中国编剧不服明星片酬高 自称相当于二流演员

中国编剧发动起一场大规模的维权抗争

明星拿得最多，编剧明显不服

编剧薪酬低是普遍现象

编剧维权是不可能完成的任务吗

　　明星拿得最多 编剧明显不服

　　石康：明星的作用被夸大了 汪海林：一流编剧相当于二线演员

　　几乎每个编剧都提到了同一个问题，那就是自己写的剧集中，明星挣得比自己多多了。明星该拿那么多吗？相对编剧，明星每集又拿多少？

　　石康说：“明星制当然有其商业上的合理性，现在行业一线明星单集片酬可达15万元，且附有200万元至300万元的单个广告价格，而他们每年可转战三部电视剧及一两部电影，得到十数个广告，所以年收入几千万属稀松平常，他们可以挑选最适合自己的剧本与制作，这使得明星这一行业有着异乎寻常的吸引力，弄得谁都想当明星。从制度上讲，我以为就是缺乏一个与明星相平衡的制作力量，一句话，明星的作用被夸大了。因此，再小的人物或台词我都一视同仁，在剧组写剧本遇到的实际情况，也使我对我的理论比较满意。我发现，一般而言，明星们都不是非常关心他们的角色，我知道他们是一些强人，他们很自信，除此以外，我估计，就连奋斗成功的明星大概都弄不清，他们成功后其实在不自觉地依仗制度的保证，所以才使得他们成功前异常辛苦，因此才出现诸多行业潜规则之类的负面现象。”

　　汪海林抱有同样观点并发出疑问：“对影视产业来讲，各方面体系都是不合理的，比如薪酬体系、名誉权的分配体系。比如一部作品成功后，就属于某一个人，艺术上的成就全归到一两个人是不对。一流的编剧始终只拿到二线演员的酬金。当然这是明星制造成的，但是明星制使我们的产业繁荣了吗？使我们的电影院观众多了吗？要不要反思这个问题？”

　　石康说，还是制度问题，“在美国，剧集制作采用明星制与编剧制的混合体，我以为，一半是美国编剧靠自己努力奋斗得来的，一半是这个行业在美国较成熟，制作人员的目光较长远，会考虑到行业的可持续性发展。在美国，由于编剧分红制，写红一部戏足可令人一生衣食无忧，这是美国编剧敢于冒险，努力提高剧本质量的现实因素，他们甚至能够有机会开展合作，以团队的形式进行创作。我相信，中国电视剧行业很快会意识到这一思路的合理性，没有明星编剧，如何才能把优秀的人才吸引到行业中来呢？谁会把自己的才华和时间花在缺少梦想的地方呢？编剧若无论写得如何，都得到差不多一般的稿酬，又有谁会为此而真正尽力呢？而没有编剧长期艰苦的创造性劳动，怎会有真正好看的剧集？这里的关键还是制度。”

　　王宛平：“你好意思要，你比较强势，就可以要到，像我这样不好意思，磨不开面子的，只好认倒霉。”

　　编剧到底该拿多少钱？

　　石康：编剧就该拿高稿酬 赵赵(blog)：编剧稿酬还算透明

　　汪海林：编剧并没漫天要价 全勇先：编剧都是单打独斗

　　据石康介绍，一般来说，编剧会先拿到投资方的30%的预付金，等剧本完成后会再拿到40%，还有最后的30%是制片方要看沟通后的结果、剧本修改后的满意度而定的。“但是，很多编剧最后就只能拿到70%，最后的30%，投资方很有可能以不满意为借口，就不给你了，因为这是他说了算的。”

　　中国文人大多好面子，谈钱色变成了他们的通病，因为没有科学的薪酬体系，编剧薪酬大多由制片人“看人下菜碟儿”。所以，在与老板签约时，很多人不懂得讨价还价，如果老板发善心，钱拿得多些；要是碰到一抠门老板，很多人碍于面子，只好委曲求全，爱咋咋的了。

