19世纪前半叶最重要的保守派画家是让-奥古斯特·多米尼克·安格尔，他曾经是达维特（《马拉之死》的作者）的学生和追随者；他跟达维特一样，也喜欢古典时期的英雄式艺术。他教学时，在写生课上坚持绝对精确的训练，鄙视即兴创作和凌乱无序。但《大宫女》这幅作品，却体现安格尔不那么规矩的一面。

　　让-奥古斯特·多米尼克·安格尔

　　创作时间：1814年

　　材料：布上油画

　　尺寸：91cm×162cm

　　藏于法国巴黎卢浮宫

　　在安格尔画《大宫女》的时候，法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》就是这时期的代表作之一。

　　这幅画在巴黎展出时，引起了极大的争议和抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就像普洛克鲁斯特床上的俘虏(传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等)一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本逐末，用刀鞘代替宝剑来决斗。” 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样美丽了。”

　　这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。

　　安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。”

　　这幅作品的出资人为那不勒斯王后卡罗琳，也即拿破仑的妹妹。此画原本是与安格尔的另一幅裸体画构成姐妹篇，但波拿巴王朝崩溃，卡罗琳仓皇外逃，描绘有睡姿裸女的第二幅画不幸被毁。安格尔全力投入于新古典主义风格，其画作情绪冷静，对线条予以高度重视，而颜色则在其次。此画体现了安格尔对于东方主义异国风情题材的兴趣，而此类题材又受到浪漫主义艺术家的广泛青睐，但安格尔至死都反对浪漫派的艺术理念。

　　聚焦

　　怠慢的目光

　　虽然是裸体，但宫女看起来不可接近，拒人于千里之外。她扭转身体，只将后背留给观众。她那怠慢冷漠的目光中没有丝毫温情暖意。模糊黯淡的背景，帷幕面料和床品寝饰那银金属冷色调更衬托了人物的淡漠形象。

　　笨拙的姿势

　　《大宫女》画面中充满精心设置的悖论。仔细观察却能发现她的姿势生硬而笨拙，其中左腿安放的位置很不可信，这种体位哪怕是保持很短暂的时间也很困难。

　　焚香炉

　　安格尔可能预先就打算夸大模特的身体曲线，来强化女人的视觉观感魅力。他还运用了纯粹营造幻觉的艺术手法来诱发其他的画面感受。画家精妙表现了焚香炉里浮起的淡弱烟雾，让观众想象到一种醺醺然、香雾缥缈的氛围：而画面中丰富多样的材质描绘得也很逼真，仿佛伸手即可触摸到。身为新古典主义主力、安格尔却经常对异国情调的题材产生创作冲动，而这些题材更是浪漫主义画家的专爱。

　　背部曲线

　　画作1819年在沙龙展展出时，大部分的评论都聚焦于人物那怪异的、拉长了的脊背。有些评论家甚至很具体地说出这个女人体额外多了三块脊椎骨。安格尔完全意识到了脊背的问题，但他根本不后悔扭曲了模特的生理结构，因为这样才能营造出一种赏心悦目的身体曲线。他风格中的这个特点将影响到巴勃罗·毕加索。

　　让-奥古斯特·多米尼克·安格尔

　　（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年—1867年）法国画家。他深刻研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡，代表作有《大宫女》、《土耳其浴女》等。

　　■本版稿件据《艺术通史》、《艺术的故事》整理