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平遥影展2.0:一年时间,贾樟柯闷声干了这些大事
平遥影展2.0:一年时间,贾樟柯闷声干了这些大事

从元年到起飞,过去一年时间里,贾樟柯及团队为这个影展做了哪些改进?贾樟柯领导下的平遥影展,未来有什么新的雄心蓝图?[详情]

新浪娱乐|2018年10月17日  15:03

影展新闻

《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花
《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花

第二届平遥国际电影展接近尾声,由田壮壮监制,白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜,最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。近日,《过春天》导演白雪对话新浪娱乐,讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。[详情]

新浪娱乐|2018年10月19日  10:41
贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策
贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策

他也谈到对一些热门话题,比如《江湖儿女》票房不及商业片,范冰冰欠税被罚,电影产业资本动荡等问题的独到见解。[详情]

新浪娱乐|2018年10月19日  18:06
平遥电影节:《过春天》获最佳影片最佳女主角
平遥电影节:《过春天》获最佳影片最佳女主角

青年导演白雪执导、田壮壮监制的《过春天》则包揽了费穆荣誉单元最佳影片和最佳女演员两项荣誉。[详情]

新浪娱乐|2018年10月18日  05:20
徐峥平遥开大师班 自嘲是所有导演中最肤浅的
徐峥平遥开大师班 自嘲是所有导演中最肤浅的

“我可能是所有导演中最肤浅的那种,”徐峥自嘲,“因为我是从演员进入导演的,没有经过系统的学习,本身就有局限性。”[详情]

新浪娱乐|2018年10月17日  22:06
新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演
新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演

究竟什么才是好的表演?精准得每一条都一模一样的演员,和每次NG都能给出不同反应的演员,哪种才是导演的理想合作对象?[详情]

新浪娱乐|2018年10月16日  18:40
李沧东平遥对谈贾樟柯:电影意义在于更深的思考
李沧东平遥对谈贾樟柯:电影意义在于更深的思考

他说,《燃烧》并不是要在最后告诉你答案,而是在观察角色在解决疑团的过程中,带领观众去思考。[详情]

新浪娱乐|2018年10月16日  13:58
《宝贝儿》平遥首映 刘杰:放开对杨幂声音的成见
《宝贝儿》平遥首映 刘杰:放开对杨幂声音的成见

《宝贝儿》聚焦残疾人,讲述杨幂扮演的一个因为先天缺陷被父母抛弃的弃儿拯救另一个缺陷婴儿的故事。[详情]

新浪娱乐|2018年10月14日  02:53
杜琪峰平遥开讲:做导演视野和热情最重要
杜琪峰平遥开讲:做导演视野和热情最重要

杜琪峰:做导演,有两样东西非常重要。一是vision(视野),一个是passion(热情)。[详情]

新浪娱乐|2018年10月11日  19:52

《宝贝儿》平遥首映 杨幂郭京飞等悉数亮相

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菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹平遥影展举办大师班“漫长的倾诉”
菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹平遥影展举办大师班“漫长的倾诉”

  10月20日,2018平遥国际电影展收官之日,蜚声国际的菲律宾国宝级导演拉夫•迪亚兹携新作《恶魔时节》在平遥电影宫进行了长达五个半小时的学术分享及大师班。作为第二届平遥国际电影展“电影人”系列大师班的最后一场,影迷依旧热情高涨,学术交流场地连楼道都挤满了观众。 作为菲律宾国宝级导演,拉夫迪亚兹是“慢电影运动”的关键人物,其电影以长著称,除了片长226分钟的金狮奖获奖影片《离开的女人》,他还创作过长达450分钟的《忧郁症》,338分钟的黑白电影《今来古往》,以及长达8小时的《悲伤秘密的摇篮曲》。此次在平遥国际电影展分享的作品是时长4小时的新作《恶魔时节》,入围今年柏林电影节主竞赛单元。         值得一提的是,上午9点,《恶魔时节》学术分享开场时上演了感人一幕,德国著名电影史学家、柏林青年论坛创始人乌希•格里高尔(Ulrich Gregor)与女儿特地前来参加,电影开场时,楼梯过道都挤满了观众,乌希•格里高尔与女儿本来是有座位的,但看到外场还有那么多一大早就来等候的中国观众,他们将座位留给了观众。乌希•格里高尔对中国观众的热情十分感慨:“我还有其他机会看到这个片子,但他们可能没有了。” 《恶魔时节》分享结束后,拉夫·迪亚兹与影迷们分享了电影创作中的故事与自己对电影的认知。拉夫·迪亚兹的电影多是关于生存的基本面,他也坦承,自己的电影中呈现的都是社会现实主义以及国家的文化,也会对过往重要的历史时期和历史时代,以及人类的历史进行呈现:“所以说它呈现的都是文化的方方面面,这样子可以让观众更好直面历史,并且回顾审视历史当中所发生的事件。”             拉夫·迪亚兹还细致分享了自己关于电影剪辑与拍摄的经验。剪辑向来被电影创作者视为较为困难的部分,但是在以长电影著称的拉夫·迪亚兹看来,这并不是问题:“对我来说,不用担心电影的长短,所以我的工作量就轻松了很多,就是让电影自然而然地进行。我认为电影应该是大家生活的一部分。” 谈及拍摄过程,他认为,拍摄于自己而言就是在释放自己、释放整个灵感,并且在这个过程中不断探索,电影的情节是自然而然发生的。《恶魔时节》的拍摄地点被看作是一大困难,因为必须亲自去马来西亚拍摄,但拉夫·迪亚兹对此颇为乐观,在他看来,最大的困难是“每天要想一千多种不同的可能,并对它们进行一一探索。”[详情]

无限自在娱乐 | 2018年10月21日 17:20
2018平遥国际电影展观众票选荣誉得主出炉
2018平遥国际电影展观众票选荣誉得主出炉

  10月20日,第二届平遥国际电影展观众票选荣誉得主最终出炉,由来自全国的观众评审从卧虎、藏龙、首映、影展之最以及华语新生代5个单元参展影片中优选出的最受欢迎影片揭晓。 其中,卧虎单元最受欢迎影片为《众人惊异之人》,该片被评价为“一则戏谑又严肃的寓言,由传统及现代,折射出当下关于身份与性别的思考、自我与社会的矛盾。影片用充满自然主义的美学,将传说与社会政治相结合,敏锐地展现了众人眼中的惊异,引发了我们对生命和死亡的无限思考。”                                         藏龙单元最受欢迎影片为乌克兰影片《火山》,该片以冷静、诗意、充满哲学意蕴的镜头语言,表现了战争与人的关系以及特定环境下人们的生命状态。生长在“火山”的向日葵,是一尊尊静默且充满无限力量的雕塑。画面简约而不简单,故事有趣、幽默,引人入胜,耐人寻味。 刘苗苗作品《红花绿叶》获首映单元最受欢迎影片,影片通过对一段爱情故事的细腻刻画,还原了少数民族地区普通民众的生活现状和情感撞击。小故事,大视野;小成本,大诚意。展现出导演对西北大地的浓烈情感和深度人文关怀,也为不同民族、不同信仰间的沟通架起了一座情感的桥梁,其间流露出的质朴与真诚令人为之动容。 影展之最单元由《女孩》摘得,作为导演的第一部作品,体现出的成熟掌控力为观众所折服。《女孩》用镜头再现人物内心的痛苦,在这部电影里,情绪能量不停积累,自我审视反复动作,给人直击灵魂的力量。生命中最沉重的时刻,是面对自己时的困惑;生命中最轻盈的时刻,是昂首行走时的坚定。电影似镜,折射人生。                                         新生代导演吕聿来的《桃源》则获得华语新生代单元最受欢迎影片,导演借助在中国人尽皆知的典故将人物设定在特定的地点,它脱离现实却可以发生在任何地方。电影的实质是表现欲望,导演在片中不断的探寻主人公欲望的边界,主人公的外部生活越充满动荡,他的内心的欲望的释放越具有强烈的载体。本片在与观众的沟通中实现了有效的传达,细节惊艳,刻画完整。同时导演选择具有挑战性的从文本到影像的表现方式,并运用全片诗意的镜头将观众随时带入进影片情境,从而使观众感受到电影的呼吸和质感。 同时,10月20日的平遥国际电影展每日红毯为特设的观众红毯,来自全国的观众评审以及影迷,直接走上电影展红毯并热烈交流,切身感受电影展的仪式感。 此外,2018平遥国际电影展在20日进入尾声,平遥电影宫依然观众如潮,包括《伊里奇的哨卡》《幸福的拉扎罗》《灰猴》《众人惊异之人》《寂静》《女孩》《漫长幸福的人生》等多部优选影片的重复场再次展映,以回馈影迷。         2018第二届平遥国际电影展观众票选荣誉 2018 PYIFF - People’s ChoiceAwards 卧虎单元最受欢迎影片Crouching Tigers- BEST FILM 《众人惊异之人/The Man Who Surprised Everyone》 (俄罗斯/法国/爱沙尼亚Russia/France/Estonia) 导演:娜塔莎·马尔库洛娃Natasha Merkulova/阿列克谢·楚波夫Aleksey Chupov 华语新生代单元最受欢迎影片New Generation China- BEST FILM 《桃源/Life of Zhang Chu》(中国China) 导演:吕聿来Lv Yulai 首映单元最受欢迎影片Gala-BEST FILM 《红花绿叶/Red Flowers and Green Leaves》(中国China) 导演:刘苗苗Liu Miaomiao 影展之最单元最受欢迎影片Best of Fest- BEST FILM 《女孩/Girl》(比利时/荷兰Belgium/Netherlands) 导演:卢卡斯·德霍特Lukas Dhont 藏龙单元最受欢迎影片Hidden Dragons- BEST FILM 《火山/Volcano》(乌克兰/德国Ukraine/Germany) 导演:罗曼·邦达尔丘克Roman Bondarchuk[详情]

