【编者按】

　　今晚，少儿音乐成长节目《音乐大师课》将继续在北京卫视播出。这档节目自3月底播出以来，以培养学生回归音乐本身的专业精神，引起观众的强烈关注，受到音乐、教育等各界专家学者的广泛好评。同时，对于“不PK、不淘汰”是否会影响节目的观赏性，一些评论人也提出了合理化建议。去年10月15日，习近平总书记在京主持召开文艺工作座谈会时指出，一部好的文艺作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。《音乐大师课》用高质量的节目水准，很好地践行了习总书记的讲话精神。

　　《音乐大师课》有“温度”待“刷新”

　　怎么让孩子更亲近音乐，我们的娱乐圈为什么再也出不了童星，孩子上荧屏唱歌锻炼了他们什么样的能力，一次表演能否改变他们的命运……带着这些问题看北京卫视的《音乐大师课》，都能找到答案。答案只有一个：看到这些娃娃、萌童，能如此快乐地享受舞台，就已经足够，所有被附加于这档节目上的功利心，都是多余的，在这么一个宽容多元的时代，需要更多释放孩子活力的平台，每一个孩子的世界，不能仅被学校与教育包围。

　　《音乐大师课》的节目名应该具备两层意义：其一是，节目请来了韩磊、林志炫、曹格、杨钰莹这四位老师，在孩子们的眼里，他们是唱歌的大师，特别听课团的成员中，也有不少国家一级演员这个级别的大师；其二是，得到难得启蒙机会的孩子们，有可能像《放牛班的春天》《麦兜响当当》这两个电影故事那样，催生一两位未来的音乐大师。

　　节目里每一个孩子的表演都令人愉悦而感动，这几年总听到有人推崇“纯粹的音乐”，可以说每个孩子的演唱，都可以归类于“纯粹的音乐”当中，他们的声音干净透彻，是标准的天籁之音，他们在演唱时投入了全部的情感——培训与表演只是从技术层面上提高了他们的舞台表现能力，但真挚的情感却是天然存在无需技术加工的，这是《音乐大师课》最为特别之处。

　　节目里一位名叫周安信的小朋友演唱的《天之大》令人印象深刻，这是一首有着一定演唱难度的歌曲，但周安信把它处理得妥帖、真实、自然，源自心灵的歌声与纯净的嗓音遇到一起，足以让听歌的观众，在那几分钟里，被深深地感染、打动。

　　虽然请来了明星当老师，但我并不认为这是一档娱乐节目，与那些在数周内成为全民话题的成人音乐真人秀相比，它的娱乐性显然不够强，但也不觉得它是一档教育类节目，教育孩子如何更好地唱好歌，不是它的主要目的。我更愿意把它当成一档分享类节目，如同互联网上那些免费的、珍贵的“大师课”一样，《音乐大师课》也无形当中做了分享的工作：孩子们与我们分享他们的童年，参与节目的大人们与我们分享他们的童心，节目本身也在分享一种有力的价值观——歌唱着的生活是美好的，美好的生活离不开歌唱。

　　当然，看《音乐大师课》的时候也存在一些不满足，比如节目刻意避免了淘汰和排名，这可以视为对孩子自尊心的一种呵护，避免发挥不是特别好的孩子产生挫败感，这样的考虑是善意的，但也有多虑的嫌疑，如果制作方、家长、观众和孩子们，都把这档节目当做一个开心的平台，忽略它的功用性，那么大可以把环节设计得更精彩、激烈一些，让孩子们在享受舞台的同时，也接受舞台的考验。

　　另外，节目也有必要刷新一下内容构成，强化孩子的演唱环节，把更多焦点放在孩子身上，老师点评和相关孩子的生活故事，可以适当缩减。毕竟在多数观众眼里，这档节目真正的明星，是每一个上台的小朋友，大家更愿意听到他们唱、他们说，在他们真性情的流露里，感受到音乐之美与童年之乐。

　　这些年，以孩子为主角的综艺类节目在降温，多地电视台砍掉了专给孩子们做的综艺节目，转而制作成人音乐秀。《音乐大师课》借鉴流行的综艺形式，给孩子们开辟了一个面向大众的舞台，值得关注。

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　　天籁童声感人肺腑

　　音乐选秀和电视歌手竞赛节目其实已经屡见不鲜了，但像北京卫视《音乐大师课》这样的少儿音乐教育节目，在时下的国内电视荧屏上并不常见，《音乐大师课》选来了杨钰莹、曹格、韩磊、林志炫四位老师同场登台，指导一群可爱的孩子们学习唱歌，当然节目的呈现跟完全真实的课堂教学还是会有不同，但节目的主题摒弃了选秀、竞赛这些过浓的综艺意味，而是聚焦在音乐教育的主题上，通过老师的指点和孩子们的歌声，也使得电视机前的观众们惊喜地从孩子们身上再次领略到了音乐的魅力。

　　唱歌并不单是嗓音和表面的歌唱技巧那么简单，要唱好一首歌，比“走嗓”更重要的是“走心”，要深入这首歌的情感纹理，才能真实地表达出来，但是对尚不谙世事的孩子们来说，如何让他们深入地理解一首歌的内涵，就成了老师们煞费苦心的焦点。譬如说曹格在指导小学生演唱《我的中国心》时，这首歌中所蕴含的家国情怀和爱国主义理念，就必须准确无误地传达到孩子们的内心，真正让孩子们理解到这首歌的情感主旨，再进一步地演绎出来，才会有所谓的“声情并茂”。在这时，节目组就会煞费苦心地请来老一辈艺术家或相关领域的跨界专家，从艺术内涵和相关的专业领域，对孩子们进行详细的面对面指点——还是这首《我的中国心》，一方面老师曹格结合自己作为海外华人的切身体会，情真意切地给孩子们描摹了他个人关于这首歌的理解，既从歌唱技巧更从情感内涵上指点了小学生的演唱;另一方面，在小学生演唱《我的中国心》时，第一届央视春晚的导演黄一鹤老先生莅临现场，给小学生乃至老师讲述了这首歌登上春晚舞台的幕后故事，通过这些幕后故事的分享，孩子们更多地理解了歌曲背后的艺术、文化内涵，这样才能从根本上厘清他们的音乐理念，并在此基础上有着出色的演绎。

