信息时报讯 （记者 谢奕娟） 55岁的林奕华依然保持着他高产的创作效率，去年一年就创作了《梁祝的继承者们》、《恨嫁家族》、《红楼梦What is sex？》三部舞台剧。他感言：“就好像我一年里生了三个小孩，感觉一年老了十岁，头发都白了好多。”今明两年，林奕华的三部新作都将一一登陆广州大剧院。

　　前日，在广州举办发布会和讲座的林奕华一一剖析自己的创作心路，他坦言自己所做的工作是与时代逆向而走，虽然很多人走进剧场是在追求娱乐、追求答案，但他的戏不提供答案，不是特效药，正如同中医的“自然疗法”。

　　解剖“恨嫁”：说的是我家里的故事

　　继《贾宝玉》、《三国》之后，林奕华和编剧黄咏诗不再改编文学名著，转投直指现代人为何恨嫁的原创剧本演出。在《恨嫁家族》这个残酷喜剧里，妈妈诞下四个性格鲜明的女儿，并把她们置于同一屋檐下，借此谈论现代女子的各种婚姻现实，更设计出一个父亲缺席、母亲强势的家庭。剧中疯癫的母亲、自强自立的大女儿、浪荡的二女儿、似能逃过家族诅咒的三女儿与貌似拥有完美婚姻却另有隐情的四女儿、男演员反串的女管家，再加上一堆莫名其妙的男人，组成各种拥有微妙关系的人物群像。林奕华说很多接触该剧的人都在四姐妹中对号入座，“可是很多人最后发现自己是‘鸡尾酒’（四姐妹身上的特质都有一点。）”

　　这样一个故事，其实有着林奕华自身家族的痕迹。“因为我就生长在一个身边都是女性的大家族，我的外公和爷爷都有四房太太，我爸排第十三，我妈妈也有很多姐妹，我的姑姑、阿姨是香港最早的职业女性，我在女人当中长大，所以我不会缺乏这些故事。”甚至于他坦言，自己在心理上就是个女性，性格中有着很大的阴性成分。

　　对于剧中所谈的“恨嫁”，这种似乎已经成为“剩女”普遍心病的现象，林奕华剖析：“‘恨嫁’是广东话，里面包含的情绪很复杂，有期待、希望、羡慕、嫉妒、纠结——女性在活出自己生命的同时又要顾及传统文化，她们会想我能否有自己的成就还是牺牲自我顾及家庭？归根到底‘恨嫁’不是针对结婚本身，而是针对‘女性如何看家庭、社会造成的压力’这个议题。”

　　解剖创作：观众看戏，是来看自己

　　《恨嫁家族》在舞台设计上完全不同于林奕华以往的舞台剧，舞台空白近乎没有布景。林奕华透露，这是一种巧合。去年《恨嫁家族》在制作的过程中，该剧的舞美设计师邓友荣突患急性血癌，“礼拜四我们还在谈工作，礼拜天他就过世。我必须要去解决没有他的设计工作。冥冥中很奇怪，我马上把这个戏变成一个舞蹈的空间。”最终，林奕华提出了让演员在一个没有布景的舞台上表演的构想，对此演员们担心会在表演时失去方位感，“演员必须要很强大，才能在一个空的舞台上发挥到威力，这对他们的信心是很大的考验。”

　　同时，林奕华说：“空的舞台其实更容易帮助观众找到自己。观众看戏，是来看自己，来跟自己对话的。”什么是可以跟自己对话的戏？在林奕华看来，他的作品没有太多直白的不需要经过消化就能理解的台词，反而创造了很多思考的空间，总能让观众不自觉地联想到自己的经验，实现自己和艺术的链接。“有人评论说‘林奕华的戏只提问题，都不提供答案’。是的，我的作品不提供答案，不是特效药。观众看完戏之后，带走的不是答案，是一种感觉，这种感觉让他开始去思考自己。提问题的戏是自然疗法，是需要时间的。但自然疗法是比吃特效药感觉要好，它不是消灭病菌，是让你依靠自身的抵抗力，把体内的病菌，慢慢排出体外。”

　　据悉，林奕华的《恨嫁家族》将于5月23日~24日登陆广州大剧院，而另一部作品《红楼梦What is sex？》也将于今年11月访穗。