　　但如果你是一个社交能力强，人脉关系硬，懂得而且善于向老板争取利益的人，你的薪酬至少可以高出别人许多。也有很多电影编剧，只挣名不挣钱，一部投资千万元的电影，编剧酬金最多几万元。电视剧编剧能拿上万元一集的就是腕儿了，别说什么影视剧分成了。

　　编剧这些年“斗争”的主要内容就是“讨薪”和“涨薪”，这可能会给不了解这个职业的外行人一种误区，认为身处歌舞升平、钞票成堆的娱乐圈还整天“哭穷”，实属站着说话不腰疼。但事实上，据《结婚进行曲》《动什么，别动感情》的编剧赵赵介绍，关于编剧稿酬的问题，还算比较透明。“低的就是三五千到八千元一档，中间的就是一万到两三万元，三万元以上就算高的了，七八万元的只有两三个人。”

　　汪海林也向记者透露：“编剧从来不是一个漫天要价的行业，编剧自己并没有经纪人制度，没有更专业的人替他们去打理。编剧作为书生，他们是自己谈自己的，都是散兵游勇，互不见面，顶多打几个电话。所以，当大家站在一起的时候，才吃惊地发现，原来谁谁多少钱，那我应该要多少钱，这种信息相互之间是封闭的。”

　　全勇先也有同样感受：“关于其他编剧拿多少，编剧目前是怎样一种现状，什么行情，我真是不太清楚。更多的时候，这个行业中的人都是单打独斗，相互联系比较少。我觉得让这个行业健康发展，要从各方面来改变。体制、外部环境，各环节各系统的规范化都是很重要的原因。说得再深一点，其实真正意义上的市场化，也许是解决问题最根本的方式。”

　　编剧薪酬低是普遍现象。凭借《半路夫妻》《亲兄热弟》上升为内地一线编剧的彭三源称，如今每年的收入还赶不上二三流导演，她向记者列举出几个数字，内地一流导演一集收入七八万元，一年可以拍两到三部戏，而编剧累死了一年最多写一部戏。“这是由工作性质所决定，如果编剧工作太快，一定写得很烂，这就是问题。”

　　彭三源在编剧行业里拿得还算让人羡慕的，一些人就没那么好命。比如王宛平，写《幸福像花儿一样》时，满打满算才8000元一集。《金婚》稍高一些，但也高得有限。王宛平说：“我想美国工会肯定有一个明确的级别，A级别是什么样，应该拿多少？B级别又是什么样？中国没有啊。你好意思要，你比较强势，就可以要到，像我这样不好意思，磨不开面子的，只好认倒霉。”唯一提过一次稿费的，是《金婚》刚拍完，王宛平向一家小公司争取。“那时他们还没想到《金婚》会火到现在这个份儿上。结果他们说了一些特别难听的话，什么即使红跟你也没什么关系，导演是郑晓龙，名导，演员张国立、蒋雯丽，是名演，你？能占多少呢？这部戏不可能因为你而红吧。当时特生气。真是漠视编剧。”

　　彭三源：“不要成为对方的雇佣编剧，因为雇佣关系被剥削的可能性极大，尤其对于那些‘枪手’。”

　　《奋斗》让石康小挣了一笔，80万元不算高，但对于初涉电视剧行业的石康来说已经可以知足了。但是石康的胃口大到1000万元，虽然在同行来说，这句话很傻很天真，但说明一些问题。石康说，“我认为稿费是从自己的努力及实际取得效果得来的，我相信投资人是公平的，最好的演员除去庞大的广告收入，单集收入远超编剧，编剧当然得不到广告，因为编剧无形象可出卖，但稿酬方面我不信编剧做不到，冷静地看一看，没有什么东西限制编剧去得到高稿酬，因为它反映的就是剧本质量。以前整个行业很混乱，现在我认为基本定型了，投资人已能很清楚地估算出制作中每一块所占的分量，即使目前靠编剧的个人奋斗，虽然几率小，也是有机会体现出编剧的真正价值来的。”