　　老师们为了更真实、灵动地让孩子们理解歌曲的文化背景，也是各出“奇”招，不一而足。譬如韩磊为了让孩子们尽可能地真实体会到《弹起我心爱的土琵琶》这首歌的创作背景，特意把孩子们带到了八一电影制片厂的摄影棚里，让小学生趴战壕见钢枪，用实景教学的方式还原着那个金戈铁马的年代——在这样的环境里，《弹起我心爱的土琵琶》的音符和唱词自然就流淌到了孩子们的内心。

　　作为一档少儿音乐教育节目，《音乐大师课》首先高擎起了传承的大旗。著名词曲作家付林老师看完节目录制后感慨地说:《音乐大师课》颠覆了“孩子只能唱儿歌”的传统观念，很多大人的经典歌曲，孩子们都能唱得感人肺腑。一个个稚嫩的歌喉里，由于情感的投入，天籁童声给经典老歌带来了新的生命力。与此同时，“感恩”也成为了节目的另一个主题，小学生的一首《天之大》和《世上只有妈妈好》，引得老师也一片泪花，而孩子们对父母情真意切的感恩话语，相信也让电视机前的观众们“心有戚戚焉”。孩子们不会说假话，也不会假惺惺的做戏，孩子们所拥有的纯真，乃是天下最能感人肺腑的力量之一——经由《音乐大师课》上的歌唱指点，孩子们通过音乐又一次受到了心灵的洗礼，获取了灵魂的启迪，而这些，想必也声声入耳、曲曲沁心地直抵观众的心灵深处。

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　　放得下功利的教育才是好教育

　　话说每年都有那么多所谓音乐真人秀节目横冲直撞，可你要从中找出个别放得下名利的，对不起，还真没有，顶多个别选手带着重在参与的好心态到此一游，绝大多数都是以梦想之名直奔功利而去。歌手有歌手的功利，一唱成名天下知，然后有赚不完的通告费和代言费；电视台有电视台的功利，只有把节目包装得高大上，才能把数以亿计的广告费收入囊中。在这些利益的驱使下，真人秀成了假人秀，通告艺人成了原生态选手，唱破音的后期给你修，甚至在某档热门歌唱选秀节目中，还出现过一首动听流畅的歌里黑白两话筒切换的闹剧。

　　相比之下，北京卫视的《音乐大师课》几乎是我所见唯一一档摒弃功利心的电视综艺音乐节目。节目以少儿歌唱为主诉，体量上不足与成人市场的其他真人秀巨擘抗衡，却以小博大，赢在了起跑线上。节目由杨钰莹、曹格、韩磊和林志炫4位老师与16位6至13岁的学生组成，这点在形制上与《中国好声音》等音乐真人秀类似，本质的不同在于《音乐大师课》没有淘汰和晋级，没有伯仲之别，没有功名的追求，只有纯粹的天籁之音和音乐培养。为了保证节目的纯粹性，节目组花了10个月的时间进行全国范围内的遴选，孩子们除了天赋异禀的歌唱能力，两大“不要”也成为选拔基础——即父母有过强功利心的不要，孩子过于成人化的不要——最终从全国6000多孩子中严苛挑出16位音乐少年。为了强调立场，节目组甚至还任性地打出了“上节目不化妆，出名后不代言”的节目口号。

　　当然，说《音乐大师课》完全没有功利也不尽然，只是节目将少儿音乐美学教育作为出口，所有的“功利”都奔着这点而去。四位老师根据自己的特长分别选择四位学生，然后进行一对一的音乐教导和培养，这里没有毒舌老师，只有耐心而细致的启发式教育。尤其经历了《爸爸去哪儿》第二季历练的中国好爸爸曹格，对面四位天赋异禀的音乐少年，显然远比在《爸爸去哪儿》里带着一双儿女受苦受难来得轻松。孩子们一张口都是天籁之音，清纯、美妙而又悠远，老师们除了一些基础的调整，更多的是在音乐情感的诠释上进行灌输，并让孩子们尝试更多的音乐风格，感受不同年代人的情感表达。因为没有淘汰，孩子们可以在更加轻松的环境中提升自己的音乐素养，也更容易找到并释放真挚的情感，在“给我爱的家人唱首歌”主题专场中，孩子们唱得老师和嘉宾一个个梨花带雨，不能自已，把情感的美学诠释到了极致。

　　随着近年音乐真人秀节目的火爆，儿童类真人秀音乐节目也风生水起，《童声嘹亮》《天才童声》《向上吧少年》《中国新声代》等节目都努力尝试突破，表面上均有不同收获，但都没能走出成人音乐真人秀或才艺秀节目的囹圄。说白了，这批节目都没能彻底甩脱成人节目的功利。究其因，就是没能像《音乐大师课》这样逆市而动，从节目源头抓起，明确自己的节目定位，回归教育本质，从一而终地摒弃功利。《音乐大师课》给功利熏心的音乐真人秀市场吹来了一阵清风，这股新风不但不应该被成人类功利节目所污染，反过来该在成人类真人秀节目中推而广之，净化我们的节目市场才对。

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