无限自在娱乐 | 2018年10月21日 10:53
贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策
贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策

  他也谈到对一些热门话题,比如《江湖儿女》票房不及商业片,范冰冰欠税被罚,电影产业资本动荡等问题的独到见解。[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月19日 18:06
贾樟柯谈范冰冰逃税事件:电影工作者需更加自律
贾樟柯谈范冰冰逃税事件:电影工作者需更加自律

  贾樟柯表示:对于中国电影工业来说,到了一个需要更加专业化、更加严谨的年代,电影工作者也要更加自律。[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月19日 13:34
电影大师希萨柯平遥举办大师班 进行“我的非洲讲述”
电影大师希萨柯平遥举办大师班 进行“我的非洲讲述”

  10月18日下午,第二届届平遥国际电影展举办第四场大师班,非洲最有影响力也最重要的作者导演阿伯德拉马纳•希萨柯现身平遥电影宫,以“我的非洲讲述”为题,与影迷分享了他特殊的从影经历与长久以来对电影的观察和感悟。 希萨柯是当今世界最重要的电影导演之一,其影片个人风格强烈,视野宏大,导演作品《廷巴克图》入围戛纳国际电影节主竞赛单元,获奥斯卡金像奖最佳外语片提名以及凯撒奖七项大奖;在《纽约时报》评选出的21世纪最优秀的25部电影里,《廷巴克图》名列第11位。 希萨柯首先对平遥国际电影展表示了感谢,他表示自己十分喜欢“我的非洲讲述”这一主题:“我平时没有太多机会和中国观众对话,希望通过今天的分享,改变大家对于非洲先入为主的看法。”         希萨科分享中国渊源 大师班上,希萨柯与平遥国际电影展艺术总监马可·穆勒和现场观众分享了自己与中国的渊源。在他2001年的影片《生命到底是什么》中,其中有一幕就表现了中国人与非洲人相遇,还有中国人唱卡拉OK的场景。虽然希萨柯不懂中文,但他觉得中文非常美丽,而中国人在非洲唱卡拉OK,正是一种乡愁的表达。 希萨柯透露,自己正在筹备一部在中国拍摄的电影,计划2019年在广州开机,讲述中国人和一个非洲女性的爱情故事:“尽管两人之间有很多不同,但所有人类其实都是处在不断的相遇过程中。” 希萨柯还特别谈及了商业片泛滥引发的文化荒芜。他认为,不管是在欧洲、中国还是在其他国家,如果电影院只放映商业片,就反映了文化的一种荒芜和窘迫:“我们的电影院如果只放商业片而不放独立电影,是一种失败。” “通过电影寻找自由,探索他人生活和他者文化” 作为一个从非洲走出来的电影创作者,希萨柯表示,电影导演这个职业非常艰难,但他认为,电影是一种大家都能懂的普世语言,选择做电影人,他的目标就是自由地表达自己。 希萨柯曾在俄罗斯学习电影,当他快要完成学业时,感到非常忧虑,因为如果回到自己的国家,就失去了可以继续从事电影行业的创作环境,也没有办法进行自我表达。他认为,自己进入电影行业并非通过本身对电影的热爱,而是经验所驱使。电影对他来说,是一种区分他人、认识他人的方式,他非常重视自由,因而希望通过电影能够寻找自由,能够探索他人的生活和他国的文化。 在创作过程中,希萨科面临的最大困难来自于没有人了解自己的工作,直到他的第一部长片《十月》入围戛纳国际电影节,这带给他莫大的信心。此后,希萨科结束了在俄罗斯的生活,来到法国。直到现在,他依然很好奇观众对自己电影的看法:“我们在拍摄每部电影的时候,其实都很不安,每部电影都是在颤抖中拍摄的,就算拍完后,我们依然还在颤抖。” 不少非洲导演都会拍摄有关非洲的电影,但希萨柯的电影与众不同,有诸多元素都来自欧洲的影响。在他看来:“我从人身上找到灵感,我最想要的事情就是观众来看我们的电影,但是当时在非洲,至少在我们国家没有电影院可以来播放我的电影。如果电影语言是一个全球通用的语言,全世界的人都可以观赏。”[详情]

无限自在娱乐 | 2018年10月19日 10:57
《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花
《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花

