时间：2004年10月15日
地点：北兵马司剧场
参加者：《风帝国》剧组和观众二百余人
观众一：这么多年来，这是第一部让我可以用心去看的戏，非常震撼，让我对剧组全体人员表示敬意，这场音乐剧把中国的神话由散乱集中起来，并进行了梳理。我们有了自己真正的神话史诗。
观众二：你这话张老师估计不爱听，那《切·格瓦拉》搁在哪儿呢？我想问张老师，你究竟想告诉我们什么？我看到了一个追逐权利的人，她的悲惨结局。
张广天：一部戏有很多角度，每个观剧的人体会都不一样。《哈姆雷特》在说什么？有谁可以告诉我？当然，《风帝国》讲到了抗争，就是《风玉的幽灵》，那种刑天舞干戚的精神，那种“哪怕只剩下一阵风空无影”也要飞扬的精神，那种还骨血于天帝的精神。而这种大无畏的抗争最后却与爱发生了矛盾。我想，这或许是有现实意义的。
观众三：一直看张导的戏，今天又一次受到震动。这是一个讲中国神话的故事，我从中体会到了神话与我们中国的命运是相联系的。前面朋友说风玉只是追逐权利，最后因追逐而亡。我认为不只是这样，是她离开了仁爱，才走向了悲剧。剧中最后提到她留下一片心肠，而心肠化做十位圣贤。我想问：圣贤是如何产生的？什么人才能成为圣贤？
观众四：女娲年龄的四个不同阶段是如何处理的？群众的舞蹈动作形式多样，而风玉女娲各年龄的动作都是一个状态，为什么？
张广天：舞台是没法做到真正重现现实生活中人物的，台上就是表现，不可能单纯模仿现实生活。我们只可能表达一个我看见的人物，不可能复制一个客观存在的人物。我写的是我心中的女娲，要给出的是我对她的判断。我是反对现实主义的，舞台没有现实主义，舞台只有表现。我们在生活中体验，不是把具体的体验一对一地展现，而是要把握生活的质，却不是延续生活的量。
观众五：你的音乐让人忽然想起了《恋爱的犀牛》，上次看《恋爱的犀牛》也在这个剧场。另外，字幕有点高，影响欣赏音乐剧。
张广天：这是完全不同的两个戏，音乐当然不是一回事，也许你上次在这里看了，余音缭绕而已。(观众笑)70%的观众其实可以不借助字幕欣赏这部戏的。但为了尊重大家的欣赏习惯，所以还是加了字幕做辅助。
观众六：这部戏中似乎加进了“样板戏”、“京剧”、“旧约”，导演如何协调他们？结尾处女娲是不是有毛泽东的影子？
张广天：确实引用了《圣经》的一小段。但那不重要，可以删掉，不影响戏剧表达。至于京剧，它实在对我的创作很有影响，我是顺着汉字的声调写旋律的。中国文字本来就有声调，你顺着这个声调就会产生动听的旋律。
刘天池：女娲能补天造人，一定是有一种抗争的精神。她有刚烈的性格，同时有一种大爱，这种大爱使人物更为丰满。我是从这些方面去阐释角色的，应该和毛泽东没什么关系。
张广天：要说有，也的确有点关系。我们可以把毛泽东看做是女娲留下的十位圣贤之一，前面还有一个孔夫子，加起来两个，还有八个嘛。所以，我们还是很有希望的。(观众笑，鼓掌)
观众七：我是中国政法大学剧社的负责人，这是一场成功的演出。请导演对我们大学生戏剧发表些看法。
刘天池：非专业大学生戏剧的热情是非常值得学习的。放大胆做自己喜欢的戏。
张广天：不怕得罪诸位，我说句实话，大学生戏剧近两年有些不对头。同学们的热情很高，但方向不对。我们不能去做别人的票友，要有自信，自己是最好的，要捧自己的场。我就是大学生戏剧出生，我们那个时候一听说你是专业院团的，就不带你玩，因为你是现实主义，不懂现代派；你是古典音乐，不懂摇滚乐。我就是一路这么探索着摸爬滚地走到这里来的。(鼓掌)
观众八：看完戏很激动。女娲是一个神？还是一个人？神与人到底是什么关系？是否我们已经放弃和被神放弃了?
