国际电影节的新生代单元。它以独特的诗意现实主义和纪录式的拍摄手法获得了国际影人的持续关注和媒体赞誉。 新生代单元是柏林国际电影节自1978年就开始推出的、面向儿童和青少年的竞赛单元,该单元旨在鼓励电影人创作更多适合青少年观看的电影。《第一次的离别》讲述的正是一个发生在新疆沙雅,融合诗意与现实的孩子们的故事。这部深具人文关怀的电影唤起每个人的童心和成长的记忆,让每位观众获得深挚的情感共鸣。         《第一次的离别》剧照             《第一次的离别》剧照     在开幕式上,王丽娜导演和摄影李勇老师也就《第一次的离别》的一些提问接受了现场媒体的采访。据了解,摄影指导李勇也是王丽娜导演在中国传媒大学读书时期的研究生导师,此次亲自掌镜加入《第一次的离别》就是被导演前期拍摄的田野素材所打动。“它具有一种质朴的生命力,让我充分相信如果精心打造,这会成为一个好作品。”         导演:王丽娜             摄影:李勇     而关于孩子对电影的意义,王丽娜导演也分享了自己的见解“首先自身经验里有过相似的童年的经历,有共鸣感。更重要的是孩子有更自由的人生观,他们的视角是非常直观的,他们不描写世界,而是发现世界,他们很少去思考在世界面前自己的样子和声音,他们毫不在意惯例和传统,看待问题的方式总是给你意想不到的惊喜和浑然天成的率真。”这些观点获得了在场电影人的认同与赞扬。 值得一提的是《第一次的离别》电影原声碟于今日同步向全球正式发行,本片的作曲文子曾为《白日焰火》《嘉年华》等优秀电影配乐,这是作曲家文子的电影配乐作品第三次入围柏林电影节,前两部是获得金熊奖的《白日焰火》和《制服》。该专辑的出版公司Plaza Mayor Ltd以出版电影原声和世界音乐著称,此专辑将与著名的EMI公司合作全球发行,这也是作曲家文子继电影《嘉年华》原声碟后与该公司的再度合作。         电影原声碟唱片封面     据悉《第一次的离别》由大象纪录、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、易腾影视、上海桥溪、峨影集团、巨东文化联合出品。作为出品方之一的腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品,鼓励优秀的青年导演创作,带给中国,也带给世界,同时作为有责任感的企业,通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎,能够给社会带来积极的温暖人心的力量。期待该片在柏林国际电影节再获佳绩。[详情]

王全安复出之作,把蒙古拍出了西北味儿
王全安复出之作,把蒙古拍出了西北味儿

  王全安不声不响凭借一部蒙古国出品、全蒙古演员、全蒙语的电影《恐龙蛋》再次入围柏林主竞赛,重返大众视野。[详情]

柏林电影节评委力挺影展国际性 比诺什谈韦恩斯坦
柏林电影节评委力挺影展国际性 比诺什谈韦恩斯坦

  69届柏林电影节评委会发布会上,记者提问和评委的回答政治观点和艺术评判交织,现场气氛严谨而认真。[详情]

《少年的你》片方回应退出柏林电影节:后期赶不上
《少年的你》片方回应退出柏林电影节:后期赶不上

  电影《少年的你》片方就退出柏林电影节一事发表官方声明,称退出是因后期制作无法赶上柏林展映时间。[详情]

易烊千玺新片退出柏林电影节 官方确认不会放映
易烊千玺新片退出柏林电影节 官方确认不会放映

  新浪电影致电柏林电影节票务中心,对方表示该电影将不再在本届影展中放映,也不会出售相关场次的电影票。[详情]

柏林再添中国面孔 导演文晏任最佳长片处女作评委
柏林再添中国面孔 导演文晏任最佳长片处女作评委

  第69届柏林电影节官方正式宣布GWFF最佳长片处女作奖评审团,中国著名女性导演、编剧、制片人文晏将出任评委。[详情]

《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元
《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元

  娄烨执导的《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元,电影由井柏然、马思纯、秦昊、宋佳、陈妍希、陈冠希、张颂文等出演。[详情]

《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元
《风中有朵雨做的云》入围柏林电影节全景单元

  柏林电影节官方宣布娄烨执导的《风中有朵雨做的云》入围全景单元,影片由井柏然、马思纯、秦昊、宋佳、陈妍希、陈冠希等出演。[详情]