  《过春天》获费穆荣誉最佳影片 新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展接近尾声,由田壮壮监制,白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜,最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。就在上个月,该片才刚刚受邀担任了多伦多电影节Discovery单元的开幕片。对于青年女导演白雪来说,连续两个国际影展积累下的高口碑无疑为该片未来公映开了个好头。 “过春天”这一看似充满灵韵诗意的短句,实际是一语双关,既是水客的行话,更是故事的基调,诉说着我们不甚了解的故事。这部电影的出现,为国产青春片吹来一股清新之风。 影片主人公是一位身着朴素校服、梳着干净马尾的中学女生,她家在深圳,每天穿过闸口去香港上学,说一口地道粤语,是典型的“单非仔”。她的特殊身份造成了她对地域认同感的缺失,一次偶然机遇使得 “水客”成为了她的另一个身份,青涩的外表、危险的行当在她身上发生着奇妙的碰撞,她自知置身危局,却总能来去自如。 《过春天》剧照 《过春天》不是一部纯粹的犯罪类型片,也不只是一部讲述问题少女的青春片,甚至没有预想中的“狗血”桥段。在导演白雪看来,它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片——开拍之前,导演曾深入深圳和香港两地走访调研,做了两万字的采访记录;在没有任何投资保障的情况下,沉心打磨剧本长达两年。后来,正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达,也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。这何尝不是又一位新导演的励志故事呢? 近日,《过春天》导演白雪对话新浪娱乐,讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。 导演白雪 深入两地调研特殊群体 女主角身份迷失映射大陆香港关系变化 新浪娱乐:第一次带作品来平遥参加展映,对这个影展的总体印象如何?接连斩获费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两个重要荣誉,有什么感受? 白雪:这次来平遥真得是非常开心,因为我们的电影终于能和国内的观众碰面,和观众之间的真诚交流让我觉得特别感动,这个力量应该会一直、继续支持我们去做下一部更好的电影。然后平遥电影节的观众都特别真诚和热情,而且这个电影节有非常多、非常厉害的影迷来参加,所以我觉得在专业度上,大家的提问都非常有水平。 这两个奖项对我们来说是最大的认可,这次来平遥国际电影展,我们的片子确实是受到了特别多人的关注,我觉得很开心,希望能够在上映的时候跟更多的观众见面。 新浪娱乐:上个月是如何受邀成为多伦多新发现(Discovery)单元开幕片的? 白雪:在拍电影之前,我完全没想到能入围电影节。我之前对多伦多电影节不是特别了解,拍完片子之后,因为有青葱计划李少红导演的加持,少红导演邀请了电影节选片人来看。选片人应该对中国文化比较了解,他们看完那一稿之后,我后来又改了一下,又邀请选片人看了一下。等于第二次看完片之后,他们就决定可以邀请我入围。 Discovery单元有46部来自全世界各地的处女作,我们这部电影可以代表华语电影作为开幕影片,这个是非常荣幸的一件事情。 《过春天》剧照 新浪娱乐:这是一部关照现实、题材很别致的电影,导演本身就是深圳人?最早是如何观察和调研“走水”现象的? 白雪:我是西北人,但是在深圳长大的,我是在90年代初的时候去到深圳的。深圳人其实对走水这些话题特别了解,对这种人群也特别了解。我在电影学院有一位编剧朋友,她是香港人,她写的一个故事就涉及到“跨境学童”,我看完之后就觉得就好像点醒了我一样。我往返于深圳和香港之间做调研,之后剧本大概写了有两年的时间,确实有点拖沓,因为是第一次写剧本。 我是电影学院本科07年毕业的,后来又考了导演系MFA,导师是乔梁导演。我一直都还没找到方向的时候,我就不断去深圳香港那边看,认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子,去跟她们聊。还跟各个年龄层跨境上学的孩子聊,跟海关聊,跟辑私局的聊,跟水客聊……故事发生的地方,我基本都自己去看、去采访,做了大量调研工作。 回来后我大概写了有2万多字的一个采访记录。我觉得这是我自己比较习惯的一个创作方式,就是还是习惯从真实的生活当中去提炼素材。 新浪娱乐:作为一部横跨香港和内地的双城故事,你的表达冲动源自什么? 白雪:首先我自己对深圳是熟悉的。我印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事, 所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。后来,我接触到了身处 “单非家庭”的两位女孩子,她们有着特殊的双重生活,一边拿身份,一边过生活。我接触的两位女孩子一个14岁,一个16岁,她们的经历让我的故事找到了支点。 至于片中涉及到的“走水”,首先它当然是一个违法的事情,在完成剧本的时候,我就想我总得给她一条动作线,我想如果我是她,我每天会干什么?后来就上网查了一下,发现有这种现象。香港那边的媒体会偷拍到一些中学生在上水的天桥,有一个人背着书包给她们发手机,每个人发两个那种。于是就决定把这个比较现实的事情融合到我的故事里面。 这部电影本质上还是写一个人的青春成长故事。这个女孩子身份很尴尬,她在香港有学校有朋友,但在深圳没有朋友,每天都是一大早就去香港上学。这种双城生活,让她注定会成为一个没有身份认同感的人,在走水这件事情上,她充分找到了认同感。 理清楚这些之后,整个故事就通畅了许多。 《过春天》剧照 克服两地拍摄习惯差异 一群因热爱相聚的伙伴 新浪娱乐:好像最早参加青葱计划时的名字还是“分隔线”?后来为什么改成“过春天”,有什么含义? 白雪:对,那是以前的一个名字,我觉得有点太硬了,一直想改,后来一次在万达放片的时候,有同事看片后提议说“片子叫‘过春天’可好?”当时我就觉得太妙。 影片台词出现过这句话,虽然没有加个括弧去解释,但我觉得观众是可以意会的。 “过春天”这几个字搭配在一起,很多人不知道它的含义,会有点好奇,看完电影才会知道,这三个字组合在一起,又有一点诗意,好像说了点什么。 从一个少女的成长角度讲,这个故事是一段旅程,它讲了一段成长美——懵懵懂懂的一个女孩子,她最开始有了一个小小心愿,陷入不可控之后,什么都没了,那么到底这个世界给她的是什么?我觉得就是她重新有了生活的勇气,要去独自面对和担当。 新浪娱乐:拍摄时是香港深圳两头跑吗?这样跨越香港和大陆两个地域的题材,在制片上是否有难度? 白雪:确实是非常艰辛的一件事情。两地拍摄的工作人员会分成两个制片团队,但核心主创都没有分开,包括摄影美术录音等等,这些都是一个整体。我们有香港专门的制片团队,他们也真的是很专业。 过程中也有一些有意思的事。香港团队的制片程度很高,他们看景的时候都是详细记录这个景拍几点到几点,下一个景几点到几点,都是安排好的。 我们是在香港开机,在深圳杀青,杀青之后,香港的制片人员从香港提着酒来深圳看我们,两地工作人员都互相被对方的专业折服了。 在香港我们有一位老牌的TVB的制片人,他现场管控能力非常非常好,我们为了节省开支,在香港很多工作人员都是打车开工,我们除了那些需要大厢车的组,比如美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外,其他人员一律都是打车去开工,而且安排得井井有条,没有人迟到。我们的创作过程处于一种非常轻松的状态。 《过春天》导演白雪 新浪娱乐:海关是片中一个重要场景,通常来说这个地方连拍照都不被允许,你们是怎样争取到拍摄许可的? 白雪:在海关申请拍摄确实不容易。口岸是由四个单位组成的,要进到那里拍戏,必须得四个单位都同意,我们这么多人和设备才能进去。能够实现这个拍摄,我们的确是以诚动人,很诚挚地去沟通,阐述自己的拍摄初衷以及影片的核心观是什么,他们了解后的确愿意帮助你。非常感恩,对于我们这些年轻创作者,尤其是第一部电影,“心”特别重要。 为找到合适女主角拒绝一众当红小花 剧本是打动演员的敲门砖 新浪娱乐:片中演员都很适合他们的角色,你是如何挑选演员的,是香港角色就从香港找,大陆角色就从大陆找?像佩佩这样一个特殊身份的女孩,你是如何找到黄尧来饰演的? 白雪:黄尧是颜卓灵的经纪人推荐的。黄尧是佛山长大的,会说粤语,但祖籍是河南的,她身上兼备了我需要的演员的特性。光是会说普通话和粤语这个要求其实就特别难,卡掉了一大批青年演员,我说很多人可能形象上很合适,但是台词我真的没有办法去补录,或者是配音。后来决定用黄尧,我个人也可以说是排除众议吧。 第一天拍戏的时候,我的美术老师阿康(张兆康),也是去年金马奖最佳造型获得者、《一念无明》的美术师,他在我旁边说,“黄尧是天才”。他们见的演员比较多,为什么能表演自然、不留痕迹这些,之前也有记者问我是怎么指导的,我说她真的是自己有表演的方法。 《过春天》女主角黄尧 我们这个组虽然说不大,但是每一个人都非常用心。黄尧为了我这个戏等了六个月,这六个月她什么事都没干,到拍摄时,我发现她根本不需要拿剧本,因为台词她已经非常熟悉了。她是一个有魅力的人,如果连女主角都没有魅力,可能观众就不会想看下去。阿豪是我们的摄影师在台湾拍戏的时候见过的,推荐给了我,他叫孙阳,在台湾演过很多话剧,有扎实的表演功底。演七仔的那个黄毛男孩,其实是我原先阿豪的候选人,后来我决定用孙阳演阿豪的时候,他也没说别的,我觉得他演的七仔戏虽不多,但也非常出彩。这帮年轻演员日后一定是大有可为的。这是我的幸运,就是能遇到他们这些好演员。 新浪娱乐:相比几位主角,配角倒是更资深一些,有倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等加盟。作为一位第一次拍电影的青年导演,你是怎么争取到这些实力派演员的? 白雪:倪虹洁是一位经纪人介绍的,廖启智老师和焦刚老师都是我就想要他们,然后去联系的。江美仪是我们去香港找演员的时候,想到觉得很合适然后去联系的。之所以能打动他们,我觉得还是因为剧本,剧本对于青年导演的项目来说是一块敲门砖,演员们能从这部电影中获得的,肯定是比我从他们身上获得的要少,因为肯定有更多更好的大片找他们。他们能来,就是因为喜欢这个剧本,也包括我跟他们聊天之后他们对我的一个认可。 我觉得演员和导演的相遇是一种缘分,有时候你错过了一些,然后你会迎来一些新的可能性。江美仪老师特别好,我一见面就跟她说我对花姐造型上的设想,问她可不可以把头发染成紫色,她说特别好,还说不仅头发要这样,脸还应该是素的——她丝毫不介意自己不加修饰地出镜。她作为香港人,也觉得这样的故事特别有趣,很多香港人都不知道这个区域发生的故事,就有点像咱们燕郊或者是通州发生的事,可能在北京别的地方住的人都不太了解。这个故事确实是香港和内地电影都没涉及到的一个领域。 《过春天》剧照 佩佩与闺蜜JO 新浪娱乐:演员们的造型也很有市井气,比如阿豪的头发挡住一只眼睛,看起来好像真的像一个路边摊的打工仔;佩佩和闺蜜的家境相差悬殊,他们的衣服也有一点细微的区分等等,总之虽然是现代都市戏,能看出造型也很用心。 白雪:是的,阿康老师很厉害的。你看佩佩永远戴着两根橡皮筋,一根黄的一个黑的,我也不知道什么意思,但反正就是看起来特别对。拍的时候,你都不一定能拍到那么多细节,包括花姐的手机壳,那些水客的手机链、袜子等等,都是他们设计的,我非常庆幸能够拥有一个这样优秀的班底。 新浪娱乐:看网上的一些资料,仿佛也看到暧昧的爱情线,可以简单说一下吗? 白雪:我一开始就没想讲爱情,你回头想想你的青春期,有没有真正的爱情?我觉得是荷尔蒙。所以我觉得这不是一个真正的爱情片,当然因为演阿豪的演员太帅太温柔,所以离我最初的初衷又有了一点变化。但是我觉得就是这种灰色、模棱两可的地带,是电影最迷人的地方。 《过春天》剧照 佩佩与阿豪 田壮壮让我明白好监制的标准 《过春天》提高了处女作工业水准 新浪娱乐:田壮壮作为你的老师和这部电影的监制,对你有过哪些指点? 白雪:我觉得他真的是一个非常好的监制,几个非常重要阶段他都参与了。一个是剧本阶段,他给了我很多的建议和指导,第二个是开机之前的剧本围读和人物造型他也来了,最后的后期剪辑他也来进行指导。一开始的时候,因为我是第一次拍长片,很多地方可能有拿不准的,然后就会去问他,他会给出一个意见,但还会加一句“你自己定”。到后面剪辑的时候,突然有一天我明白了,因为我到后面问他的事情越来越少,我说田老师,我终于明白你为什么老让我自己定了,你是希望我能够慢慢成为一个有独立担当的导演。 我觉得这是监制给我最大的帮助。就是他能够帮助我,但又没有干涉我要拍成一部田壮壮的作品,而是充分保护我的直觉和判断,在不偏离的情况下都是让我自己去做。这就是一个好监制的标准,尤其对青年导演来说。 新浪娱乐:本片受到青葱计划的扶持,可否分享一下你参加青葱计划的经历? 白雪:一开始我完全是抱着想学习一下的心态去的,觉得如果我剧本哪有不足,能被指导改改也是好事,没想到能够走到最后入围。参加的时候我没有特别大的功利想法,这样反而会比较顺畅。我还拍了一段样片,当然效果肯定没有现在的好,但就是当时那一个小的片段为我赢得了后面的资方,所以我觉得青葱这趟旅程是特别关键的。 而且我觉得青葱和其他青年导演创投计划不一样的是,它真的是很多前辈一步一步帮着你这个东西去一点点往前走。我的片子做完后期之后,青葱的那些大家长们还在不断地帮我们,把他们在业内的很多资源对接给我们,让我们永远有一个娘家人在关心着我们的感觉。 新浪娱乐:你是通过青葱计划获得投资的?这部影片投资规模如何? 白雪:我觉得自己是幸运的。2017年的青葱计划,万达影业是战略合作伙伴,他们的菁英+战略体系中包括了新导演合作,当时负责制作的领导觉得我的故事不错,双方经过沟通,就很快的开始推进后序工作了。一开始我自己的想法是给多少钱我都拍,钱多少对我来说不是障碍,但是我希望它是我能控制的,万达方面给予了不错的空间,他们有自己的一套成熟运作标准来推进每一个项目。我非常感谢他们。后来,当片子出来后,很多电影节的选片人都觉得整个电影质感提高了中国青年导演处女作的工业标准。 新浪娱乐:如今国内青年导演创投计划层出不穷,在甄别和参与的过程中,你有什么心得和后来者分享? 白雪:我只参加过青葱计划,我觉得在这个过程当中,其实主要的还是你自己要不断地梳理剧本。我个人的感受是,先要把自己的初衷想得非常清楚和纯粹,就是你觉得有一个故事不拍不行,是一定要拍的。如果你有杂念,其实都能看得出来。所以我觉得一颗纯粹的心是比较重要的,然后所有这些创投都可以去参加,是金子,怎么都能发光的。 (何小沁/文)[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月19日 10:41
《死在青春》平遥首映 中外创作者平遥共议网络电影模式与前景
《死在青春》平遥首映 中外创作者平遥共议网络电影模式与前景

