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我见过孟京辉很多次，但深入的采访还是第一次。在中国的戏剧圈里，孟京辉是极为特殊的一个戏剧人。在很长一段时间里，他引领了中国实验话剧的潮流，而在几年前，《恋爱的犀牛》第一次让小剧场出现了赢利的“奇迹”。在他的戏剧生涯里，一方面是年轻人对他的狂热喜爱，另一方面则是被传统主流戏剧的排斥。但不管人们如何评价，他始终站在实验戏剧的潮头。这就是孟京辉，一个不妥协的实验戏剧导演。
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记者(以下简称记)：你导演儿童剧可真有点出人意料。
孟京辉(以下简称孟)：我把《迷宫》当做我的一个作品来看。
记：这次的《迷宫》和你以往的戏有什么大的改变吗？
孟：以往我的作品比较注重视觉效果，但这次我和三宝合作，要突出听觉效果。
记：在《迷宫》中，你想告诉我们什么？
孟：这次的《迷宫》是大人小孩都能看的戏。它是对所有有过勇敢之心的人的致敬。当你特别勇敢的时候，你不一定表现在行为上，你可能表现在幻想上。所以当剧中的果冻面对恶势力欺诈的时候，他是一个非常坚定的理想主义者。果冻让我感到勇敢是我们生存最重要的东西。过去我觉得诚实最重要，但现在我觉得勇敢最重要。
我讨厌
道听途说的批判
记：很多人觉得你的戏剧具有强烈的游戏感，也更注重演员的肢体表演，因此有一种说法认为你就是玩形式，你搞不了传统现实主义戏剧才来搞实验话剧的。
孟：对我的批评有两种：第一个观点是孟京辉搞不好传统戏，他才搞现代的；第二个观点是孟京辉搞的东西都是西方玩剩下的。他们对我的批评大多数都是道听途说来的。他们的这些看法只是看了一些报刊杂志对西方戏剧的介绍得出来的。
记：喜欢林兆华的实验戏剧吗？
孟：我喜欢。我是在国内土生土长的，我接受的也是这个文化环境的滋养；因此我尊重我生长的文化环境，我也尊重我自己创造出来的文化价值。死抱着老祖宗留下的东西和盲目地模仿西方同样可耻。我强调当代的、具有前卫性的实验品格。在斯坦尼100年前进行现实主义创新的时候，他是被看作先锋派的；戏剧大师布莱希特当然也是先锋派了。我们推崇的这些戏剧大师、我们要继承的传统都曾是先锋派。
实验戏剧形式就是灵魂
记：在中国人心中，实验戏剧是一种以形式取胜的戏剧。
孟：我觉得他们说得对，实验戏剧就是以形式取胜。连斯坦尼都说，没有好的形式，怎么能有好的内容！到目前来讲，我觉得形式是对内容的阐释。
记：很多人认为，你过于注重形式会湮没戏剧的内容和思想。
孟：不对。我觉得必须有好的形式，可以说形式是戏剧的灵魂。内容是具体的设置。
记：啊？这和一般人想的可不太一样。
孟(笑)：没有形式这个灵魂，内容这个设置运转不起来。所以我觉得形式决定内容，戏剧形式必须大于内容，才能让戏剧更深刻地到达人们的心里，产生灵魂和灵魂交流的效果。这是我自己的戏剧理论。
记：你曾说过，戏剧的功能在于娱乐和教育。在当前的戏剧界，很多人只强调戏剧的娱乐功能，教育功能好像被人遗忘了。
孟：我从来不觉得戏剧是商品，戏剧是艺术，是娱乐和教育的统一。戏剧的根本是为人性的最大发展、社会的最大进步服务的，如果不注重戏剧的教育功能，我们就不用做戏了，我们做生意去就行了。
我天生喜欢怪诞
记：你自己欣赏的是哪一类戏？如果把你自己还原成普通观众，你会去看什么样的戏？
孟：我可能会喜欢看一些希奇古怪的戏剧，特别大众的戏我不会认真地对待。我对希奇古怪的戏总是有一种莫名其妙的好感。
记：可是过去你也是看传统现实主义戏长大的。
孟：我是看着人艺的戏长大的。我看的第一个戏是英若诚、朱旭他们演的《推销员之死》，当时我觉得他们演得太好了。我想我将来要是做戏也要做一个这样好的戏。后来又一想，不行，这样风格的戏，人家已经做到极致了。我要做就做和人家不一样的。
记：到现在为止你最满意的作品是什么？
孟：《一个无政府主义者的意外死亡》……还有《迷宫》。
记：你自己比较欣赏哪个戏剧家？
孟：莎士比亚。他是个巨大的、神秘莫测的空间，有点像迷宫。
记：现在还有继续拍电影的打算吗？
孟：我现在有三个电影的构思。
记：在你的电影处女作《像鸡毛一样飞》里，主人公都有一种失重的感觉。
孟：还是第一次有人这么评论“鸡毛”！我要是能让人感觉到失重的感觉就很好！至于失重，我想是剧中主人公的理想失去了重力。信报记者王菲文/陆欣摄
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