张艺谋电影《一秒钟》入围柏林电影节,张译为它居然瘦到55公斤
张艺谋电影《一秒钟》入围柏林电影节,张译为它居然瘦到55公斤

  1月17日晚,第69届柏林国际电影节组委会宣布张艺谋导演的《一秒钟》入选柏林电影节主竞赛单位,这是张艺谋2010年以电影《三枪拍案 惊奇》入选柏林电影节主竞赛单元后,时隔9年再度入围柏林电影节。 电影《一秒钟》讲述了七十年代一个兼具文艺与情怀的故事。那时候看电影是人们重要的精神享受活动,在西北某地(电影拍摄地点选在西北著名地区敦煌),没能赶上电影播放场次的张九生(张译饰演)悄悄地从农场溜出,是为了干嘛了?就是为了看一场电影,不料刚好碰到了流浪二小吉林,俩人同是天涯沦落人,最后殊途同归,因为一场电影结下了不解之缘。张艺谋导演是一个有情怀的人,六十年代初出生于陕西西安的他年轻时想必也有悄悄溜走去看精神享受的电影,张艺谋也在该影片中加入了自己的时代影子。 而《一秒钟》主演张译也是实力演技呀,在晒出的电影现场图片中,张译剃了一个光头在黄沙烈日下,和张艺谋导演开心地合了影。咋一看,张译的造型和张艺谋第一次获得柏林国际电影节的作品《红高粱》中姜文的形象很相似。         据介绍,张译演这部电影很拼,把头发剪掉成了光头,为了适应剧中那个年代瘦弱的角色张译一度减到只剩55公斤了,要知道张译身高178cm,这属于暴瘦型了。电影《一秒钟》的开拍时间是2018年7月,拍摄地点是在敦煌沙漠地区,天气特别燥热,演员们要在这样的环境里完成拍摄,确实挺辛苦的。 作为一名实力演技型演员,张译的演绎之路并不顺利,曾经因为长相很普通被别人说不适合做演员,但一步一个脚印走来,张译塑造了很多经典的荧屏形象,并有了今天成为柏林电影节影帝的候选人。 2006年,张译出演军事励志题材电视剧《士兵突击》,在剧中饰演出身农家,本分要强的实力班长史今,拥有十年军旅生活体验的张译将这个角色诠释的十分饱满。     2009年,出演抗战剧《我的团长我的团》,饰演角色孟凡了,并凭据该角色获得了“最深入人心电视形象”大奖,在演绎事业上初露头角。此后,张译演了许多电视剧《雪花那个飘》、《钢铁年代》、《北京爱情故事》、《新上门女婿》等等,一步步磨练着演技。终于在2017年出演都市商业剧《鸡毛飞上天》获得了第23届上海电视节白玉兰奖最佳男主角。 《鸡毛飞上天》以一对夫妻的感情和创业故事为线索,讲述了义乌改革发展30多年曲折而又辉煌的历程。张译在剧中将少年、中年、老年年龄跨度几十年的形象表现的很深入人心,完美展现了他精湛的演技。 此外,张译也出演了许多优秀的电影作品,《搜索》、《亲爱的》、《山河故人》、《奔爱》等等,2018年,其主演的中国首部现代化海军题材电影《红海行动》成为电影黑马,获得了36亿的票房成绩,荣登2018春节档票房宝座,数据也证明了张译的演技。 张译平时在微博上不发微博还好,一发微博就是作品获奖或者正在拍戏,网友们都十分期待作品他的作品,称看着特别过瘾。 这样一位低调敬业的演员,张艺谋导演挑选演员的眼光真心不错,好演员的春天就要来了![详情]

《少年的你》入围柏林电影节 周冬雨搭档易烊千玺
《少年的你》入围柏林电影节 周冬雨搭档易烊千玺

  据柏林电影节官方消息,曾国祥执导的《少年的你》入围新生代单元,主演为周冬雨和易烊千玺。[详情]

摘要

柏林当地时间2月16日晚,第69届柏林电影节举行闭幕式及颁奖典礼,王小帅《地久天长》同时斩获影帝影后(王景春、咏梅)大奖,创下华语片在三大节的新纪录。法国/以色列电影《同义词》则获得最佳影片金熊奖。
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