  10月18日,“平遥之夜”刚刚落幕,各项重磅荣誉得主揭晓,但平遥国际电影展依然精彩不断,来自世界各地的佳片和学术活动依旧亮眼。 “平遥之夜”影片《红花绿叶》导演刘苗苗携众主创真诚分享了影片创作的经验和感受,洛迦诺国际电影节最佳导演奖得主多明加·索托迈约携她的获奖作品《死在青春》,在平遥进行亚洲首映。此外,还有《红萼纷纷》《黄河传人》《爱在零纬度》三部“从山西出发”单元入围影片进行全球首映。             《红花绿叶》导演刘苗苗分享低成本、非职业演员创作经验 “平遥之夜”影片《红花绿叶》于17日在“站台”露天剧场进行了全球首映,质朴而真实的影片打动了无数观众。18日中午,《红花绿叶》一众主创出席了新闻发布会,包括导演刘苗苗、联合执导胡维捷、总制片人高尔棣、主演罗克旺和马思琪,以及摄影师何云,每个人都分享了影片的创作经验。平遥国际电影展创始人贾樟柯亲自主持发布会,现场气氛十分热烈。 《红花绿叶》拍摄的是生活在中国西北的回族村落的伊斯兰教村民,故事围绕一对新婚夫妇展开。导演刘苗苗为中国第五代著名女导演,1993年编剧并导演的作品《杂嘴子》曾获第50届威尼斯国际电影节国会议长金奖。             谈及创作缘起,导演刘苗苗十分感慨。在她看来,文艺片市场风雨飘摇,之所以想拍《红花绿叶》,是因为想拍一部真诚朴素的电影,想拍一部观众读得懂的温暖的电影,想用不多的钱老老实实拍一部好电影:“用低成本、非职业演员来拍一部好电影,从某种意义来说,这是一种炫技。” 被问及投资与电影的关系,刘苗苗坦承:“本来毫无疑问可以说钱越多电影越好,因为电影是系统工程,是科技和艺术的结合,但电影首先是直指人心的艺术。”她还透露了自己控制成本的经验:“写剧本时我就知道空间、时间、人物必须集中,我们一共16个演员,加起来是片酬是107000元,要不遗余力,把一切都给到电影和作品。”             刘苗苗还透露,总制片人高尔棣用了不到二十分钟就决定要投资,这是她从业以来最快争取到投资的一次经历。高尔棣则回应道,影视行业作为高风险行业,每一个项目都有风险,要想降低风险,只能从创作团队上想办法,而刘苗苗导演就是他们可以信任的创作者。 主演罗克旺和马思琪,以及联合执导胡维捷和摄影师何云也分别分享了自己与刘苗苗的渊源,以及参与到《红花绿叶》拍摄中的故事和感受。 发布会最后,有人问及电影中包含了包办婚姻和少数民族元素但却并没有过分强调的原因,刘苗苗十分动情:“批判不是这部影片的重点,世界上有太多不合理的事情和糟糕的事情,我56岁了,可能因为我脆弱吧,我只是想在《红花绿叶》给观众更多慰藉和温暖。”             洛迦诺获奖作品《死在青春》亚洲首映 18日,洛迦诺国际电影节最佳导演奖得主,智利新锐导演多明加·索托迈约携她的获奖作品《死在青春》,在平遥进行亚洲首映。多明加·索托迈约也现身新闻发布会,分享了这部青春题材影片的创作体悟。国际评论都认为《死在青春》是一部近年来少见的优秀智利影片,此外,智利影片也鲜少有机会在中国进行放映,因此观众、影迷以及媒体都对该片报以极大的热情。 《死在青春》的故事发生在1990年,经历皮诺切特独裁专制后的智利,部分生活在安第斯山脉下与世隔绝的家庭渐渐意识到时代的变化。索菲娅与一众家族成员,迎接首个夏日新年,踏入反叛期的她,对于自己在破碎家庭成长无法释怀,爱上了年纪比她大的男子。青梅竹马的卢卡斯看在眼里,一直有好感却无法让他知道。 这是一部关于在巨大变动时期成长的电影,多明加·索托迈约也曾生活在与电影中类似的社区,她透露电影中有一些情境来源于自己的个人经验。电影主题关于成长,不仅是主角们青春期的成长,也是刚刚结束独裁统治的智利这个国家青春期痛楚的成长。             影片中的少年们青春而忧伤,女主角索菲娅的表演自然而出彩,导演透露,自己在选角时并未刻意设置复杂性。索菲娅是一个学习音乐的女孩,电影中也有许多音乐的呈现,每个人都带着自己的乐器。多明加·索托迈约特地指出,索菲娅在片中听的都是英文歌曲,但整部影片的语言是西班牙语:“这也表明了索菲娅想要逃离的状态”。 中外创作者共议网络电影模式与前景 18日上午,本届电影展最后一场主题论坛“中外网络电影创作者对谈:欲望与现实”在论坛空间举行,来自国内外创作者、从业者以及行业观察者一起探讨了中外网络电影的不同模式,以及未来发展前景和合作的可能性。嘉宾包括印度导演阿努拉格•卡施亚普 ,《看电影》主编阿郎、爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳以及编剧小吉祥天,论坛由平遥国际电影展艺术总监马可·穆勒主持。             马可·穆勒首先提出,电影从一开始就是在公开的大屏幕播放,现在大家可以在个人设备上观看电影,这肯定会改变整个电影创作的现实。 阿努拉格•卡施亚普则分享了印度网络电影的发展。在印度,如果电影在发行前三天之内受众率不高,之后的发行也不会好,如果电影放映之后的一个礼拜受众率不高,就会被下线。因此,他认为,网上平台可以让观众更加容易看到各种电影,这是更加个人化的体验。 他结合自身经验谈到,他已经为NetFlix制作了三部电影,这与此前在印度电影市场完全不同:“之前我的受众不会超过两千万,有了NetFlix,我第一次看到了之前看不见的观众,他们甚至比以前还增长了十倍。”他认为,与NetFlix合作不必再应对大众需求,可以更加小众一些。             谈及中国与印度网络电影的不同,阿努拉格•卡施亚普说:“中国的网络电影发行规模更大,盈利更多,中国观众也越来越关注网络电影的透明度以及票房收入透明度等,中国是一个能够让网络电影大力发展的地方。”在爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳看来,NetFlix的内容和目前中国网络市场上的网络电影差别非常大,NetFlix的网络电影更开放,但现在中国网络电影基本是离现实生活比较远的故事。 作为平台方,她对网络电影的市场是非常有信心的。而他们所困惑的地方,是作为平台方,未来给观众提供的内容应该是什么样子的?到底是能引发大家思考、更偏现实的内容还是让大家看完之后觉得特别爽的内容?二者能否共存?         作为电影行业的长期观察者,《看电影》主编阿郎则认为,院线电影由于高昂的宣发成本,就不可避免造成资金的逻辑大于创作的逻辑,不可避免出现各种各样的迎合,这对创作来说并不是乐观的现象。而反倒网络电影独特的发行模式和独观看模式,对创作是有意义的。 此外,“平遥一角”18日进入“颇有国际范儿”的上海温哥华电影学院日,18日上午,上海温哥华电影学院高级讲师Stephen Kunk带领院校代表黎豪、蔡菁、李圣甜与陈仕忠分享了《鸳鸯锅》《入梅》《3+2》《白日将尽》几部作品,并以“他山之石,是否可以攻玉?”为主题,热烈讨论了国际电影教育在当下中国的必要性和可行性。[详情]

无限自在娱乐 | 2018年10月18日 16:57
平遥电影节:《过春天》获最佳影片最佳女主角
平遥电影节:《过春天》获最佳影片最佳女主角

  青年导演白雪执导、田壮壮监制的《过春天》则包揽了费穆荣誉单元最佳影片和最佳女演员两项荣誉。[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月18日 05:20
徐峥平遥开大师班 自嘲是所有导演中最肤浅的
徐峥平遥开大师班 自嘲是所有导演中最肤浅的

  “我可能是所有导演中最肤浅的那种,”徐峥自嘲,“因为我是从演员进入导演的,没有经过系统的学习,本身就有局限性。”[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月17日 22:06
新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演
新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演

  究竟什么才是好的表演?精准得每一条都一模一样的演员,和每次NG都能给出不同反应的演员,哪种才是导演的理想合作对象?[详情]

新浪娱乐 | 2018年10月16日 18:40
菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹平遥影展举办大师班“漫长的倾诉”
菲律宾国宝级导演拉夫·迪亚兹平遥影展举办大师班“漫长的倾诉”

