姜景洪最近有点郁闷，因为距离舞台剧《生活秀》首演仅有半个月的时间了，他写的音乐只有一段被导演田沁鑫认可。
说起这二人的合作，可是有些年头了。田沁鑫的处女作《断腕》、成名作《生死场》以及后来的《狂飙》、《赵氏孤儿》都是邀请姜景洪作曲的。无论是欢快的东北小调、悠扬的蒙古长歌，还是悲凉惨烈的春秋古曲，姜景洪深厚的民乐功底与导演思路一拍即合，展
现出异常的艺术才华。
而这一次，导演改变了创作方式，开始着手当代都市题材，要求音乐也具有都市质感，表现都市人的状态。这对刚刚完成一部都市电影《青春爱人事件》作曲的姜景洪来说，也本不是什么难事。别看他是学民乐的出身，爵士、摇滚以至电子音乐可都是他的强项。除了作曲，他还组办过乐队，弹过键盘，吹过长笛，曾经在国际爵士音乐节上大出风头，颇受好评。不过这次，田沁鑫找来一个老法王唱经的原声，要求音乐能够体现出这种宗教的质感，这下，姜景洪真是有点犯难。直接导入原声，肯定出现侵权问题，姜景洪自己还没有解决完被“女子十二乐坊”擅自使用《云上的日子》侵害作曲权利的事件；而一时又找不到能带着饱含人世间沧桑、有着空灵缥缈质感的人声代替。因为他觉得，这里要表现的是一种神圣感的氛围，而不是宗教内容本身，这种氛围一直是中国人所缺少的，所以，要想找到合适的方法，还需要费些功夫。
姜景洪说，音乐的语言太过抽象了，每个人的理解不一样，特别在影视和戏剧里面音乐的作用可能更多是功能性的，这就需要与导演进行充分的沟通。“我对人物、剧情、环境甚至音乐的理解可能都和导演本人不太一样，要跟着她的感觉走，不过，还必须要保持我的创造性，否则，就失去了作曲本身的意义。”
姜景洪的音乐经常是虚实结合的，擅长表现悲凉、无奈和寂寞的感情。他说，都市人的状态是落寞的，叹息的，甚至人们会在音乐里去寻找幻觉，虽然可能音乐听上去的质感是空灵的，但是它必须有着深厚的文化底蕴，是用心灵创造出来的。所以，音乐一定是要有内心的，这样才能打动人，跟人发生关系。
去年就发生了这样一件事情。姜景洪把自己反锁在小屋里创作一段箫曲，正在厨房做饭的姜妈妈突然跑过来敲门。原来是曲声过于悲凉，使得姜妈妈以为是他自己最近发生了什么不顺心的事情，把老太太着实吓着了。而这段箫曲正是《赵氏孤儿》中最动人心魄的一段音乐，有些观众甚至是戏散之后还沉浸在这段乐曲中，久久不能忘怀。
姜景洪说，现在艺术家们普遍缺乏的就是创造力，我们可以“拿来主义”，也可以拼贴组合，但是关键在自己的根基在哪里。姜景洪本身是笛子演奏家，箫、埙等的吹奏在国内可以说无人超出其右，三弦、琵琶、二胡等民族乐器运用自如，而西洋乐器中无论是木管还是钢琴也都难不住他，打击乐更不在话下，可以说是通晓中西各种乐器，再加上对乐曲的感觉是通过体验来完成的，全面的音乐修养使他本人成为一个多种选择的“组合”。不过，他最有感情的还是民族音乐，把民族的感觉糅入世界的音乐，是姜景洪不懈追求的一个方向。姜景洪说，“大家都在说民族的才是世界的，但民族的也要变化，跟时代结合，才能立得住”，无论使用的乐器是什么，即便到了现在流行的电子音乐，它的旋律和质感也应该是民族的。拿前不久刚刚完成的由哥伦比亚公司投资制作、描写纳西文化的电视电影《雪镯》中的音乐来说，里面很多原汁原味的东西使姜景洪受益匪浅，触发了他在影片音乐创作上的很多灵感。
目前《生活秀》中一段城市影像中使用的音乐，姜景洪就采用了电子音乐，带着迷离飘忽的感觉，触发了自己对都市节奏的一种感受。余下的部分，姜景洪其实已经有了很切实的想法，正在准备与田沁鑫的进一步沟通。姜景洪说，“至少我们对这个戏的认知是共通的，就是要用心灵去创造出一片空灵的世界”。老象