观众九：做这中国第一部小剧场音乐剧你的心会不会虚？
张广天：神不是从天上掉下来的，你抗争进取了，就可以成为神；不争取不抗争就不是神，甚至不是人，而要沦落为奴。中国自宋以来就没有了争取，失去了抗争的精神和风骨。我们现在太需要这种精神。至于说到音乐剧，老实讲，我的心是虚的。因为什么是音乐剧是个科学问题，我相信，经过这两天的演出，从你们的反应中，我看到了肯定。我相信，这部音乐剧方向至少是对头的，当然问题还有不少。(鼓掌)
观众十：我提几点。一，音响有杂音，演员下去后在下面交流甚至传到前面来了，影响观众欣赏；二、音乐整体上是否太紧张，张弛不够，我一直在视听的冲击中不能放松；三、灵儿是否是我们年轻人的影子，是否导演对年轻人不信任，认为我们丢失了英雄主义和理想主义？
张广天：第一个问题，我也发现了，明天一定要解决，一定要严肃用麦的纪律。至于视听冲击，我想是应该的，而且还不够。说到灵儿，我是这么想的，写这个角色正是对年轻人的信任。你们也看到了在第三幕里她的态度，她的选择；或许我也会这么选择，而不去当什么英雄。我正是发现了自己的问题，才设计这样一个角色。以前我想光明会提前到来，在格瓦拉演出的日子里，我只重视了革命精神，但我忽视了现实。其实，现实是惨淡的，是困境重重的。奋不顾身追求理想的人从来没有好下场。你看见了吗？你看见了还这么做，才算是勇气。所谓绝望之望！这就是圣人说的：“知其不可为而为之”的精神，就是“殚尽竭虑付出全力”、“即使毫无结果也终于获益”的精神，就是飞扬精神。
观众十一：非常感动。导演想表达很多东西：爱、博爱、对权力的蔑视、对自由的向往……这么多线索中导演最想表达的是什么呢？
张广天：也许一个勇士出于大爱去抗争，但悲剧的是他忽然有时间忘记了这个起点。
观众十二：具体的问题，你是用什么手段写爱的主题，爱的旋律？
张广天：我借助的是圣歌的方式。圣歌是大众歌曲，有传唱性，也有净化作用。当然，有时候我会加些流行音乐的元素，以增添人情味。比如一两个小调的和弦穿插在大凋的进行中，调剂一下色彩。
观众十三：演员能否多些交流，用歌词讲故事能不能再多些交待。
刘天池：在音乐中表演，就被框住了。我们得跟着音乐走。
张广天：这是我的事，关不着演员。我是反对交流派，我喜欢直接给出判断，我认为不交流可以给出更多的信息。
观众十四：渡弱水那场戏最为感人，这出戏最感人的地方就在此处，但情绪还觉不够。为什么台词一定要用读诗的方法说呢？斯坦尼说，我们怎么可能用读诗的方法去处理生活细节？
刘天池：我的原因，我今天在那个地方弱化了，明天会放大那个情绪点。
张广天：我反对那个斯坦尼，我主张舞台反生活，舞台是心灵的场所，不是家长里短的里弄。就是要夸张，夸张是戏剧的生命。朗诵是语言的面具，面具是用来夸张的符号。
观众十五：我没有看见女娲的爱，女娲不爱伏羲、句芒、灵儿、子民。我看到了一个自我狂欢的过程。
张广天：一个以爱为起点的抗争，往往后来却失去了爱。不是没有爱，而是会不会爱的问题。
观众十六：几个问题：雷公给我以期待，为什么没再出现？造出囚徒又给囚徒自由是一个震惊，为什么也没再出现？这部音乐剧很好，但如何走向世界？这么多背景外国人看起来多累？他们会如坠迷雾。
刘天池：女娲造人，不是造肉身，而是造出她的梦想。导演设计了武士、诗人、囚徒、少女，是应着独立、自由、美丽、勇气的精神……与那个人物意义上的囚徒没太大关系。
张广天：我以前看歌德的《浮士德》，看雨果的《巴黎圣母院》也很头疼，那么多典故都要一个一个去搞清楚。我们真是一步三叩地把西方文化的神明都拜了，可是人家会拜我们的神明吗？你说我们如何走向世界，这是一个八十年代的话题，已经过时了。现在不是我们如何走向世界，而是他们如何走向我们。世界在哪里？世界就在这里，在北兵马司剧场，在今天晚上的舞台和观众席。他们看不懂可以学习嘛，难道让我就着他们伺候他们不成？(热烈鼓掌)
观众十七：你会不会有一点民族主义的倾向？
张广天：戏里的歌词你是否听清楚了？(念歌词——“心，放在你的身体正中，搏动脉血津液给你生机；人，只要按着心的位置走，不论千里万里总是居中不移。我们就是这样的人，生活在中国各地。中国是一个神圣称号，如果失去刚正就会偏离。”)所以，中国不是一个血缘概念，也不是民族概念。从古至今，我们是按着中正的精神来建设人的家园，中国是一种信仰！如果你的心思正了，美国人也是中国人。这就是世界，“世界本来这样，本来就是这样。”(这也是一句歌词)(热烈鼓掌)
记录人：李丹
文字录入、整理：deepfog
