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关于花木兰，我们所有的想象都来自于这样的8个字：“女扮男装，替父从军”。这样的8个字会几乎可以涵盖我们使用频率最多的艺术表现的主题：男女、家国、成败、爱恨、生死……近乎极至的矛盾在这8个字里自然天成：成败论之外的英雄境界与道德评判的对抗、忠孝两全抑或是两难的艰难抉择、含蓄中张扬的热烈的爱情求永久还是求存在……
这其中的任何一个冲突都超越了历史而直逼我们魂魄。从这个意义上讲，传说留给
我们的8个字已经是不可奢求的财富，然而，从古老的传说到现今的传奇，还需要我们在历史的承继中有所突破，需要我们在想象的延长线上跳舞。这是我们尊重历史并创造历史的唯一可行的思维方式。
-我们的历史感觉——重构而非重建
从史书上考究，无法确认花木兰的生活年代，只能有一个大致的年代范围，这恰恰给我们的重构历史提供了最自然的原因,也给我们的想象力一个张扬的空间。我们并不致力于重复述说这个众所周知的故事，而是想重构一个舞台上的历史，一个写意的历史。重新诠释这个故事主要人物的性格特点，行为动机？如何在合理想象的基础上给故事一个具有合理创意的逻辑线？……我们应该有更符合人性的解释。我们不追究细节的史实感，但追求细节的意味性。
-我们的创作品格——理性的激情
花木兰的故事家喻户晓，所以，混杂的鱼龙，难以点睛。 我们试图用理性来分析和理解这个传统故事的文化内涵，用激情来表现和创造我们的文化理解。比如说到“中原-外族”的对抗，这样的对抗让中国的版图从未有过平静，它导致的版图划分是中国历史上矛盾集结点。以这样的对抗为历史背景的故事成为历史题材艺术作品的重要分支，对于这样的对抗，惯常的价值评判是汉族主义的，在我们的叙述中，将弱化这样的民族观念，超越简单的输赢胜负的价值判断，强化大民族观的和平主题。我们试图不失公允的通过花木兰来表达我们对战争的理解，对和平的理解，而这就让那些恢弘而摄人魂魄的场面变得不可或缺。理智与激情的同时出场将成为推动情节与情绪发展不可替代的动力。也是我们追求的创作风格。
-我们的艺术境界——悦耳悦目，悦心悦意 悦志悦神
在美学上，关于美的理解有三种境界，一是“悦耳悦目”，二是“悦心悦意”，三是“悦志悦神”。
我们追求有节奏的音乐，有动感的舞蹈，强烈渲染气氛的舞台、精妙的语言，以此来悦耳悦目；
我们追求悖论丛生的激情碰撞，悬念连环的场景安排，虚实相生的心理纠结，以此来悦心悦意‘
我们追求最高境界的爱情，最完美的英雄，真实的残酷，无止境的人生追问，我们要用对人性的演绎来和大家一起悦志悦神。。
至此三种境界，我们感觉到“美”。
邱玉璞(音乐剧《花木兰》编剧及音乐剧〈花木兰)中司仪官的扮演者〉。中国歌剧舞剧院退休老演员兼编剧，中国戏剧家协会会员，中国歌剧研究会会员。曾在20余部大型歌剧中担任重要角色，于70年代末开始从事剧本创作和歌剧评论。他创作的大型歌剧《锡岛》(侣远作曲)，《灰喜鹊》(与兰兰合作，胡士平作曲)、《酒啊！酒》(王赴戎作曲)等六部作品，由台湾大中华文化经济促进会汇集印制成《璞玉集》。
喻江(音乐剧〈花木兰〉编剧)1975年生于湖南省长沙市，1997年毕业于武汉大学新闻传播学院电视新闻系，因获得国家教育部颁发“全国十佳大学生”称号，保送进入北京广播学院，师从朱羽君先生，2001年获文学硕士学位。2000年开始音乐文学创作，为众多电视剧及大型主题晚会撰写主题曲歌词，担任央视诸多栏目和纪录片的撰稿人，参加拍摄的节目多次荣获国家级嘉奖。现任中央电视台经济频道，从事频道策划和频道包装工作。
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