  10月20日,2018平遥国际电影展收官之日,蜚声国际的菲律宾国宝级导演拉夫•迪亚兹携新作《恶魔时节》在平遥电影宫进行了长达五个半小时的学术分享及大师班。作为第二届平遥国际电影展“电影人”系列大师班的最后一场,影迷依旧热情高涨,学术交流场地连楼道都挤满了观众。 作为菲律宾国宝级导演,拉夫迪亚兹是“慢电影运动”的关键人物,其电影以长著称,除了片长226分钟的金狮奖获奖影片《离开的女人》,他还创作过长达450分钟的《忧郁症》,338分钟的黑白电影《今来古往》,以及长达8小时的《悲伤秘密的摇篮曲》。此次在平遥国际电影展分享的作品是时长4小时的新作《恶魔时节》,入围今年柏林电影节主竞赛单元。         值得一提的是,上午9点,《恶魔时节》学术分享开场时上演了感人一幕,德国著名电影史学家、柏林青年论坛创始人乌希•格里高尔(Ulrich Gregor)与女儿特地前来参加,电影开场时,楼梯过道都挤满了观众,乌希•格里高尔与女儿本来是有座位的,但看到外场还有那么多一大早就来等候的中国观众,他们将座位留给了观众。乌希•格里高尔对中国观众的热情十分感慨:“我还有其他机会看到这个片子,但他们可能没有了。” 《恶魔时节》分享结束后,拉夫·迪亚兹与影迷们分享了电影创作中的故事与自己对电影的认知。拉夫·迪亚兹的电影多是关于生存的基本面,他也坦承,自己的电影中呈现的都是社会现实主义以及国家的文化,也会对过往重要的历史时期和历史时代,以及人类的历史进行呈现:“所以说它呈现的都是文化的方方面面,这样子可以让观众更好直面历史,并且回顾审视历史当中所发生的事件。”             拉夫·迪亚兹还细致分享了自己关于电影剪辑与拍摄的经验。剪辑向来被电影创作者视为较为困难的部分,但是在以长电影著称的拉夫·迪亚兹看来,这并不是问题:“对我来说,不用担心电影的长短,所以我的工作量就轻松了很多,就是让电影自然而然地进行。我认为电影应该是大家生活的一部分。” 谈及拍摄过程,他认为,拍摄于自己而言就是在释放自己、释放整个灵感,并且在这个过程中不断探索,电影的情节是自然而然发生的。《恶魔时节》的拍摄地点被看作是一大困难,因为必须亲自去马来西亚拍摄,但拉夫·迪亚兹对此颇为乐观,在他看来,最大的困难是“每天要想一千多种不同的可能,并对它们进行一一探索。”[详情]

2018平遥国际电影展观众票选荣誉得主出炉
2018平遥国际电影展观众票选荣誉得主出炉

  10月20日,第二届平遥国际电影展观众票选荣誉得主最终出炉,由来自全国的观众评审从卧虎、藏龙、首映、影展之最以及华语新生代5个单元参展影片中优选出的最受欢迎影片揭晓。 其中,卧虎单元最受欢迎影片为《众人惊异之人》,该片被评价为“一则戏谑又严肃的寓言,由传统及现代,折射出当下关于身份与性别的思考、自我与社会的矛盾。影片用充满自然主义的美学,将传说与社会政治相结合,敏锐地展现了众人眼中的惊异,引发了我们对生命和死亡的无限思考。”                                         藏龙单元最受欢迎影片为乌克兰影片《火山》,该片以冷静、诗意、充满哲学意蕴的镜头语言,表现了战争与人的关系以及特定环境下人们的生命状态。生长在“火山”的向日葵,是一尊尊静默且充满无限力量的雕塑。画面简约而不简单,故事有趣、幽默,引人入胜,耐人寻味。 刘苗苗作品《红花绿叶》获首映单元最受欢迎影片,影片通过对一段爱情故事的细腻刻画,还原了少数民族地区普通民众的生活现状和情感撞击。小故事,大视野;小成本,大诚意。展现出导演对西北大地的浓烈情感和深度人文关怀,也为不同民族、不同信仰间的沟通架起了一座情感的桥梁,其间流露出的质朴与真诚令人为之动容。 影展之最单元由《女孩》摘得,作为导演的第一部作品,体现出的成熟掌控力为观众所折服。《女孩》用镜头再现人物内心的痛苦,在这部电影里,情绪能量不停积累,自我审视反复动作,给人直击灵魂的力量。生命中最沉重的时刻,是面对自己时的困惑;生命中最轻盈的时刻,是昂首行走时的坚定。电影似镜,折射人生。                                         新生代导演吕聿来的《桃源》则获得华语新生代单元最受欢迎影片,导演借助在中国人尽皆知的典故将人物设定在特定的地点,它脱离现实却可以发生在任何地方。电影的实质是表现欲望,导演在片中不断的探寻主人公欲望的边界,主人公的外部生活越充满动荡,他的内心的欲望的释放越具有强烈的载体。本片在与观众的沟通中实现了有效的传达,细节惊艳,刻画完整。同时导演选择具有挑战性的从文本到影像的表现方式,并运用全片诗意的镜头将观众随时带入进影片情境,从而使观众感受到电影的呼吸和质感。 同时,10月20日的平遥国际电影展每日红毯为特设的观众红毯,来自全国的观众评审以及影迷,直接走上电影展红毯并热烈交流,切身感受电影展的仪式感。 此外,2018平遥国际电影展在20日进入尾声,平遥电影宫依然观众如潮,包括《伊里奇的哨卡》《幸福的拉扎罗》《灰猴》《众人惊异之人》《寂静》《女孩》《漫长幸福的人生》等多部优选影片的重复场再次展映,以回馈影迷。         2018第二届平遥国际电影展观众票选荣誉 2018 PYIFF - People’s ChoiceAwards 卧虎单元最受欢迎影片Crouching Tigers- BEST FILM 《众人惊异之人/The Man Who Surprised Everyone》 (俄罗斯/法国/爱沙尼亚Russia/France/Estonia) 导演:娜塔莎·马尔库洛娃Natasha Merkulova/阿列克谢·楚波夫Aleksey Chupov 华语新生代单元最受欢迎影片New Generation China- BEST FILM 《桃源/Life of Zhang Chu》(中国China) 导演:吕聿来Lv Yulai 首映单元最受欢迎影片Gala-BEST FILM 《红花绿叶/Red Flowers and Green Leaves》(中国China) 导演:刘苗苗Liu Miaomiao 影展之最单元最受欢迎影片Best of Fest- BEST FILM 《女孩/Girl》(比利时/荷兰Belgium/Netherlands) 导演:卢卡斯·德霍特Lukas Dhont 藏龙单元最受欢迎影片Hidden Dragons- BEST FILM 《火山/Volcano》(乌克兰/德国Ukraine/Germany) 导演:罗曼·邦达尔丘克Roman Bondarchuk[详情]

贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策
贾樟柯:中国电影还是小孩 希望保持文化扶持政策

  他也谈到对一些热门话题,比如《江湖儿女》票房不及商业片,范冰冰欠税被罚,电影产业资本动荡等问题的独到见解。[详情]

贾樟柯谈范冰冰逃税事件:电影工作者需更加自律
贾樟柯谈范冰冰逃税事件:电影工作者需更加自律

  贾樟柯表示:对于中国电影工业来说,到了一个需要更加专业化、更加严谨的年代,电影工作者也要更加自律。[详情]

电影大师希萨柯平遥举办大师班 进行“我的非洲讲述”
电影大师希萨柯平遥举办大师班 进行“我的非洲讲述”

  10月18日下午,第二届届平遥国际电影展举办第四场大师班,非洲最有影响力也最重要的作者导演阿伯德拉马纳•希萨柯现身平遥电影宫,以“我的非洲讲述”为题,与影迷分享了他特殊的从影经历与长久以来对电影的观察和感悟。 希萨柯是当今世界最重要的电影导演之一,其影片个人风格强烈,视野宏大,导演作品《廷巴克图》入围戛纳国际电影节主竞赛单元,获奥斯卡金像奖最佳外语片提名以及凯撒奖七项大奖;在《纽约时报》评选出的21世纪最优秀的25部电影里,《廷巴克图》名列第11位。 希萨柯首先对平遥国际电影展表示了感谢,他表示自己十分喜欢“我的非洲讲述”这一主题:“我平时没有太多机会和中国观众对话,希望通过今天的分享,改变大家对于非洲先入为主的看法。”         希萨科分享中国渊源 大师班上,希萨柯与平遥国际电影展艺术总监马可·穆勒和现场观众分享了自己与中国的渊源。在他2001年的影片《生命到底是什么》中,其中有一幕就表现了中国人与非洲人相遇,还有中国人唱卡拉OK的场景。虽然希萨柯不懂中文,但他觉得中文非常美丽,而中国人在非洲唱卡拉OK,正是一种乡愁的表达。 希萨柯透露,自己正在筹备一部在中国拍摄的电影,计划2019年在广州开机,讲述中国人和一个非洲女性的爱情故事:“尽管两人之间有很多不同,但所有人类其实都是处在不断的相遇过程中。” 希萨柯还特别谈及了商业片泛滥引发的文化荒芜。他认为,不管是在欧洲、中国还是在其他国家,如果电影院只放映商业片,就反映了文化的一种荒芜和窘迫:“我们的电影院如果只放商业片而不放独立电影,是一种失败。” “通过电影寻找自由,探索他人生活和他者文化” 作为一个从非洲走出来的电影创作者,希萨柯表示,电影导演这个职业非常艰难,但他认为,电影是一种大家都能懂的普世语言,选择做电影人,他的目标就是自由地表达自己。 希萨柯曾在俄罗斯学习电影,当他快要完成学业时,感到非常忧虑,因为如果回到自己的国家,就失去了可以继续从事电影行业的创作环境,也没有办法进行自我表达。他认为,自己进入电影行业并非通过本身对电影的热爱,而是经验所驱使。电影对他来说,是一种区分他人、认识他人的方式,他非常重视自由,因而希望通过电影能够寻找自由,能够探索他人的生活和他国的文化。 在创作过程中,希萨科面临的最大困难来自于没有人了解自己的工作,直到他的第一部长片《十月》入围戛纳国际电影节,这带给他莫大的信心。此后,希萨科结束了在俄罗斯的生活,来到法国。直到现在,他依然很好奇观众对自己电影的看法:“我们在拍摄每部电影的时候,其实都很不安,每部电影都是在颤抖中拍摄的,就算拍完后,我们依然还在颤抖。” 不少非洲导演都会拍摄有关非洲的电影,但希萨柯的电影与众不同,有诸多元素都来自欧洲的影响。在他看来:“我从人身上找到灵感,我最想要的事情就是观众来看我们的电影,但是当时在非洲,至少在我们国家没有电影院可以来播放我的电影。如果电影语言是一个全球通用的语言,全世界的人都可以观赏。”[详情]

《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花
《过春天》平遥夺最高奖 导演曾拒绝一众当红小花

  《过春天》获费穆荣誉最佳影片 新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展接近尾声,由田壮壮监制,白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜,最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。就在上个月,该片才刚刚受邀担任了多伦多电影节Discovery单元的开幕片。对于青年女导演白雪来说,连续两个国际影展积累下的高口碑无疑为该片未来公映开了个好头。 “过春天”这一看似充满灵韵诗意的短句,实际是一语双关,既是水客的行话,更是故事的基调,诉说着我们不甚了解的故事。这部电影的出现,为国产青春片吹来一股清新之风。 影片主人公是一位身着朴素校服、梳着干净马尾的中学女生,她家在深圳,每天穿过闸口去香港上学,说一口地道粤语,是典型的“单非仔”。她的特殊身份造成了她对地域认同感的缺失,一次偶然机遇使得 “水客”成为了她的另一个身份,青涩的外表、危险的行当在她身上发生着奇妙的碰撞,她自知置身危局,却总能来去自如。 《过春天》剧照 《过春天》不是一部纯粹的犯罪类型片,也不只是一部讲述问题少女的青春片,甚至没有预想中的“狗血”桥段。在导演白雪看来,它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片——开拍之前,导演曾深入深圳和香港两地走访调研,做了两万字的采访记录;在没有任何投资保障的情况下,沉心打磨剧本长达两年。后来,正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达,也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。这何尝不是又一位新导演的励志故事呢? 近日,《过春天》导演白雪对话新浪娱乐,讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。 导演白雪 深入两地调研特殊群体 女主角身份迷失映射大陆香港关系变化 新浪娱乐:第一次带作品来平遥参加展映,对这个影展的总体印象如何?接连斩获费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两个重要荣誉,有什么感受? 白雪:这次来平遥真得是非常开心,因为我们的电影终于能和国内的观众碰面,和观众之间的真诚交流让我觉得特别感动,这个力量应该会一直、继续支持我们去做下一部更好的电影。然后平遥电影节的观众都特别真诚和热情,而且这个电影节有非常多、非常厉害的影迷来参加,所以我觉得在专业度上,大家的提问都非常有水平。 这两个奖项对我们来说是最大的认可,这次来平遥国际电影展,我们的片子确实是受到了特别多人的关注,我觉得很开心,希望能够在上映的时候跟更多的观众见面。 新浪娱乐:上个月是如何受邀成为多伦多新发现(Discovery)单元开幕片的? 白雪:在拍电影之前,我完全没想到能入围电影节。我之前对多伦多电影节不是特别了解,拍完片子之后,因为有青葱计划李少红导演的加持,少红导演邀请了电影节选片人来看。选片人应该对中国文化比较了解,他们看完那一稿之后,我后来又改了一下,又邀请选片人看了一下。等于第二次看完片之后,他们就决定可以邀请我入围。 Discovery单元有46部来自全世界各地的处女作,我们这部电影可以代表华语电影作为开幕影片,这个是非常荣幸的一件事情。 《过春天》剧照 新浪娱乐:这是一部关照现实、题材很别致的电影,导演本身就是深圳人?最早是如何观察和调研“走水”现象的? 白雪:我是西北人,但是在深圳长大的,我是在90年代初的时候去到深圳的。深圳人其实对走水这些话题特别了解,对这种人群也特别了解。我在电影学院有一位编剧朋友,她是香港人,她写的一个故事就涉及到“跨境学童”,我看完之后就觉得就好像点醒了我一样。我往返于深圳和香港之间做调研,之后剧本大概写了有两年的时间,确实有点拖沓,因为是第一次写剧本。 我是电影学院本科07年毕业的,后来又考了导演系MFA,导师是乔梁导演。我一直都还没找到方向的时候,我就不断去深圳香港那边看,认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子,去跟她们聊。还跟各个年龄层跨境上学的孩子聊,跟海关聊,跟辑私局的聊,跟水客聊……故事发生的地方,我基本都自己去看、去采访,做了大量调研工作。 回来后我大概写了有2万多字的一个采访记录。我觉得这是我自己比较习惯的一个创作方式,就是还是习惯从真实的生活当中去提炼素材。 新浪娱乐:作为一部横跨香港和内地的双城故事,你的表达冲动源自什么? 白雪:首先我自己对深圳是熟悉的。我印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事, 所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。后来,我接触到了身处 “单非家庭”的两位女孩子,她们有着特殊的双重生活,一边拿身份,一边过生活。我接触的两位女孩子一个14岁,一个16岁,她们的经历让我的故事找到了支点。 至于片中涉及到的“走水”,首先它当然是一个违法的事情,在完成剧本的时候,我就想我总得给她一条动作线,我想如果我是她,我每天会干什么?后来就上网查了一下,发现有这种现象。香港那边的媒体会偷拍到一些中学生在上水的天桥,有一个人背着书包给她们发手机,每个人发两个那种。于是就决定把这个比较现实的事情融合到我的故事里面。 这部电影本质上还是写一个人的青春成长故事。这个女孩子身份很尴尬,她在香港有学校有朋友,但在深圳没有朋友,每天都是一大早就去香港上学。这种双城生活,让她注定会成为一个没有身份认同感的人,在走水这件事情上,她充分找到了认同感。 理清楚这些之后,整个故事就通畅了许多。 《过春天》剧照 克服两地拍摄习惯差异 一群因热爱相聚的伙伴 新浪娱乐:好像最早参加青葱计划时的名字还是“分隔线”?后来为什么改成“过春天”,有什么含义? 白雪:对,那是以前的一个名字,我觉得有点太硬了,一直想改,后来一次在万达放片的时候,有同事看片后提议说“片子叫‘过春天’可好?”当时我就觉得太妙。 影片台词出现过这句话,虽然没有加个括弧去解释,但我觉得观众是可以意会的。 “过春天”这几个字搭配在一起,很多人不知道它的含义,会有点好奇,看完电影才会知道,这三个字组合在一起,又有一点诗意,好像说了点什么。 从一个少女的成长角度讲,这个故事是一段旅程,它讲了一段成长美——懵懵懂懂的一个女孩子,她最开始有了一个小小心愿,陷入不可控之后,什么都没了,那么到底这个世界给她的是什么?我觉得就是她重新有了生活的勇气,要去独自面对和担当。 新浪娱乐:拍摄时是香港深圳两头跑吗?这样跨越香港和大陆两个地域的题材,在制片上是否有难度? 白雪:确实是非常艰辛的一件事情。两地拍摄的工作人员会分成两个制片团队,但核心主创都没有分开,包括摄影美术录音等等,这些都是一个整体。我们有香港专门的制片团队,他们也真的是很专业。 过程中也有一些有意思的事。香港团队的制片程度很高,他们看景的时候都是详细记录这个景拍几点到几点,下一个景几点到几点,都是安排好的。 我们是在香港开机,在深圳杀青,杀青之后,香港的制片人员从香港提着酒来深圳看我们,两地工作人员都互相被对方的专业折服了。 在香港我们有一位老牌的TVB的制片人,他现场管控能力非常非常好,我们为了节省开支,在香港很多工作人员都是打车开工,我们除了那些需要大厢车的组,比如美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外,其他人员一律都是打车去开工,而且安排得井井有条,没有人迟到。我们的创作过程处于一种非常轻松的状态。 《过春天》导演白雪 新浪娱乐:海关是片中一个重要场景,通常来说这个地方连拍照都不被允许,你们是怎样争取到拍摄许可的? 白雪:在海关申请拍摄确实不容易。口岸是由四个单位组成的,要进到那里拍戏,必须得四个单位都同意,我们这么多人和设备才能进去。能够实现这个拍摄,我们的确是以诚动人,很诚挚地去沟通,阐述自己的拍摄初衷以及影片的核心观是什么,他们了解后的确愿意帮助你。非常感恩,对于我们这些年轻创作者,尤其是第一部电影,“心”特别重要。 为找到合适女主角拒绝一众当红小花 剧本是打动演员的敲门砖 新浪娱乐:片中演员都很适合他们的角色,你是如何挑选演员的,是香港角色就从香港找,大陆角色就从大陆找?像佩佩这样一个特殊身份的女孩,你是如何找到黄尧来饰演的? 白雪:黄尧是颜卓灵的经纪人推荐的。黄尧是佛山长大的,会说粤语,但祖籍是河南的,她身上兼备了我需要的演员的特性。光是会说普通话和粤语这个要求其实就特别难,卡掉了一大批青年演员,我说很多人可能形象上很合适,但是台词我真的没有办法去补录,或者是配音。后来决定用黄尧,我个人也可以说是排除众议吧。 第一天拍戏的时候,我的美术老师阿康(张兆康),也是去年金马奖最佳造型获得者、《一念无明》的美术师,他在我旁边说,“黄尧是天才”。他们见的演员比较多,为什么能表演自然、不留痕迹这些,之前也有记者问我是怎么指导的,我说她真的是自己有表演的方法。 《过春天》女主角黄尧 我们这个组虽然说不大,但是每一个人都非常用心。黄尧为了我这个戏等了六个月,这六个月她什么事都没干,到拍摄时,我发现她根本不需要拿剧本,因为台词她已经非常熟悉了。她是一个有魅力的人,如果连女主角都没有魅力,可能观众就不会想看下去。阿豪是我们的摄影师在台湾拍戏的时候见过的,推荐给了我,他叫孙阳,在台湾演过很多话剧,有扎实的表演功底。演七仔的那个黄毛男孩,其实是我原先阿豪的候选人,后来我决定用孙阳演阿豪的时候,他也没说别的,我觉得他演的七仔戏虽不多,但也非常出彩。这帮年轻演员日后一定是大有可为的。这是我的幸运,就是能遇到他们这些好演员。 新浪娱乐:相比几位主角,配角倒是更资深一些,有倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等加盟。作为一位第一次拍电影的青年导演,你是怎么争取到这些实力派演员的? 白雪:倪虹洁是一位经纪人介绍的,廖启智老师和焦刚老师都是我就想要他们,然后去联系的。江美仪是我们去香港找演员的时候,想到觉得很合适然后去联系的。之所以能打动他们,我觉得还是因为剧本,剧本对于青年导演的项目来说是一块敲门砖,演员们能从这部电影中获得的,肯定是比我从他们身上获得的要少,因为肯定有更多更好的大片找他们。他们能来,就是因为喜欢这个剧本,也包括我跟他们聊天之后他们对我的一个认可。 我觉得演员和导演的相遇是一种缘分,有时候你错过了一些,然后你会迎来一些新的可能性。江美仪老师特别好,我一见面就跟她说我对花姐造型上的设想,问她可不可以把头发染成紫色,她说特别好,还说不仅头发要这样,脸还应该是素的——她丝毫不介意自己不加修饰地出镜。她作为香港人,也觉得这样的故事特别有趣,很多香港人都不知道这个区域发生的故事,就有点像咱们燕郊或者是通州发生的事,可能在北京别的地方住的人都不太了解。这个故事确实是香港和内地电影都没涉及到的一个领域。 《过春天》剧照 佩佩与闺蜜JO 新浪娱乐:演员们的造型也很有市井气,比如阿豪的头发挡住一只眼睛,看起来好像真的像一个路边摊的打工仔;佩佩和闺蜜的家境相差悬殊,他们的衣服也有一点细微的区分等等,总之虽然是现代都市戏,能看出造型也很用心。 白雪:是的,阿康老师很厉害的。你看佩佩永远戴着两根橡皮筋,一根黄的一个黑的,我也不知道什么意思,但反正就是看起来特别对。拍的时候,你都不一定能拍到那么多细节,包括花姐的手机壳,那些水客的手机链、袜子等等,都是他们设计的,我非常庆幸能够拥有一个这样优秀的班底。 新浪娱乐:看网上的一些资料,仿佛也看到暧昧的爱情线,可以简单说一下吗? 白雪:我一开始就没想讲爱情,你回头想想你的青春期,有没有真正的爱情?我觉得是荷尔蒙。所以我觉得这不是一个真正的爱情片,当然因为演阿豪的演员太帅太温柔,所以离我最初的初衷又有了一点变化。但是我觉得就是这种灰色、模棱两可的地带,是电影最迷人的地方。 《过春天》剧照 佩佩与阿豪 田壮壮让我明白好监制的标准 《过春天》提高了处女作工业水准 新浪娱乐:田壮壮作为你的老师和这部电影的监制,对你有过哪些指点? 白雪:我觉得他真的是一个非常好的监制,几个非常重要阶段他都参与了。一个是剧本阶段,他给了我很多的建议和指导,第二个是开机之前的剧本围读和人物造型他也来了,最后的后期剪辑他也来进行指导。一开始的时候,因为我是第一次拍长片,很多地方可能有拿不准的,然后就会去问他,他会给出一个意见,但还会加一句“你自己定”。到后面剪辑的时候,突然有一天我明白了,因为我到后面问他的事情越来越少,我说田老师,我终于明白你为什么老让我自己定了,你是希望我能够慢慢成为一个有独立担当的导演。 我觉得这是监制给我最大的帮助。就是他能够帮助我,但又没有干涉我要拍成一部田壮壮的作品,而是充分保护我的直觉和判断,在不偏离的情况下都是让我自己去做。这就是一个好监制的标准,尤其对青年导演来说。 新浪娱乐:本片受到青葱计划的扶持,可否分享一下你参加青葱计划的经历? 白雪:一开始我完全是抱着想学习一下的心态去的,觉得如果我剧本哪有不足,能被指导改改也是好事,没想到能够走到最后入围。参加的时候我没有特别大的功利想法,这样反而会比较顺畅。我还拍了一段样片,当然效果肯定没有现在的好,但就是当时那一个小的片段为我赢得了后面的资方,所以我觉得青葱这趟旅程是特别关键的。 而且我觉得青葱和其他青年导演创投计划不一样的是,它真的是很多前辈一步一步帮着你这个东西去一点点往前走。我的片子做完后期之后,青葱的那些大家长们还在不断地帮我们,把他们在业内的很多资源对接给我们,让我们永远有一个娘家人在关心着我们的感觉。 新浪娱乐:你是通过青葱计划获得投资的?这部影片投资规模如何? 白雪:我觉得自己是幸运的。2017年的青葱计划,万达影业是战略合作伙伴,他们的菁英+战略体系中包括了新导演合作,当时负责制作的领导觉得我的故事不错,双方经过沟通,就很快的开始推进后序工作了。一开始我自己的想法是给多少钱我都拍,钱多少对我来说不是障碍,但是我希望它是我能控制的,万达方面给予了不错的空间,他们有自己的一套成熟运作标准来推进每一个项目。我非常感谢他们。后来,当片子出来后,很多电影节的选片人都觉得整个电影质感提高了中国青年导演处女作的工业标准。 新浪娱乐:如今国内青年导演创投计划层出不穷,在甄别和参与的过程中,你有什么心得和后来者分享? 白雪:我只参加过青葱计划,我觉得在这个过程当中,其实主要的还是你自己要不断地梳理剧本。我个人的感受是,先要把自己的初衷想得非常清楚和纯粹,就是你觉得有一个故事不拍不行,是一定要拍的。如果你有杂念,其实都能看得出来。所以我觉得一颗纯粹的心是比较重要的,然后所有这些创投都可以去参加,是金子,怎么都能发光的。 (何小沁/文)[详情]

《死在青春》平遥首映 中外创作者平遥共议网络电影模式与前景
《死在青春》平遥首映 中外创作者平遥共议网络电影模式与前景

  10月18日,“平遥之夜”刚刚落幕,各项重磅荣誉得主揭晓,但平遥国际电影展依然精彩不断,来自世界各地的佳片和学术活动依旧亮眼。 “平遥之夜”影片《红花绿叶》导演刘苗苗携众主创真诚分享了影片创作的经验和感受,洛迦诺国际电影节最佳导演奖得主多明加·索托迈约携她的获奖作品《死在青春》,在平遥进行亚洲首映。此外,还有《红萼纷纷》《黄河传人》《爱在零纬度》三部“从山西出发”单元入围影片进行全球首映。             《红花绿叶》导演刘苗苗分享低成本、非职业演员创作经验 “平遥之夜”影片《红花绿叶》于17日在“站台”露天剧场进行了全球首映,质朴而真实的影片打动了无数观众。18日中午,《红花绿叶》一众主创出席了新闻发布会,包括导演刘苗苗、联合执导胡维捷、总制片人高尔棣、主演罗克旺和马思琪,以及摄影师何云,每个人都分享了影片的创作经验。平遥国际电影展创始人贾樟柯亲自主持发布会,现场气氛十分热烈。 《红花绿叶》拍摄的是生活在中国西北的回族村落的伊斯兰教村民,故事围绕一对新婚夫妇展开。导演刘苗苗为中国第五代著名女导演,1993年编剧并导演的作品《杂嘴子》曾获第50届威尼斯国际电影节国会议长金奖。             谈及创作缘起,导演刘苗苗十分感慨。在她看来,文艺片市场风雨飘摇,之所以想拍《红花绿叶》,是因为想拍一部真诚朴素的电影,想拍一部观众读得懂的温暖的电影,想用不多的钱老老实实拍一部好电影:“用低成本、非职业演员来拍一部好电影,从某种意义来说,这是一种炫技。” 被问及投资与电影的关系,刘苗苗坦承:“本来毫无疑问可以说钱越多电影越好,因为电影是系统工程,是科技和艺术的结合,但电影首先是直指人心的艺术。”她还透露了自己控制成本的经验:“写剧本时我就知道空间、时间、人物必须集中,我们一共16个演员,加起来是片酬是107000元,要不遗余力,把一切都给到电影和作品。”             刘苗苗还透露,总制片人高尔棣用了不到二十分钟就决定要投资,这是她从业以来最快争取到投资的一次经历。高尔棣则回应道,影视行业作为高风险行业,每一个项目都有风险,要想降低风险,只能从创作团队上想办法,而刘苗苗导演就是他们可以信任的创作者。 主演罗克旺和马思琪,以及联合执导胡维捷和摄影师何云也分别分享了自己与刘苗苗的渊源,以及参与到《红花绿叶》拍摄中的故事和感受。 发布会最后,有人问及电影中包含了包办婚姻和少数民族元素但却并没有过分强调的原因,刘苗苗十分动情:“批判不是这部影片的重点,世界上有太多不合理的事情和糟糕的事情,我56岁了,可能因为我脆弱吧,我只是想在《红花绿叶》给观众更多慰藉和温暖。”             洛迦诺获奖作品《死在青春》亚洲首映 18日,洛迦诺国际电影节最佳导演奖得主,智利新锐导演多明加·索托迈约携她的获奖作品《死在青春》,在平遥进行亚洲首映。多明加·索托迈约也现身新闻发布会,分享了这部青春题材影片的创作体悟。国际评论都认为《死在青春》是一部近年来少见的优秀智利影片,此外,智利影片也鲜少有机会在中国进行放映,因此观众、影迷以及媒体都对该片报以极大的热情。 《死在青春》的故事发生在1990年,经历皮诺切特独裁专制后的智利,部分生活在安第斯山脉下与世隔绝的家庭渐渐意识到时代的变化。索菲娅与一众家族成员,迎接首个夏日新年,踏入反叛期的她,对于自己在破碎家庭成长无法释怀,爱上了年纪比她大的男子。青梅竹马的卢卡斯看在眼里,一直有好感却无法让他知道。 这是一部关于在巨大变动时期成长的电影,多明加·索托迈约也曾生活在与电影中类似的社区,她透露电影中有一些情境来源于自己的个人经验。电影主题关于成长,不仅是主角们青春期的成长,也是刚刚结束独裁统治的智利这个国家青春期痛楚的成长。             影片中的少年们青春而忧伤,女主角索菲娅的表演自然而出彩,导演透露,自己在选角时并未刻意设置复杂性。索菲娅是一个学习音乐的女孩,电影中也有许多音乐的呈现,每个人都带着自己的乐器。多明加·索托迈约特地指出,索菲娅在片中听的都是英文歌曲,但整部影片的语言是西班牙语:“这也表明了索菲娅想要逃离的状态”。 中外创作者共议网络电影模式与前景 18日上午,本届电影展最后一场主题论坛“中外网络电影创作者对谈:欲望与现实”在论坛空间举行,来自国内外创作者、从业者以及行业观察者一起探讨了中外网络电影的不同模式,以及未来发展前景和合作的可能性。嘉宾包括印度导演阿努拉格•卡施亚普 ,《看电影》主编阿郎、爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳以及编剧小吉祥天,论坛由平遥国际电影展艺术总监马可·穆勒主持。             马可·穆勒首先提出,电影从一开始就是在公开的大屏幕播放,现在大家可以在个人设备上观看电影,这肯定会改变整个电影创作的现实。 阿努拉格•卡施亚普则分享了印度网络电影的发展。在印度,如果电影在发行前三天之内受众率不高,之后的发行也不会好,如果电影放映之后的一个礼拜受众率不高,就会被下线。因此,他认为,网上平台可以让观众更加容易看到各种电影,这是更加个人化的体验。 他结合自身经验谈到,他已经为NetFlix制作了三部电影,这与此前在印度电影市场完全不同:“之前我的受众不会超过两千万,有了NetFlix,我第一次看到了之前看不见的观众,他们甚至比以前还增长了十倍。”他认为,与NetFlix合作不必再应对大众需求,可以更加小众一些。             谈及中国与印度网络电影的不同,阿努拉格•卡施亚普说:“中国的网络电影发行规模更大,盈利更多,中国观众也越来越关注网络电影的透明度以及票房收入透明度等,中国是一个能够让网络电影大力发展的地方。”在爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳看来,NetFlix的内容和目前中国网络市场上的网络电影差别非常大,NetFlix的网络电影更开放,但现在中国网络电影基本是离现实生活比较远的故事。 作为平台方,她对网络电影的市场是非常有信心的。而他们所困惑的地方,是作为平台方,未来给观众提供的内容应该是什么样子的?到底是能引发大家思考、更偏现实的内容还是让大家看完之后觉得特别爽的内容?二者能否共存?         作为电影行业的长期观察者,《看电影》主编阿郎则认为,院线电影由于高昂的宣发成本,就不可避免造成资金的逻辑大于创作的逻辑,不可避免出现各种各样的迎合,这对创作来说并不是乐观的现象。而反倒网络电影独特的发行模式和独观看模式,对创作是有意义的。 此外,“平遥一角”18日进入“颇有国际范儿”的上海温哥华电影学院日,18日上午,上海温哥华电影学院高级讲师Stephen Kunk带领院校代表黎豪、蔡菁、李圣甜与陈仕忠分享了《鸳鸯锅》《入梅》《3+2》《白日将尽》几部作品,并以“他山之石,是否可以攻玉?”为主题,热烈讨论了国际电影教育在当下中国的必要性和可行性。[详情]

平遥电影节:《过春天》获最佳影片最佳女主角
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  青年导演白雪执导、田壮壮监制的《过春天》则包揽了费穆荣誉单元最佳影片和最佳女演员两项荣誉。[详情]

徐峥平遥开大师班 自嘲是所有导演中最肤浅的
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  “我可能是所有导演中最肤浅的那种,”徐峥自嘲,“因为我是从演员进入导演的,没有经过系统的学习,本身就有局限性。”[详情]

新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演
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  究竟什么才是好的表演?精准得每一条都一模一样的演员,和每次NG都能给出不同反应的演员,哪种才是导演的理想合作对象?[详情]

组图:新浪潮论坛刘杰李梦等谈“表演不是表情包”
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  新浪娱乐讯 10月16日,平遥国际电影展由新浪娱乐主办的新浪潮论坛举行,本期主题是“表演不是表情包”。导演刘杰、韩杰、演员李梦、有多年表演教学经验的刘一诺老师与新浪娱乐事业部总经理陈弋弋一起聊聊表演那些事。(宫德辉/摄影)[详情]

李沧东平遥对谈贾樟柯:电影意义在于更深的思考
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  他说,《燃烧》并不是要在最后告诉你答案,而是在观察角色在解决疑团的过程中,带领观众去思考。[详情]

组图:平遥电影展韩国名导李沧东对谈贾樟柯
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  新浪娱乐讯 10月15日,韩国著名导演李沧东带着他的最新作品《燃烧》来到了第二届平遥国际电影展。这是《燃烧》在内地的首次公开放映,映后,主办方还安排了一个小时的李沧东大师班,影展创始人贾樟柯任主持人。(宫德辉/摄影)[详情]

李鸿其《幸福城市》平遥首映 透露未来想当导演
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  不过,即便是做演员,李鸿其表示自己一直抱有导演思维,认为这样在表演时才更能明白导演想要什么。[详情]

组图:《幸福城市》平遥首映 李鸿其丁宁亮相
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  新浪娱乐讯 10月14日,第二届平遥国际电影展进入第四天,李鸿其携新片《幸福城市》亮相。这是他本届影展继《宝贝儿》后的第二部影片。(宫德辉/摄影)[详情]

视频:平遥电影展《宝贝儿》观影调查
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  新浪娱乐讯 刘杰导演新作《宝贝儿》亮相平遥国际电影展,也即将在19日全国上映,观众会否觉得文艺气质太强?另外,人气花旦杨幂的参演一直是大众关注的焦点。为了这部电影,杨幂讲南京话,素面朝天,并不惜扮丑。杨幂这次的表现到底如何?小浪带着这两个问题,探探首批观众的看法。(陈植/摄像)[详情]

《宝贝儿》观影调查:聚焦社会议题杨幂转型获认可
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  《宝贝儿》被很多人看作杨幂转型之作。为了这个角色,杨幂讲南京话,素面朝天,并不惜扮丑。[详情]

《宝贝儿》平遥首映 刘杰:放开对杨幂声音的成见
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  《宝贝儿》聚焦残疾人,讲述杨幂扮演的一个因为先天缺陷被父母抛弃的弃儿拯救另一个缺陷婴儿的故事。[详情]

组图:《宝贝儿》亮相平遥国际电影展 杨幂郭京飞等悉数亮相
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  新浪娱乐讯 10月13日,《宝贝儿》亮相第二届平遥国际电影展,导演刘杰,主演杨幂、郭京飞、李鸿其悉数亮相。映后交流时,刘杰坦承因为部分观众对杨幂声音有成见,曾想过让杨幂扮演哑巴。不过他认为杨幂是一个好演员,是可以用声音完成角色的,并呼吁观众,希望大家能够放开对杨幂声音的成见。宫德辉/摄影[详情]

《冥王星时刻》平遥首映 章明被质疑“重复自己”
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  至于是否“重复自己”,章明将问题抛给了主持人贾樟柯,“贾导,你的《江湖儿女》是不是重复以前的作品?”[详情]

组图:《冥王星时刻》亮相平遥电影展 王学兵面容沧桑
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  新浪娱乐讯 10月12日,导演章明、主演王学兵、刘丹带着《冥王星时刻》来到第二届平遥国际电影展。本片曾入围戛纳电影节导演双周单元。(宫德辉/摄影)[详情]

组图:平遥电影展《帝国酒店》发布会 凤小岳帅气亮相
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  新浪娱乐讯 10月12日,平遥国际电影展《帝国酒店》发布会,导演范思澳、主演凤小岳等亮相。(宫德辉/摄影)[详情]

组图:第二届平遥电影展开幕 姚晨马伊琍廖凡等亮相红毯
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  新浪娱乐讯 10月11日,2018第二届平遥国际电影展于山西晋中平遥古城拉开帷幕。导演杜琪峰、贾樟柯、演员廖凡、姚晨、马伊琍、梁静、凤小岳、王学兵及本届电影展各参展影片主创均现身平遥。(宫德辉/摄影)[详情]

杜琪峰平遥开讲:做导演视野和热情最重要
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  杜琪峰:做导演,有两样东西非常重要。一是vision(视野),一个是passion(热情)。[详情]

组图:杜琪峰亮相平遥电影展大师班 与贾樟柯对谈
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  新浪娱乐讯 10月11日,杜琪峰亮相第二届平遥国际电影展,带来本届电影节首场大师班。贾樟柯担任主持人。(宫德辉/摄影)[详情]

组图:平遥电影展《找到你》发布会 姚晨马伊琍亮相
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  新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展新增了“影迷嘉年华”单元,该单元每年会选一部大众喜爱的电影,邀请主创前来和影迷交流。今年是吕乐执导、姚晨、马伊琍主演的《找到你》。发布会上,贾樟柯亲自引荐,主创也悉数到场。(宫德辉/摄影)[详情]

组图:哈萨克斯坦电影《小家伙》平遥发布会 戛纳影后旗袍亮相
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  新浪娱乐讯 10月11日,第二届平遥国际电影展开幕。首日首场是今年获得戛纳电影节最佳女主角的《小家伙》。王鲁娜、朱力两位中国制片人也来到现场。(宫德辉/摄影)[详情]

第二届平遥电影展公布片单 杜琪峰李沧东将亮相
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  本届电影展展映影片来自25个国家和地区,其中43.4%为全球首映。[详情]

组图:徐峥黄晓明亮相“平遥国际电影节”影展推介会
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  新浪娱乐讯 法国时间5月16日,“平遥国际电影节”影展推介会举行,除了贾樟柯赵涛外,徐峥黄晓明也亮相活动。(王远宏/图)[详情]

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开幕片-《半边天》

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